Poétiquement violent

Second disque de Lofofora, l'album parvient à mettre en avant tout ce qui fait le charme du groupe. Une alternance entre le chant punk et du flow rap, les rythmes parfois groovy parfois dans une pure violence très basique. Les textes qui sont très politisés mais parviennent à ne jamais tomber dans la démagogie. On a donc cette violence, ce groove, cette réflexion et ce travail sonore très agréable.

Les riffs sont vraiment forts, touchants, puissant, il suffit d'écouter Amnes'History par exemple pour voir la force du pont ainsi que l'efficacité de la basse dans le couplet. La thématique de la lâcheté face aux génocides tout en critiquant les générations antérieures est d'ailleurs une belle thématique.
On oubliera pas la puissance de la batterie d'ailleurs, à ce titre ce sera Envie de tuer qu'il sera bon de réécouter, sur la violence que l'on peut avoir envie de faire face à la société.

La thématique de la violence est très présente, avec Envie de tuer bien sur, mais aussi Mental Urbain. On appréciera sur ce titre l'efficacité de la basse dans un slap de haute qualité. Dommage que le refrain soit aussi simple. Le post-couplet (à défaut d'autre nom), pour sa part, est un moment magnifique. On voit également là dedans l'union réussie entre la basse et la guitare. L'album s'ouvre d'ailleurs sur la question de la violence face à un système pourri avec le Jazz Trash Assassin. Le morceau est rempli de punchline. Mais alors que pendant 3 minutes le morceau est une suite de violence assumée sans discontinue qui cherche plus l'agressivité qu'une brutalité répétitive, la fin amène une bonne dose de groove, la marque de fabrique de Lofo'.
La Chute est également sur ce sujet, prenant à parti l'auditeur et l'obligeant à assumer d'être nécessairement sur l’échiquier politique. Même le refus d'y participer c'est participer. Sur ce côté d'une participation obligatoire on retrouvera aussi Bon à Rien. Cette violence personnelle liée aux sujets politiques se retrouvent aussi dans Intox Populi. On retrouve exactement le même sujet dans un Arrache qui n'aurait pas grand chose pour soi sans l'intro presque funk-metal du morceau.
A l'inverse, la non-intervention dans le monde se retrouve dans le Pendu où Lofofora parle de son sujet principal de manière inversée. Angoisse et colère peuvent entraîner le suicide nous prévient-ils. Or, ces émotions sont directement liées à l'espace public pour Lofo.

Bien sur un groupe de metal avec des éléments groovy doit faire des morceaux pulpeux. Et donc des morceaux sur le sexe. Deux titres sont là-dessus. Le très beau et groovant Vice et Rale (qui sera repris plus tard dans une vision encore plus sensuelle) fait danser et s'agiter pour avoir « des gestes explicites ». Les paroles sont aussi évocatrices que la musique. On appréciera d'ailleurs l'outro du titre très agréable.
Par ailleurs, Macho Blues évoque aussi la sexualité, mais musicalement il est plus dérangeant … Comme les paroles, parce qu'il n'y a pas de groove dans le viol incestueux et la violence conjugale. Plus encore que pour les sujets politiques, on sent que Lofofora parle ici de leur ultimes ennemis : les machos.

Vive le Feu arrive presque à la fin de l'album, en avant-dernière piste il sonne comme l'hymne punk qu'en ont fait les Béru', rapide et efficace à souhait il se veut décomplexé et d'une surpuissance totale.
Pour terminer et comme un écho aux débuts, Lofofora utilise une ambiance indienne qui développe après 2 minutes les premiers éléments un brin violents, mais tout en restant subtile. La monté est progressive, aérienne, douce et délicate... On croirait écouter Love you to des Beatles tant l'union à la musique indienne est bien faite. On a une montée qui se veut progressive et ça pourrait marcher si l'explosion n'avait pas lieu au bout de 13 minutes. 13 longues minutes bien trop répétitives. Le lancement aurait pu se faire après 6 ou 7 minutes, cela eut été parfait. Le retour du chant de Reno est très marquant et ultra plaisant, mais malheureusement même à ce moment là le titre s'éternise encore.

Lofofora propose un album très réussi sur le plan musical, malgré quelques passages simplistes ou répétitifs par rare moment, il reste, pour sa musicalité très haut placé. Pour les textes, s'ils sont bien écrits, le manque de diversité dans l'écriture se fait malheureusement ressentir. Cette diversité se développera par la suite car, sur ce plan, Lofofora fait encore beaucoup trop jeune.
Peuh ! Est néanmoins un album d'une rare efficacité qui offre un réel plaisir à l'écoute.