Classique et Intemporel

Mme Lauryn Hill est une icône culturelle et politique; un être musical et littéraire métamorphosé qui touchera à jamais les âmes par sa créativité.
De ses années avec les Fugees à son opus solo, "The Miseducation of Lauryn Hill" , il n'y en aura jamais qu'une. Bientôt âgé de 23 ans, l'album primé aux GRAMMY devient chaque jour plus pertinent, avec ses empreintes digitales influentes trouvées partout dans la musique moderne.

Aux Grammy Awards 1999 justement, Lauryn Hill a marqué son couronnement en chantant une chanson simple sur son fils nouveau-né. Avec le légendaire Carlos Santana caressant sa guitare acoustique à ses côtés, Hill a prononcé un sermon de quatre minutes sur les pressions auxquelles sont confrontées les jeunes femmes au sommet de la musique pop. En regardant droit dans les yeux les plus influents de l'industrie, cela ressemblait à un calcul plus communément associé à des discours historiques ou des passages bibliques.

À une époque où la musique établissait un équilibre intéressant entre servir son public d'origine, faire évoluer ses idéaux et faire partie du courant dominant à ses propres conditions, "The Miseducation of Lauryn Hill" a énormément élevé ce jeu particulier. C'était une collection si complète qu'elle établissait un nouvel ensemble de normes auxquelles la pop noire devait faire attention. Ce qui a mis autant de lumière entre Hill l'artiste solo et Hill l'ancienne Fugee- elle-même une référence précédente pour le hip hop grand public - est la façon dont elle a abordé le travail d'un point de vue pop, en le superposant doucement sur un fond sonore hip hop, puis en le garnissant de touches de soul, de gospel, de reggae et de funk.

Passant facilement du chant au rap, évoquant le passé tout en forgeant son propre avenir, Hill a fait un album d'une puissance, d'une force et d'un sentiment souvent étonnants.
Dans le passé, Hill est apparue comme stridente et sans humour. L'album ne modifie pas cette perception d'un iota. Pour quelqu'un de si jeune et si réussi, Hill, qui a 23 ans à ce moment là, semble encore et toujours, avoir un sacré cran. "Doo Wop (That Thing)" châtie les hommes noirs obsédés par leur célébrité et l'argent et les femmes qui cherchent leur attention. "Superstar" prend des photos sur un personnage de l'industrie de la musique sans nom qui dénigre les musiciens. ”Wolves in sheep coats who pretend to be lovers” sont quelques-unes des nombreuses cibles de ”Forgive Them Father.”
Même quand Hill s'arrête pour chanter à propos de son bébé dans "To Zion", elle ne peut s'empêcher de se plaindre de ceux qui ont essayé de la dissuader de vivre sa grossesse. Il était rare d'entendre des jeunes femmes du R&B et du hip-hop discuter ouvertement des défis de jongler avec la célébrité et la maternité, sans parler de la célébration de la parentalité elle-même. Et vous pouvez entendre l'amour sur la piste. À tel point que lorsque Jayson Jackson, l'ancien manager de Hill, l'a entendue pour la première fois en chanter un couplet, il a pleuré.
“Unsure of what the balance held, I touched my belly overwhelmed”, a-t-elle chanté dans le premier vers, attirant l'auditeur à chaque couplet. En parlant de la chanson dans une interview pour The Guardian, Hill a déclaré: "J'avais toujours pris des décisions pour les autres, rendant tout le monde heureux, et une fois que j'ai eu Zion, c'était vraiment la première décision qui était impopulaire pour moi."

