Un paysage de rêve immersif

Solána Imani Rowe, est SZA.
la jeune femme née à St. Louis, est liée à Top Dawg Entertainment, le label mastodonte qui abrite un groupe soudé d'artistes tels que Kendrick Lamar et ScHoolboy Q, et depuis sa première sortie en 2012, le monde a progressivement compris que SZA était une force à prendre en compte dans le paysage du RnB contemporain.

CTRL a mis du temps à venir - le projet a subi quelques retards, couplés à petits drames internes avec TDE - mais ce qui est présenté ici est un mélange "neo-soul" / Rn'B personnifié.
Après des bandes auto-publiées aux yeux brumeux "See.SZA.Run" (2012) et "S" (2013), puis l'EP de longueur d'un album "Z" (2014), la voilà nous présenter son premier album : "CTRL"

Il est clair dans les premiers moments de lecture que ce n'est pas simplement une continuation des précédents enregistrements de SZA mais une évolution; elle ne se cache plus dans la réverbération derrière des tourbillons denses de synthétiseurs ambiants et des échantillons d'une suggestivité impeccable. Au lieu de cela, dès les premières minutes de l'album, elle se révèle être une chanteuse d'une confiance surprenante et d'une gamme émotionnelle saisissante.
SZA s'appuie sur son expérience personnelle et explore la sexualité des femmes d'une manière directe et honnête qui était jusqu'à présent principalement réservée aux artistes masculins R&B et pop.
Le talent de SZA pour marier ses goûts variés dans un son intrigant est son point fort, et couplé à ses capacités distinctes de voix et de composition, elle apparaît ici en tant qu'artiste évidente. CTRL, c'est 14 délicieuses portions d'une ambiance entièrement réalisée, avec des paroles sur mesure marquées par l'universalité et une production influencée par le hip-hop qui se déploie le long de notes de soul et de pop pétillante.

Les chansons ressemblent à une collection de mémoires romantiques profondément personnelles - des histoires d'infidélité, des douleurs grandissantes, des problèmes d'estime de soi, se sacrifiant pour quelqu'un qui ne mérite pas et des ruptures attendues depuis longtemps.
Les histoires de SZA permettent une écoute puissante.
Et Puis SZA est plus qu'une superbe chanteuse! Son énonciation rythmique unique utilise l'allitération et les demi-rimes plutôt que les schémas de rimes traditionnels comme un moyen de structurer ses versets, reliant les pensées et les idées de manière fascinante. D'une manière ou d'une autre, Rowe parvient à combiner des sujets tels que les contes de fées, les harceleurs et la parade nuptiale dans des lignes qui sonnent aussi attachantes que belles.

L'ouverture "Supermodel" est un journal intime exposé parlant de trahison et de retombées relationnelles, établit un équilibre d'honnêteté, de force et de fragilité à la fois.
Sur "Love Galore" assisté de Travis Scott, un hymne triste pour les amoureux ambivalents, sa cadence est mûre de douleur et de reproche. Alors que la chanson touche à sa fin, aucune résolution n'est en vue.
La production de Cam O'Bi sur "Doves in the Wind" place Rowe sur un piédestal. Elle et Kendrick Lamar avec confiance parlent de la puissance de la "Pussy" (le mot revient des dizaines de fois) sur un boom-bap humide enivrant.
"Drew Barrymore" est un bijou destiné à être attentivement écouté, ses influences pop sont fièrement portées, son sujet de connaître votre valeur après la rupture est à la fois touchant, stimulant et gratifiant.
"The Week-end" est l'exemple type de ce mélange exquis de Soul et Rn'B.
Le crochet tiède de "Go Gina" donne le seul morceau moyen de l'album, mais le solide "Garden (Say It Like Dat)" montre que SZA aura toujours de nombreuses qualités pour les morceaux de composition.
Son délicieux rap chanté sur "Broken Cloks" exprime sa frustration dans la foi.
Une approche futuriste trip-hop, à effet progressif se matérialise sur "Anything", et l'interlude "Wavy" est sucré juste ce qu'il faut.
SZA, souvent blessée, trouve du réconfort dans la douceur. Ce sentiment se répand sur des pistes comme le déchirant "Normal Girl", à propos de ne pas pouvoir trouver un amant qui veut l'emmener à la maison pour rencontrer sa famille, pas seulement chez lui.
"Pretty Little Birds" avec Isaiah Rashad voletant sur un groove de jazz électronique est remarquable, un travail sonore captivant.
"20 Something" triomphe, une fois de plus, de son honnêteté tragique. Un titre plus vulnérable et moins conflictuel que les autres, ce qui le rend particulièrement dévastateur.

En 45 minutes, SZA saute à couper le souffle entre les genres et se lamente sur les relations fatiguées et brisées dans un style de courant de conscience que les fans de Frank Ocean adoreront.

Langoureux et émouvant, le premier album de la chanteuse du New Jersey est un paysage de rêve immersif, terminé de manière poignante par les réflexions de sa mère sur le thème du contrôle.
Voilà un ensemble de délicieuses confitures lentes avec une voix délicate mais puissante et un aperçu intime de la féminité, de l'estime de soi et de la jeunesse.

8/10