Carrousel du deuil

Davis est un fantôme. Rien d'ectoplasmique, juste une personne, de ces nombreuses qui errent dans la vie comme on ère dans une tragédie de Racine. Banquier d'affaire, il manipule chaque jour et dès 5h30 du matin des chiffres dont vous n'oseriez même pas rêver. Rien de palpable, juste un murmure, écho des gesticulations mortifères d'un poumon à l'agonie, celui de New-York et d'une civilisation perdue dans les méandres du numérique. Il vit dans une maison des plus moderne et à côté d'une merveilleuse femme, attentionnée et amoureuse. Pourtant il n'écoute guère, embourbé dans ses habitudes, ses chiffres et sa propre passivité. Jusqu'au jour où elle décède brutalement suite à un accident.

Jean-Marc Vallée s'empare d'une histoire ordinaire, celle du deuil et la transcende par son dualisme entre jusqu'au boutisme et pudeur. Il fait le choix bienvenu d'ancrer la remontée non pas dans une romance (que l'on aurait pu craindre) mais dans une relation « père »-fils déséquilibrée mais sincère.

Arborant les trauma-pshychiques de la perte d'un être cher, Jean-Marc Vallée laisse à son personnage (Jake Gyllenhaal toujours aussi juste) le temps de se déconstruire. Le déni, le mutisme, le changement, le chamboulement, la colère, la douleur, l'aveu et l'apaisement. Chaque étapes à droit à un véritable traitement, tantôt loufoque (Dear Champion Vending Company...), tantôt fantasque (déconstruction minutieuse des objets du quotidien), parfois touchant (sa relation avec Naomi Watts) ou émouvant (sa femme incarnée par une Heather Lind lumineuse).

Par la magie du septième art, la colère qui gronde en chacun de nous prend ici forme, la déconstruction psychique fait place à la démolition physique. Qui n'a pas rêvé d'exploser littéralement sa vie, ses biens et par delà les carcans de la société dans un élan de liberté salvatrice ?

Les stéréotypes ne servent qu'à souligner les évolutions du héros et l'absurdité du monde qui l'entoure, entre matérialisme et mercantilisme. Même si JMV n'échappe pas quelque fois, dans son désir d'interpeller le spectateur, à certaines facilités (le lynchage sous couvert d'homophobie tombe dans le pataud alors même que la question avait été amenée avec subtilité au détour d'un échange savoureux). L’esthétisme général du métrage est fluide et maîtrisée et la confusion peut rapidement s'installer tant il se lie avec le travail d'un certain Denis Villeneuve et son cheminement avec J. Gyllenhall. Quelques idées simples font mouche (notamment le reverse-motion) et la musique folk-indie ou l'emploi d'un certain chant de bohème (Charles Aznavour) renforce l'évasion qui nous est proposée.

Jean-Marc Vallée, malgré des imperfections, montre une nouvelle fois qu'il est capable de peindre une société désabusée avec optimisme et ce, sans tomber dans l'outrance. S'emparant de sujets durs, il évite à de nombreuses reprises les banalités et parvient à nous toucher, avec un brin de poésie et d'insouciance dans une balade existentielle ou le futur s'écrit à l'encre des pages déchirées.

Jake Gyllenhaal quand à lui, continue à parfaire son statut d'acteur indispensable, à tel point que son nom au générique devient synonyme d'espérance cinéphile.

"Rien ne se crée, rien ne se perd, tout se transforme."