Clint Eastwood a produit et réalisé "Honkytonk Man" et y joue le rôle d'unredneck de l'époque de la dépression qui dérive dans le Sud avec son jeune neveu, dans le but de se rendre à Nashville et peut-être de monter dans le Grand Ol 'Opry. Le générique du film indique que le scénario est de Clancy Carlile, basé sur son propre roman, mais en spéculant sur ce qui a attiré Eastwood dans ce projet, je suis tombé sur cette entrée dans l'Encyclopédie du film d'Ephraim Katz :
"Eastwood, Clint. Acteur, réalisateur. Né le 31 mai 1930 à San Francisco. Enfant de la Dépression, il a passé sa petite enfance à suivre un père qui pompait de l'essence sur les routes poussiéreuses de toute la côte ouest..."
L'entrée continue en énumérant les petits boulots habituels (bûcheron, chauffeur de four en acier) que tous les acteurs semblent occuper sur leur chemin vers la célébrité, mais j'en ai lu assez pour soutenir mon intuition que "Honkytonk Man" signifie beaucoup pour Eastwood dans manières qui peuvent ne pas être immédiatement apparentes.
C'est un film doux, fantaisiste et discret, un film qui vous fait vous sentir bien sans vous presser trop fort. Il fournit à Eastwood un personnage d'écran qui est à l'opposé des durs à cuire brevetés d'Eastwood, et offre un rôle de performance presque égale à son fils, Kyle, en tant que jeune neveu sérieux, indépendant et totalement engageant nommé Whit. Ce qui leur arrive sur la route n'est pas aussi important dans ce film que ce qui se passe entre eux.
Le film commence avec Eastwood ivre au volant d'une grosse voiture de tourisme des années 1930, renversant le moulin à vent lors de son dernier retour dans l'ancienne ferme. C'est une sorte de Hank Williams. Sa famille a déjà vu cet acte. Ils l'ont mis au lit et ont caché la bouteille. Le lendemain, avec une toux inquiétante, Eastwood parle de son rêve de se diriger vers Nashville et d'encaisser de vieilles reconnaissances de dette. C'est un chanteur et un auteur-compositeur, malchanceux mais pas dépourvu de talent, et il pense qu'il pourrait se rendre sur l'Opry.
Il veut emmener l'enfant avec lui. Après quelques hésitations, la mère de l'enfant (Verna Bloom) accepte, principalement parce qu'elle espère que son fils pourra monter en troupeau sur Eastwood et le garder raisonnablement sobre. Elle fait promettre à son fils de ne pas boire ou de ne pas s'amuser avec les femmes (mettant ainsi son doigt infailliblement sur une chose qu'il a faite la nuit précédente, et une autre qu'il espère faire le plus tôt possible). Le vieux grand-père ( John McIntire ) décide également de faire le tour; il a des gens dans le Tennessee qu'il n'a pas vus depuis 40 ans.
La partie routière de l'image est photographiée à travers un brouillard de romance et de nostalgie, et agrémentée d'une visite dans une maison de jeu et d'une rencontre avec une jeune femme très individualiste ( Alexa Kenin ) qui décide également de se joindre au groupe itinérant. Elle a un don incroyable pour exprimer les sentiments les plus ordinaires en prose romantique.
Les meilleures scènes du film sont celles qu'Eastwood joue à Nashville, lors d'une audition à l'Opry et, plus tard, dans un studio d'enregistrement. Il chante ses chansons avec le genre de lassitude osseuse qui ne blesse pas le bon type de chanson country, et il y a un moment spécial dans le studio où un musicien de soutien donne un coup de main. Le film s'avère être sur la réalisation de vos rêves après tout, ce qui est une sorte de surprise dans une histoire où même les moments forts ne sont que doux-amers.
C'est un film spécial. En le faisant, Eastwood s'éloignait évidemment de son image de Dirty Harry, mais ce n'est pas nouveau ; son succès spectaculaire dans des films violents a tendance à nous distraire de sa carrière intrigante et stimulante en tant que réalisateur et/ou vedette de projets aussi décalés que "Bronco Billy" et " Play Misty for Me ". Il semble avoir un intérêt personnel dans cette histoire, et nous commençons à le ressentir aussi. Parfois, les chansons country les plus simples ne font que raconter les faits.
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Créée
le 25 févr. 2022
Critique lue 43 fois
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