Hill proteste trop parfois, mais la beauté de l'album réside dans sa capacité à rendre sa propre justice plus que tolérable. Dans ses mains, la sainteté peut être ravissante. Hill a produit et écrit la majeure partie de l'album, et comme les anciens géants de la pop noire Marvin Gaye et Gamble and Huff, elle connaît l'avantage de présenter même la rhétorique la plus dure dans des grooves fascinants. "Doo Wop (That Thing)" est enveloppé dans de magnifiques vocalises "street" entrelacées. Cette chanson était le premier single parfait, montrant le flair de Hill pour déchiffrer une culture axée sur l'amour. Instrumentalement, la chanson frappe de suite. Dès son début, l'auditeur est saisi par une boucle de piano saccadée, qui est ensuite suivie de cors, de basse et de percussions insicives, l'instrumental est riche, rythmique et funky. Son rap sur ce morceau est franc et dur, ce qui donne l'impression qu'elle donne des conseils honnêtes. Ses paroles sont prudentes et accrocheuses, ses conseils sont multidimensionnels, critiquant tout, de l'estime de soi : “How you gonna win when you ain’t right within?” à la conformité douteuse : “Showing off your ass cause you’re thinking it’s a trend / hair weaves like Europeans / Fake nails done by Koreans”.
Utilisant un extrait rythmique de "Concrete Jungle" de Marley, "Forgive Them Father" se balance avec des harmonies insulaires.
Les raps messianiques dans "Lost Ones" et "Everything Is Everything" cèdent la place à des refrains fluides.
Des voix radieuses véhiculent les sentiments tristes et amoureux de "When It Hurts So Bad" et "Ex-Factor". Ce dernier étant une composition R'n'B classique et fluide. Hill chante sur un ton doux et féminin, sur un lit texturé de basse, de guitare, de synthé, de chant d'oiseau bavard et de nuances d'orgue. Sa voix riche et râpeuse canalise un mélange de ressentiment et de désir, Lauryn apparaît puissamment vulnérable et passionnée.
Sur "Lost one", Hill rappe bruyamment sur un rythme agité de style boom-bap. Elle qualifie son amant d'oppresseur et, refusant d'être vulnérable, elle déclare “My emancipation don’t fit your equation" .
"Every Ghetto, Every City" est une réminiscence d'enfance sur laquelle Hill s'autorise une lueur de joie avec un groove funky et emballant qui a dû séduire Stevie Wonder.
L'ensemble de l'album est orné de références à Dieu, au Nouveau Testament, à la Torah et à la mythologie égyptienne. "Tell Him" est un titre lent et percutant, avec des chorales envoûtantes et douces, qui sont uniquement consacrées à Dieu.
"The Miseducation..." est également l'un des rares albums de soul hip-hop avec peu d'invité. D'Angelo et Mary J. Blige se présentent mais se fondent parfaitement; l'accent est toujours mis sur Hill et sa personnalité hérissée.

L'album est tout au sujet de l'amour dans ses nombreuses manifestations: joie, la douleur, la déception, et l'optimisme. Parfois, c'est intensément personnel, ou prend une perspective plus large, ou peut même être une attaque contre ses anciens camarades de groupe. Dans tous les cas, cependant, il y a une astuce et une sensibilité qui réfutent l'idée que le public hip hop n'a que deux vitesses - radicale et réfléchie ou légère et de mauvais goût.

La puissance de la personnalité de Lauryn Hill ne peut être sous-estimée. Les femmes ont peut-être fait des progrès majeurs dans la pop et le rock, mais les mondes du R&B et du hip-hop restaient, et restent encore aujourd'hui, des clubs masculins. Ils sont principalement peuplés de divas au physique lustré guidé souvent par des producteurs masculins.
On ne peut pas en dire autant de cet album immense et semi-conceptuel, imprégnée des hauts et des bas d'une jeune femme confrontée au succès et aux attentes. Un nuage plane sur l'album, mais l'effet est humain, non programmé.

"The Miseducation of Lauryn Hill" est un hymne incroyable pour les femmes, toutes les femmes. Elle a tout prédit, du mouvement #MeToo et Black Lives Matter, et même la détérioration de la culture hip-hop et pop en défiant notre inconscience à tous.

Kevin Powell, écrivain a dit :
"Miseducation" est l'un des meilleurs albums de tous les temps, sans exception, quel que soit le genre de musique. C'est là-haut avec le meilleur travail d'Aretha Franklin, des Beatles, Nina Simone, Bob Marley, Bob Dylan. C'est ce que nous appellerions un "game-changer".
J'ai littéralement rencontré des jeunes, en particulier des jeunes femmes et des filles, qui ne sont même pas nées à sa sortie, mais qui connaissent toutes les paroles de chaque chanson de cet album. Tout est dit. C'est un album classique et intemporel.

Oui effectivement, classique et intemporel.

8/10