« Je pénètre l’âme de l’Afrique »

Gabriel e a Montanha emprunte, pour l’essentiel de son geste artistique, à deux cinéastes allemands s’étant aventurés au-delà de leur pays d’origine : d’un côté, Werner Herzog, le personnage de Gabriel réactualisant ce goût pour la démesure d’un individu égaré entre son origine sociale et le regard sur le monde qu’elle conditionne en partie, ses projets pharaoniques qui l’engagent sur le chemin de l’inconnu non sans narcissisme, sa folie intrinsèque enfin qui le change en un marginal que tout le monde observe avec étrangeté comme lui-même regarde ses semblables avec curiosité. D’un autre côté, Wim Wenders et son goût pour la dématérialisation du récit, pour la forme du road trip ponctuée de rencontres improbables et marquantes.

Le réalisateur Fellipe Gamarano Barbosa confond habilement ces deux influences de sorte à composer une œuvre singulière et autonome, teintée d’une mélancolie douce correspondant à la dimension biographique du long métrage – puisqu’il rend hommage à l’un de ses amis proches, disparu dans des conditions similaires. La construction par prolepse, révélant la clausule en ouverture, fait planer sur l’odyssée africaine l’ombre de la mort tel un esprit venu hanter tout à la fois le spectateur et le protagoniste principal, Gabriel jouant avec le feu en permanence. Il s’agit alors d’une marche en direction de soi brutalement raccordé à la nature et à la petitesse qu’elle lui impose : le microcosme rejoint le macrocosme, les paysages gagnent l’écran et écrasent celui qui les arpente imprudemment. Soit la vision nietzschéenne de la nature qui tour à tour inspire l’artiste et terrifie l’humain. Un grand film magnifiquement photographié et interprété.