La lenteur et le silence, quoi de mieux que pour représenter le deuil à l'écran ?

« Une courte éternité suivie d'un interminable instant » résume parfaitement le désordre qu'un être humain peut ressentir durant une période de deuil.

Ici, la notion du temps y est inversée; les scènes du quotidien semblent interminables tandis que les années ne sont symbolisées que par une poignée de secondes. Le temps défile puis s'arrête et enfin défile à nouveau. Cette sensation mise en application à l'écran vise à perdre le spectateur, un sentiment partagé par un autre spectateur égaré doté d'un drap blanc. A travers les plans rapprochés et les images choisies, on assiste alors à une représentation de la mort étrangement "élégante". Le film s'illustre finalement comme un petit poème caché dans le creux d'un mur difficilement accessible.

La simplicité est probablement la forme la plus complexe de la personnalité humaine. C'est pourquoi le choix d'un drap blanc, caricature du fantôme dans la culture populaire, prend un sens poétique à travers l'avancé du film; nous faisant réaliser qu'un jour ou l'autre nous serons tous destinés à être amoureux d'un simple drap blanc. Ici, la froideur de la mort produit alors comme unique et simple sonorité, celle d'une touche de piano dissonante.

Le deuil vu par les vivants est poignant mais celui des morts est bouleversant, puisque l'homme est la seule espèce capable d'espérer une vie après la mort sans comprendre celle qui lui a été précédemment offerte. Voilà la nuance subtile qui me fait éprouver une véritable passion pour ce film; c'est pourquoi j'ai la certitude qu'il restera gravé à jamais dans ma tête.