Il n'a pas les mots ou les images pour exprimer sa profondeur

"Tu ne tueras point " est une histoire à propos d'un pacifiste qui a remporté la médaille d'honneur sans tirer un coup de feu. Il fait du hasch sur son code moral clairement énoncé en se délectant de la même soif de sang qu'il condamne. Mais c'est aussi l'un des rares films d'action originaux sortis au cours de la dernière décennie, et l'une des seules sorties en studio cette année qui pourrait sincèrement être décrite comme une image religieuse. Bien sûr, il est réalisé par Mel Gibson , qui a atteint la célébrité internationale dans les films d'action classés R et est devenu le véritable héritier de Sam Peckinpah , réalisant une série de films incroyablement violents avec des noyaux de spiritualité : " Braveheart ", " The La passion du Christ" et " Apocalypto ". Fidèle à lui-même, Ce film s'inspire également de la soif inépuisable de Gibson pour le chaos et de ses convictions religieuses sincères - ou de certaines d'entre elles, en tout cas. C'est un film en guerre contre lui-même.

La première moitié raconte l'enfance et l'adolescence de son héros, Desmond T. Doss ( Andrew Garfield ), un adventiste du septième jour devenu caporal de l'armée américaine. Situé dans la région des collines de Virginie dans les années 20 et 30, il est tourné dans les teintes crémeuses d'une peinture de Norman Rockwell et rempli d'échanges sérieux de style Old Hollywood sur la violence et le pacifisme. La seconde mi-temps se déroule pendant la bataille d'Okinawa, où Doss, qui se décrit comme un "collaborateur consciencieux" plutôt que comme un opposant, a sauvé 75 camarades fantassins blessés par les Japonais ; on dirait une tentative d'up-up de la séquence du jour J dans " Il faut sauver le soldat Ryan", et si la pure méchanceté explosive sanglante était la seule mesure, vous devriez déclarer "Tu ne tueras point" vainqueur. Le combat accorde presque autant d'attention au déchirement, à la brûlure et à la perforation de la chair qu'à l'angoisse et à l'angoisse du héros. Gibson montre des soldats utilisant des obus de mortier comme des grenades artisanales (comme dans l'apogée du film de Spielberg"), passe au ralenti glorieux pour montrer un soldat en train de repousser la grenade lobée d'un ennemi, et nous offre le comique surréaliste et inapproprié vue de Doss remorquant un fantassin paraplégique sur un traîneau artisanal pendant que l'homme abattait des boisseaux de soldats japonais avec une mitraillette.

Ce truc ressemble à une violation de l'esprit du code moral de Doss, sinon de sa lettre. Mais la première moitié, qui canalise la majesté carrée d'un drame familial de John Ford , est également étrange. C'est de la création de mythes avec un soupçon d'auto-assistance et d'Écritures, mais Gibson continue d'essayer d'égayer les choses avec la violence ou la menace de violence, même lorsque les scènes ne semblent pas l'exiger. Des situations cinématographiques familières, telles que Doss emmenant sa future épouse Dorothy Schutte ( Teresa Palmer) à un rendez-vous ou à faire connaissance avec ses camarades de couchette, sont interrompus par des sauts effrayants de style film d'horreur ou fusionnés à des morceaux de suspense comique noir (nous savons que quelqu'un va être mutilé par le couteau qu'un soldat brandit quand Doss entre la caserne ; les seules questions sont lesquelles et quand). C'est l'équivalent réalisateur de Gibson, l'acteur qui travaille dans des scènes de dialogue autrement simples - soit un tic nerveux, soit une compulsion. Les plans larges de cadavres entassés, les plans de Doss posé comme le Christ ou éclairés par la lumière du soleil céleste traversant les fenêtres, et les moments où Doss traite les soldats ennemis avec compassion, sont beaucoup plus sur le message.

