un film qui tire ses chansons comme des fleurs sur la façon dont nous vivons maintenant.

Voici une comédie musicale audacieuse, belle et visuellement enchanteresse où nous entrons dans le théâtre en fredonnant les chansons. "Across the Universe" de Julie Taymor est un mariage audacieux de techniques visuelles de pointe, de performances chaleureuses, de l'histoire des années 1960 et du recueil de chansons des Beatles. Cela ressemble à un concept qui pourrait être en retard sur son temps, mais je crois en hier.

Ce n'est pas l'un de ces films drogués des années 1960, bien qu'il ait ce que la MPAA appelle timidement "certains" contenus de drogue. Ce n'est pas grungy, bien qu'il y ait Joe Cocker dedans. Ce n'est pas politique, ce qui signifie que c'est politique dans son essence. Le plus miraculeux de tous, c'est qu'il n'est pas daté ; les histoires pourraient se produire maintenant, et en fait, elles le sont.

Pour un film qui est presque mur à mur avec de la musique, il a une intrigue corsée. Les personnages, pour la plupart nommés d'après les chansons des Beatles, incluent Lucy (l'angélique Evan Rachel Wood ), qui déménage de l'Amérique centrale à New York; Jude ( Jim Sturgess ), un soudeur naval de Liverpool qui se rend à New York sur un bateau, et le frère de Lucy, Max ( Joe Anderson ), un étudiant qui a abandonné (je suppose). Ils partagent désormais tous un pad à Greenwich Village avec leurs amis musiciens, le Hendrixian Jo-Jo ( Martin Luther McCoy ), le Joplinesque Sadie ( Dana Fuchs ) et la lovelorn Prudence (TV Carpio), qui aime les femmes mais ne se sent pas libre. pour exprimer ses vrais sentiments.

Jude et Lucy tombent amoureux, et ils traversent tous une période hippie dans le Magic Bus du Dr Robert, où le médecin (Bono) et son bus ressemblent de façon frappante à la visite mystère magique de Ken Kesey. Ils reçoivent également des conseils de M. Kite ( Eddie Izzard ), ayant été quelques jours en préparation. Mais ensuite, les choses deviennent sérieuses alors que Max part au Vietnam et que l'histoire est emportée par le mouvement anti-guerre.

Pourtant, quand je dis "histoire", ne commencez pas à penser à beaucoup de dialogues et d'intrigues. Presque tout se passe comme illustration d'une chanson des Beatles. Les arrangements sont parfois familiers, parfois radicalement modifiés, et les voix sont toutes nouvelles ; les acteurs chantent ou se synchronisent, et souvent ils trouvent une ambiance dans une chanson dont nous ne savions pas qu'elle était là auparavant. Quand Prudence chante "I Want to Hold Your Hand", par exemple, j'ai réalisé à quel point j'avais tort de penser que c'était une chanson joyeuse. Ce n'est pas heureux si c'est une main que vous ne tiendrez jamais, jamais. L'amour qui n'ose pas exprimer son nom se transforme en tristesse en chanson.

Julie Taymor, célèbre comme réalisatrice de « Le Roi Lion » à Broadway, est une chorégraphe généreusement inventive, comme dans une scène d'entraînement de base où tous les sergents instructeurs ressemblent à GI Joe ; une séquence où les intronisés en short Jockey portent la Statue de la Liberté à travers un champ vietnamien, et se croisent entre la danse sur des groupes de clones des Beatles lors d'un bal de fin d'année au lycée américain et dans un bar de plongée de Liverpool. Il y a des séquences sous-marines qui s'approchent du ballet, une performance scénique qui vire à la guerre musicale, des fraises qui saignent, des concerts sur les toits et un montage mêlant le fracas des vagues aux émeutes de Detroit.

Mais tout ce que je fais ici, c'est faire des listes. La beauté est dans l'exécution. L'expérience du film est joyeuse. Je ne veux même pas savoir si quelqu'un se plaint de ne pas entendre "les vrais Beatles". Fred Astaire n'était pas Cole Porter non plus. Ces chansons ont maintenant plus de 40 ans, certaines d'entre elles, et sont intemporelles, et entendre ces talents inattendus les chanter (oui, et Bono, Izzard et Cocker, aussi) ne fait que souligner leur qualité étonnante.

Vous n'étiez pas en vie dans les années 1960 ? Ou les années 70 ou 80 ? Vous êtes comme le gars sur le forum IMDb qui pensait que le groupe s'appelait les "Beetles", et qui ne l'a même pas compris quand les gens ont fait des blagues sur Volkswagen parce qu'il n'avait pas non plus entendu parler des VW Beetles. Tout est pardonné. Jay Leno a un spot Jaywalking pour vous. À peu près n'importe qui d'autre est susceptible d'apprécier "Across the Universe".

Je suis sûr qu'il y avait des dirigeants qui pensaient qu'il était suicidaire de mettre une "comédie musicale des Beatles" à "l'ère du Vietnam". Mais c'est un film qui tire ses chansons comme des fleurs sur la façon dont nous vivons maintenant. C'est le genre de film qu'on regarde à nouveau, comme écouter son album préféré. Il était prévu pour le Festival du film de Toronto mais a été présenté en avant-première (comme plusieurs films torontois) aux critiques des grandes villes. Je me noyais dans les films et les délais, et c'était le seul que j'allais voir deux fois. Maintenant faites vos devoirs et louez le DVD de " A Hard Day's Night " si vous ne l'avez jamais vu. L'idée qu'il y ait des lecteurs qui iraient aussi loin dans cette critique de ce film et n'ont jamais vu ce film est insupportablement triste. Encouragez-moi. Ne me laisse pas tomber (répéter trois fois).