Si l'album Chemtrails Over the Country Club de Lana Del Rey, sorti en 2021, ressemblait à un post-scriptum atmosphérique à sa déclaration principale de 2019, Norman Fucking Rockwell, Blue Banisters ressemble à un addendum au post-scriptum. Sorti seulement sept mois après son prédécesseur, Blue Banisters n'est pas très éloigné des tonalités midtempo et woozy qui définissaient cet album. Les 15 titres de l'album durent environ une heure et s'inscrivent généralement dans le cadre familier des chansons tristes pour un monde en feu sur lequel Lana a construit toute sa discographie. En examinant de près les choix d'écriture, de production, d'interprétation et de séquencement de Blue Banisters, on découvre cependant quelques moments d'évolution tranquille. Des ballades sombres et dramatiques comme "Violets for Roses", "Living Legend" et "Arcadia" sont le genre de douces excursions dans la mélancolie qui sont devenues synonymes de Lana Del Rey, toutes dépourvues de percussions et centrées sur des accords de piano opulents et des perspectives lyriques distantes et émotionnellement épuisées. "Wildflower Wildfire" sonne comme s'il s'agissait d'un extrait atténué des sessions NFR ! et l'ambiance fantomatique qui flotte dans et hors de la piste titre rappelle certaines des turbulences feutrées qui ont coulé tout au long de Ultraviolence de 2014. Tout au long de l'album, cependant, Del Rey insère de subtils moments d'étrangeté et d'expérimentation parmi ses approches plus établies. Quatre pistes après le début de l'album, "The Trio (Interlude)" surgit de nulle part, nous secouant hors du monde onirique créé par les premières chansons avec un beat trap agressif construit autour d'un échantillon d'Ennio Morricone. C'est un moment ouvertement dérangeant, mais sur le morceau suivant, "Black Bathing Suit", Del Rey ajoute une sorte de bizarrerie plus subtile à sa pop triste standard, en ajoutant des échantillons de corbeaux croassant dans le mélange, en changeant le rythme sur les refrains pour inclure des tambours distordus et trébuchants, et en terminant la chanson avec des couches de hurlements dissonants. De la même manière que Fiona Apple a canalisé les vocalisations explosives de Yoko Ono à certains moments de Fetch the Bolt Cutters, des chansons comme "Black Bathing Suit" et "Dealer" (un duo plutôt doux avec Miles Kane) montrent que Lana intègre des cris primitifs, dignes d'Ono, à sa voix plus polie. Les performances vocales et la production semblent un peu moins soignées que sur les albums précédents. La chanson "Sweet Carolina", qui clôt l'album, est d'une intimité presque choquante, avec des voix imparfaites et directes qui ressemblent plus à un mémo vocal enregistré rapidement pour capturer une idée au moment où elle se produit qu'à une production de studio laborieuse. Cette voix imparfaite ajoute à la qualité onirique de l'instrument et en fait l'un des moments les plus doux de l'album. Une grande partie de Blue Banisters a ce genre d'énergie décontractée, de première prise, et fonctionne plus comme une mixtape que comme un album, car Del Rey cultive une atmosphère soutenue, tout en laissant de la place pour essayer de nouvelles idées et injecter quelques mouvements inattendus dans son son établi.