Vous avez toujours voulu savoir ce qu'il se passe dans la tête des autres ?

Un pur régal ce film, du début à la fin. Incontestablement le meilleur Pixar de tous les temps, surclassant allégrement Wall-E et Némo (mais deux références jusqu’à présent).

Ce film a tout pour me plaire. Une ribambelle de personnages haut en couleur, tous plus attachant les uns que les autres, chacun son annuaire de répliques jouissives. Le film doit durer 90 min, j’étais explosé de rire pendant facilement les ¾ du film. Et ça commence très fort dès les première minutes (le prologue est vraiment génial). Quand je parle des personnages, je parle bien sûr des différentes émotions ou autres « entités » que nous suivons au cours du film, mais aussi des humains, que ce soit Rayleigh ou ses parents (et leurs émotions aussi au passage).

Ce qui est extraordinaire avec ce film, c’est à quel point il a réussi à parfaitement saisir l’essence même de chaque émotion et à créer une véritable personnalité à partir d’un petit mélange de chaque. Non seulement, le film nous montre que chaque émotion est importante dans le développement d’une personne ; mais au passage on ne peut rater le message visant à dénoncer les exclusions dans notre société. Ces émotions sont tellement bien saisies et représentées qu’il devient au final impossible de choisir celle qu’on aura préférée, parce que toute auront un moment donné ou l’autre joué sur nos propres émotions et entrant en résonnance avec elle. On les comprend et on s’identifie à toutes, du coup difficile de dire celle qui nous restera en mémoire. Comme le message du film, ce qu’on gardera c’est un mélange équilibré d’un peu de chaque.

Sur l’histoire même, il n’y a pas tant de nouveau sous le soleil que ça. Ça reste un Pixar en soit, du coup on retrouve les différents personnages stéréotypés ainsi que les différentes scènes clés. On est rarement surpris, mais ce qui rend le film si génial c’est la façon dont cette histoire est abordée de façon originale. Et notamment un point important : au final, il n’y a pas vraiment de méchant en soit dans ce film, si ce n’est Rayleigh elle-même. Si elle et le lien qui unit ses émotions sont les héros du film, ce sont ces mêmes ingrédients qui en forment l’antagoniste. Et c’est juste génial !

Autre point fort, c’est que ce film accumule un nombre de gags monumental, que ce soit avec des répliques tout simplement épique, des comiques de situations ou des références ici et là à la culture populaire. Néanmoins, je le redis encore une fois, ce qui fait la force de ce film c’est la crédibilité avec laquelle chacune des représentations est représentée : que ce soit dans la forme général du personnage, son comportement, sa façon d’aborder le problème, ses répliques… C’est à la fois incroyablement juste, crédible et hilarant (cf la scène

; si vous n’étiez pas encore mort, cette scène vous achèvera).

Enfin, dernier point que j’ai beaucoup apprécié, c’est la représentation du cerveau. Pixar réussit là non seulement à expliquer aux plus jeunes comment fonctionne réellement notre cerveau, les différentes parties qui le composent et comment chacune interagit avec les autres ; le tout de façon extrêmement imagée et poétique. Les plus anciens d’entre nous y retrouveront d’ailleurs une vision très proche à Il était une fois la vie… C’est exactement dans la même optique que c’est abordé, et j’ai trouvé que c’était vraiment génial : didactique, pédagogique et intéressant. Un véritable succès.

Concernant les voix, j’ai vu le film en VF ; mais franchement y’a rien à dire. On retrouve ici et là des voix bien connue dans notre paysage. Et toutes ces voix fonctionnent à merveille ! Elles donnent véritablement vie aux différents personnages ; et une fois encore je saluerais la performance sur les différentes émotions, où là aussi les voix les retranscrivent à la perfection !

Techniquement, il en est quoi ? Bah c’est un Pixar. Autrement dit, l’animation est une nouvelle fois vraiment au top, et encore une fois c’est la représentation du cerveau qui est juste fabuleuse, ainsi que des personnages qui le composent. Les décors sont toujours aussi extraordinaires, on notera même la teinte cellulaire donnée au sol ! C’est vraiment super. Et bien sûr, un bon Pixar n’est rien sans une bonne musique ; et cette fois-ci c’est au tour de Michael Giacchino (décidemment en forme cette année) de nous proposer un BO encore une fois magistrale. Non seulement elle capte à merveille l’ambiance de l’histoire pour mieux nous y plonger, mais en plus on y retrouve également des passages jouant sur nos différentes émotions et où chacune se mélange un peu avec les autres.

Au final, Vice Versa est un véritable bol d’oxygène, un film d’animation qui réussit complètement à exploiter son concept original tout en respectant le cahier des charges d’un film Pixar. On se régale du début à la fin devant ce film. Je pense pouvoir dire, en ce qui me concerne, qu’il est le meilleur film d’animation de tous les temps après Le Roi Lion, tout simplement.