"Sully" : Préparez-Vous à l'Impact

"Sully" est un film qui, bien que principalement centré sur l'aspect humain du récit, intègre également des détails techniques fascinants qui enrichissent l'expérience cinématographique et authentifient la dramaturgie autour du vol 1549 d'US Airways.

Réalisation et Mise en Scène :

Clint Eastwood démontre une fois de plus son talent pour la narration visuelle en choisissant une approche minimaliste mais efficace. La séquence de l'amerrissage est réalisée avec une précision chirurgicale, utilisant des plans serrés pour intensifier la sensation d'urgence et de confinement. L'usage de la caméra IMAX pour certaines scènes ajoute une dimension spectaculaire à l'expérience, rendant la catastrophe aérienne presque tangible.

Si la mise en scène de l'enquête du NTSB est également remarquable pour l'utilisation de flashbacks et de simulations informatiques pour juxtaposer la réalité perçue avec les analyses techniques, créant ainsi un dialogue cinématographique entre les faits tels qu'ils ont été vécus et les données techniques de ces faits, la mise en scène de l'enquête du NTSB est déplorable pour ce qui est du comportement des enquêteurs tel qu'il est présenté à l'écran.

Photographie :

Tom Stern, le directeur de la photographie, utilise une palette de couleurs froides pour les scènes du crash et de l'Hudson, ce qui renforce le sentiment de réalité et d'urgence. Les scènes d'intérieur, notamment celles de l'enquête, sont éclairées avec une lumière plus dure, accentuant le contraste entre l'extérieur hivernal et l'intérieur confiné, symbolisant être la pression sous laquelle Sully se trouve. Ce contraste permet de mieux rendre compte de l'ambiance dans laquelle évolue les personnage et de leur psychologie offrant aux acteurs un jeu plus simple, plus sincère.

Montage :

Le montage réalisé par Blu Murray est précis et dynamique, surtout dans les séquences de l'amerrissage et de l'évacuation, où chaque coupe est calculée pour maximiser l'impact émotionnel sans perdre en clarté narrative. L'utilisation de flashbacks est habile, non seulement pour donner du contexte mais aussi pour explorer la psychologie de Sully, créant un rythme narratif qui navigue entre passé et présent de manière à ne jamais perdre le spectateur.

Effets Spéciaux et VFX :

Les effets visuels sont utilisés judicieusement pour recréer l'accident sans jamais tomber dans l'excès. La scène de l'amerrissage est particulièrement notable pour son réalisme, avec des effets d'eau et de réflexion qui semblent authentiques. Les simulations de vol et les reconstitutions pour les scènes d'enquête sont convaincantes, offrant une vision claire de ce qui aurait pu se passer sous différents scénarios.

Son et Bande Originale :

Le son est un élément clé, avec des bruits de moteur, de l'eau frappant le fuselage, et les cris des passagers qui contribuent à une immersion totale. La bande originale de Tierney Sutton et le score de Christian Jacob sont sobres, soutenant l'action sans jamais la dominer, permettant ainsi au silence et aux sons naturels de jouer un rôle crucial dans l'émotion de certaines scènes.

Représentation Technique de l'Accident :

Le film prend quelques libertés avec le déroulé précis et les détails exacts de l'accident pour des raisons de dramaturgie, mais reste fidèle à l'essentiel des faits.

Là où ce film est très intéressant, c'est dans sa représentation de ce qui s'est passé dans le cockpit à la fois entre les deux pilotes - on ne soulignera jamais assez à quel point le CRM a été important - mais aussi en cabine - on ne soulignera jamais assez à quel point les hôtesses et stewarts ont joué un rôle déterminant dans la préparation des passagers.

Les procédures de cockpit, les communications avec le contrôle aérien et les décisions prises par Sully et Skiles sont représentées avec une grande précision. Ce film montre que beaucoup d'autres à quel point le dialogue entre les deux pilotes à chaque instant a permis d'éviter la catastrophe.

L'analyse scientifique de l'incident à travers les simulations est également bien rendue, montrant aussi les limites des outils censés permettre de comprendre une catastrophe et notamment la prise en compte du facteur humain dans le déroulé des événements.

Conclusion :

"Sully" est une prouesse technique autant que narrative, offrant un regard réaliste et respectueux sur un moment historique de l'aviation civile. Le travail de l'équipe technique, des effets spéciaux au montage en passant par la photographie, crée une œuvre cinématographique qui non seulement divertit mais éduque et rend hommage à l'expertise et à la bravoure des professionnels de l'aviation.

Les bémols que j'apporterais à cette critique portent sur le choix de présenter le commandant de bord comme seul héros à bord et sur le choix de représenter les enquêteurs du NTSB comme antagonistes.