une aspiration émotionnelle qui vous attire vers la scène suivante

Le film s'ouvre sur la voix plate et confiante de Tommy Lee Jones . Il décrit un tueur d'adolescents qu'il a envoyé une fois à la chaise. Le garçon avait tué sa petite amie de 14 ans. Les journaux l'ont décrit comme un crime passionnel, "mais il m'a dit qu'il n'y avait rien de passionné là-dedans. Il a dit qu'il était sur le point de tuer quelqu'un depuis aussi longtemps qu'il s'en souvienne. là, il tuerait encore quelqu'un. Il a dit qu'il allait en enfer. Il a estimé qu'il serait là dans environ 15 minutes.

Ces mots m'ont semblé mot pour mot de No Country for Old Men, le roman de Cormac McCarthy , mais je trouve qu'ils ne le sont pas tout à fait. Et leur impact a été amélioré dans la livraison. Quand j'aurai le DVD de ce film, j'écouterai cette partie de la narration plusieurs fois ; Jones le livre avec une précision vocale et une émotion contenue extraordinaires, et il met en place tout le film, qui regarde avec émerveillement un homme complètement diabolique, comme étonné qu'une créature aussi impitoyable puisse exister.

L'homme s'appelle Anton Chigurh. Non, je ne sais pas comment se prononce son nom de famille. Comme beaucoup de mots que McCarthy utilise, en particulier dans son chef-d'œuvre Suttree, je pense qu'il est employé comme un détail architectural : le point n'est pas comment ça sonne ou ce que ça veut dire, mais le coup de pinceau qu'il ajoute à la phrase. Chigurh ( Javier Bardem ) est un homme grand et affaissé avec des cheveux noirs et un sourire terrifiant, qui voyage à travers le Texas avec un réservoir d'air comprimé et tue des gens avec un pistolet paralysant. Il propulse un cylindre dans leurs têtes et le fouette à nouveau.

Chigurh est un volet de l'intrigue tordue. Ed Tom Bell , le shérif joué par Jones, en est un autre. Le troisième acteur majeur est Llewelyn Moss ( Josh Brolin ), un pauvre homme qui vit avec sa femme dans une caravane, et un jour, alors qu'il chassait, tombe sur un trafic de drogue qui a mal tourné dans le désert. Les véhicules s'alignent en cercle comme un vieux train de wagons. Presque tout le monde sur la scène est mort. Ils ont même tiré sur le chien. À l'arrière d'un pick-up se trouvent des sacs de drogue soigneusement empilés. Llewelyn se rend compte qu'il manque une chose : l'argent. Il le trouve dans une mallette à côté d'un homme qui l'a fait jusqu'à un arbre d'ombrage avant de mourir.

L'intrigue impliquera Moss essayant de s'approprier ces 2 millions de dollars, Chigurh essayant de le lui enlever et le shérif Bell essayant d'interrompre la piste de meurtre impitoyable de Chigurh. Nous rencontrerons également l'épouse enfantine de Moss, Carla Jean ( Kelly MacDonald ); un chasseur de primes arrogant nommé Carson Wells ( Woody Harrelson ) ; l'homme d'affaires ( Stephen Root ) qui engage Carson pour suivre l'argent après avoir investi dans le trafic de drogue, et une série d'employés d'hôtels et de magasins qui ont la malchance de rencontrer Chigurh.

"No Country for Old Men" est le meilleur film que les frères Coen, Joel et Ethan, aient jamais fait, et ils ont fait " Fargo ". Cela implique des éléments du thriller et de la poursuite, mais il s'agit essentiellement d'une étude de personnage, d'un examen de la façon dont ses habitants rencontrent et traitent un homme si mauvais, cruel et insensible qu'il est tout simplement impossible de le comprendre. Chigurh est tellement diabolique qu'il en est presque drôle parfois. "Il a ses principes", dit le chasseur de primes, qui le connaît.

Considérez une autre scène dans laquelle le dialogue est aussi bon que tout ce que vous entendrez cette année. Chigurh entre dans une station-service délabrée au milieu d'une nature sauvage et commence à jouer à un jeu de mots avec le vieil homme (Gene Jones) derrière la caisse enregistreuse, qui devient très nerveux. Il est clair qu'ils parlent de savoir si Chigurh le tuera. Chigurh n'a en aucun cas pris sa décision. Sans expliquer pourquoi, il demande à l'homme d'appeler le pile ou face. Écoutez ce qu'ils disent, comment ils le disent, comment ils sous-entendent les enjeux. Écoutez leur timing. Vous voulez applaudir l'écriture, qui vient des frères Coen, de McCarthy.

Les 2 millions de dollars s'avèrent plus faciles à obtenir qu'à conserver. Moss essaie de se cacher dans des hôtels obscurs. Les scènes sont méticuleusement construites dans lesquelles chaque homme sait que l'autre est à proximité. Moss peut courir mais il ne peut pas se cacher. Chigurh le traque toujours. Il le suit comme son destin, ne se pressant jamais, se déplaçant toujours au même rythme mesuré, comme un poursuivant dans un cauchemar.

Ce film est une évocation magistrale du temps, du lieu, du personnage, des choix moraux, des certitudes immorales, de la nature humaine et du destin. C'est aussi, dans la photographie de Roger Deakins , le montage des Coen et la musique de Carter Burwell , d'une beauté saisissante, austère et solitaire. Comme McCarthy le fait avec le juge, l'exterminateur sans poils dans son "Blood Meridian" (le prochain film de Ridley Scott), et comme dans son "Suttree", en particulier dans la scène où la berge s'effondre, le film montre à quel point les sentiments humains ordinaires sont pitoyables. face à une injustice implacable. Le film aime aussi certains de ses personnages et les plaint, et a une oreille pour le dialogue non pas tel qu'il est parlé mais tel qu'il est rêvé.

De nombreuses scènes de "No Country for Old Men" sont si parfaitement construites que vous voulez qu'elles continuent simplement, et pourtant elles créent une aspiration émotionnelle qui vous attire vers la scène suivante. Un autre film qui m'a fait ressentir cela était "Fargo". Faire un tel film est un miracle. En voici un autre.