Cela dit, "Tu ne tueras point " semble conscient de son incapacité à présenter les horreurs de la guerre d'une manière toujours non passionnante et non cool. Il y a même des moments où le film semble honteux de ne pas être à la hauteur de l'exemple de Doss, en particulier lorsque d'autres personnages remettent en question la croyance de Doss selon laquelle la violence n'est jamais justifiée et qu'il n'y a pas de réelle distinction entre tuer et assassiner. Ce que vous voyez sur les visages des autres personnages dans ces scènes n'est pas du mépris mais de l'incrédulité, suivi de la pétulance et enfin du déni. Ils peuvent ressentir la vérité de ce que dit Doss. Mais ils ne peuvent pas imaginer que le monde soit autre chose que ce qu'il est, un endroit gouverné par la force brute et la cruauté. Les fusils que Doss refuse de ramasser sont décrits comme des filles, des femmes, des copains, "peut-être la seule chose dans la vie que vous aimerez vraiment". Le discours sexuel grossier et le sadisme occasionnel des autres soldats contrastent avec la douceur, la piété et la chasteté de Doss. Sergent instructeur de Doss (Vince Vaughn , qualifié de tyran charismatique) et d'autres commandants continuent de faire pression sur Doss pour qu'il prenne un fusil. Quand il refuse, ils l'humilient et signent son bizutage ; ses propres camarades de peloton l'appellent "lâche" et "chatte". Ils ne veulent pas casser ou tuer Doss, juste le chasser de leur vue, peut-être pour ne pas avoir à se remettre en question chaque fois qu'ils le verront.

Il convient de souligner ici que Doss est l'enfant d'un vétéran alcoolique de la Première Guerre mondiale, Tom ( Hugo Weaving ). Les propres contradictions du film sont incarnées par le père de Doss. Il prêche les vertus de la non-violence, dénonce la romance de la guerre, visite les tombes d'amis d'enfance tués auBataille de Belleau Wood , et ne veut pas que Doss ou son frère aîné Hal ( Nathaniel Buzolic ) s'enrôle après Pearl Harbor. Mais il s'apitoie également sur lui-même, se met rapidement en colère et bat sa femme Bertha ( Rachel Griffiths ) et leurs fils. Il veut changer et sait pourquoi il devrait. Mais il ne peut pas.

Le problème d'alcool de Tom Doss ressemble à plus qu'un simple détail biographique. Le scénario, attribué à Andrew Knight et au dramaturge Robert Schenkkan (" All the Way "), revient sans cesse à Tom. Le pacifisme du héros semble autant un rejet de la colère brisée de son père et de son incapacité à contrôler son tempérament qu'une réaction au fait de presque tuer son frère dans une bagarre d'enfance. Également intéressant: comme Sam Peckinpah, Gibson a lutté contre l'alcoolisme, il souffre également de trouble bipolaire et de problèmes de rage, et en tant qu'artiste, il est accro à la violence. Dans ses moments les plus réfléchis, le film traite l'intoxication par la violence, à la fois réelle et fictive, comme une dépendance à l'échelle de l'espèce, une dépendance qui ne peut pas être facilement brisée. Je serais choqué si un réalisateur aussi sensible aux signifiants mythiques que Gibson n'essayait pas, à sa manière maladroite, d'explorer cette idée.

Dommage que la génialité du film d'action ne peut pas s'arrêter. Vous sentez le film se battre pour réprimer son envie de glorifier la violence et de traiter les Japonais comme des hordes sinistres. Même dans les scènes de non-guerre, il ne peut s'empêcher d'atteindre la bouteille, et il y a une vague de honte quand elle tombe du wagon. Un gros plan persistant de tripes et de goop est suivi d'un plan du héros qui a l'air consterné ou terrifié, comme pour réprimander les dons du réalisateur.

"Tu nne tueras point" semble savoir que son héros est meilleur que quiconque autour de lui, peut-être mieux que le film qui raconte son histoire. Cela transparaît fortement dans la relation entre Doss et son compatriote fantassin Smitty ( Luke Bracey), une histoire d'amour bien plus convaincante que celle entre Doss et sa copine. Bien sûr, Smitty déteste et tourmente Doss, puis en vient à le respecter et même à le vénérer. La façon dont Smitty regarde Doss pendant la bataille d'Okinawa rappelle la façon dont les disciples regardaient Jésus dans "La Passion du Christ" de Gibson - comme une promesse et un mystère ; une personne si remarquablement différente des autres, si bien formée, si sereinement et indéniablement bonne, qu'elle semble plus un ange qu'un homme. La performance de Garfield l'humanise. Pendant longtemps, vous avez pensé que Doss était une figure idéalisée, exempte de névroses et de complications. Mais après un moment, vous voyez l'obscurité en lui et vous croyez qu'elle existe à cause de la façon réfléchie dont Garfield vous a préparé.

Ce film est inepte et beau, stupide et étonnant. Il n'a pas les mots ou les images pour exprimer sa profondeur. C'est pourquoi il est plus intéressant d'en parler que de le regarder. Je me demande ce que le vrai Doss, décédé en 2006, en aurait pensé.