Riff-Raff par inspecteurmorvandieu

Fidèle à son style simple, dénué de figures esthétisantes, et au sujet sociaux qui constituent l'essentiel de sa filmographie, Ken Loach évoque ici les conséquences de la politique tatchérienne sur les conditions d'existence des anglais les plus vulnérables.

Autour d'un groupe d'ouvriers du bâtiment travaillant au noir, le cinéaste met en scène une succession d'incidents ou d'évènements dramatiques qui, tous, caractérisent une époque de précarité matérielle et de détresse morale. L'exploitation de l'ouvrier qui n'a que le choix d'être docile, les squats et la drogue comme refuges, ou la perspective du chômage sont des épreuves cruellement réalistes.

Comme toujours chez Loach, les personnages sont vrais et la technique du réalisateur sincère, deux qualités qui éloignent le film du mélodrame et d'une vision misérabiliste. Loach montre bien également l'effet pervers qui fait que ces êtres affaiblis peuvent devenir en premier lieu durs entre eux, même si leur existence commune entraine une certaine solidarité et quelques fous rires, la politesse du désespoir probablement.

Comme dans "Regards et sourires", tourné dix ans plus tôt, les premières victimes du libéralisme économique à la Tatcher sont les jeunes, et en l'occurrence un jeune couple démuni. Il n'y a guère de rêves et d'amours possibles dans ces conditions.

Au terme du film, il n'est pas interdit de rapprocher le naturalisme de Ken Loach de celui de Zola.