L'esprit de Wes Anderson doit être un endroit passionnant pour la naissance d'une idée d'histoire. Elle devient immédiatement plus qu'une série d'événements et se transforme en un monde avec ses propres règles, dans lequel tout est mû par des émotions et des désirs aussi convaincants que magiques. "Moonrise Kingdom" crée un tel monde et se déroule sur une île qui pourrait aussi bien être gouvernée par Prospero. L'action se déroule en 1965, mais elle pourrait aussi bien se dérouler à n'importe quelle époque.
Sur cette île, personne ne semble vivre à l'exception des personnes impliquées dans l'histoire. Il y a un phare dans lequel l'héroïne, Suzy, vit avec sa famille, et un camp de scouts où le héros, Sam, s'agite sous des restrictions qui lui semblent enfantines. Sam et Suzy se sont rencontrés l'été précédent et sont depuis lors correspondants, complotant une sorte d'évasion de leurs vies au cours de laquelle ils pourraient vivre une aventure hors des pouces des adultes, ne serait-ce que pour une semaine.
Sam (Jared Gilman) est un orphelin, solennel derrière des lunettes trop grandes, expert en scoutisme. Suzy (Kara Hayward) est studieuse et rêveuse. Lorsqu'ils ont leur rendez-vous secret, prévu de longue date, dans une prairie de l'île, Sam est chargé de tout le matériel de camping et de survie dont ils pourront avoir besoin, tandis que Suzy a prévu pour elle des livres à lire, son chaton et un tourne-disque 45 tours portable avec des piles supplémentaires.
Comme il s'agit d'un film de Wes Anderson, vous savez que Bill Murray y apparaîtra. Il a joué dans les cinq derniers des six films d'Anderson. Dans "Moonrise Kingdom", il joue Walt Bishop, le père de Suzy, et Frances McDormand est sa mère. Murray est toujours parfait pour un rôle dans un film d'Anderson, et je me demande si c'est parce qu'ils partagent une tristesse amusée. Il est difficile d'imaginer Murray dans le rôle d'un maniaque ou d'un détraqué ; ses yeux, qui ont toujours été de vieux yeux, regardent le monde et oscillent entre inquiétude et déception. Dans les films d'Anderson, il y a une sorte de résignation face à la mélancolie sous-jacente du monde ; il est le seul réalisateur américain dont l'œuvre reflète le concept japonais mono no aware, qui décrit une certaine mélancolie face à la fugacité des choses. Même Sam et Suzy, qui partagent l'expérience d'une vie, semblent conscients que ce sera leur dernier été pour une telle aventure. L'année prochaine, ils seront trop vieux pour une telle irresponsabilité.
Ce n'est pas une grande île, mais ils pensent qu'il doit y avoir un endroit où ils peuvent se cacher. Sam est venu avec des cartes pour leur randonnée, et ils suivent un ancien sentier indien jusqu'à une crique isolée qu'ils nomment Moonrise Kingdom. C'est là qu'ils établissent leur camp, dont un chef scout dira plus tard à Sam qu'il est "le meilleur camp que j'aie jamais vu". Et ici, alors qu'ils sont assis côte à côte et regardent l'eau, ils considèrent en un sens le passage de l'innocence et la possibilité troublante de la maturité.
Entre-temps, le monde des adultes s'est lancé à leur recherche avec inquiétude. Les parents de Suzy font appel à la police, dirigée par le capitaine Sharp (Bruce Willis). Le chef scout Ward (Edward Norton) dirige les autres scouts de Sam, qui n'apprécient guère la façon dont il semble diriger la troupe avec un dévouement moins que total. Un personnage connu uniquement sous le nom de Service Social (Tilda Swinton) s'en mêle, car en tant qu'orphelin, Sam présente un intérêt particulier.
Anderson remplit toujours ses films de couleurs, jamais criardes mais généralement définies et actives. Dans "Moonrise Kingdom", la palette tend vers le vert de l'herbe nouvelle, et le brun kaki des scouts. Il y a aussi la bonne quantité de rouge. C'est une toile confortable à regarder, si jolie qu'elle contribue à établir le sentiment de réalisme magique.
Les bouleversements de l'adolescence sont cependant annoncés par l'approche d'un ouragan qui met en danger la vie des jeunes explorateurs. Leur randonnée, leur campement et la recherche de ces derniers sous le danger croissant me rappellent le genre de feuilletons que je suivais dans le magazine Boy's Life, même si, malheureusement, ils n'étaient pas mixtes.
Le succès de "Moonrise Kingdom" repose sur sa gravité discrète. Aucun des acteurs ne joue pour le rire ou ne donne une tournure sardonique à son rôle. On n'a pas l'impression qu'ils plaisantent. Oui, on sait que ces événements sont peu probables et que le monde entier du film est fantastique. Mais ce qui se passe dans un film fantastique peut être plus intéressant que ce qui se passe dans la vie, et nous en sommes reconnaissants.