AFRO-AMERICAINS

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Production MGM avec un casting entièrement afro-américain. Le sud menacera de boycotter le film.

Au casting les vedettes de jazz:
Ethel Waters dans un premier rôle + Louis Armstrong et Duke Ellington dans une performance musicale.

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Le film est marqué par le double contexte du maccarthysme et du racisme : « Kramer croyait à la fraternité et à la solidarité… Un simple élément suffit à prouver le courage et la sincérité de Stanley Kramer. Le coscénariste Nathan E. Douglas n'existe pas. Derrière ce pseudonyme se cachait Nedrick Young, acteur et scénariste victime des persécutions maccarthystes, auquel Kramer permit ainsi de retravailler. »

En outre, Tony Curtis dut se battre pour que le nom de Sidney Poitier figure à côté du sien sur l'affiche du film.

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« Le racisme est le sujet de Odds against tomorrow. C’est Harry Belafonte qui m’a contacté pour que je réalise le film car sa compagnie en possédait les droits et il avait déjà développé un scénario. Je me suis senti très concerné par ce thème. À la fin du script original et du roman, le blanc et le noir, au lieu de s’entretuer, devenaient amis. Cela ressemblait trop à The Defiant ones (La chaîne, avec Tony Curtis et Sidney POITIER). Pourquoi ne pas dire que la "haine détruit » ? ai-je demandé à Harry. Et j’ai changé le dénouement. Je ne suis pas sûr d’avoir eu raison, mais le film bénéficie d’une bonne atmosphère. »1

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Un afro-américain se découvre être le seul survivant après une catastrophe nucléaire avant de rencontrer une femme blanche.

Si aujourd'hui la production cinématographique n'est plus gênée de s'appuyer sur une histoire d'amour entre personnages de couleurs différentes, ce n'était pas le cas en 1959. Bien qu'il soit co-producteur du Monde, la chair et le diable, Harry Belafonte ne parvient pas à convaincre le reste de la production d'introduire des scènes d'amour entre son personnage et celui d'Inger Stevens. Cette absence de baiser crée des incohérences et alimente alors les critiques les plus libérales. Dans la biographie d'Arnold Shaw, l'artiste se déclare d'ailleurs en accord avec ces critiques : "Non seulement je suis d'accord, mais je l'ai dit à Sol C. Siegel pendant que nous faisions le film. Et les protestations de Inger Stevens et Mel Ferrer étaient aussi fortes que les miennes". Harry Belafonte avait déjà été confronté à ce problème dans Une île au soleil.

Mécontent des rôles qu'il a joué dans sa carrière cinématographique, Harry Belafonte fonde en 1959, Harbel, sa propre société de production. En obtenant les droits du film Le Monde, la chair et le diable, l'acteur conjugue son désir d'incarner un personnage d'envergure à celui d'interpréter des chansons. Le film lui permet de chanter trois titres (I don't like it here, Gotta travell on et Fifteen) sur des airs de calypso, genre musical qu'il a lui-même inventé.

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Avec ce film, Norman Jewison traite de la discrimination raciale à une époque où elle est encore monnaie courante aux Etats-Unis. Concernant l'acteur qui devait incarner le détective Virgil Tibbs, son choix s'est rapidement porté sur Sidney Poitier, habitué à défendre la cause noire dans nombre de films qu'il a interprétés (La Chaîne, Pleure o pays bien-aime ou encore Devine qui vient dîner ?). Ce dernier fut d'ailleurs le premier noir américain à remporter l'Oscar du Meilleur acteur en 1964 pour sa prestation dans Le Lys des champs.

L'action de Dans la chaleur de la nuit est censée se dérouler dans le Mississippi, mais le film a en fait été tourné dans l'Illinois et le Tennessee, pour des raisons de sécurité notamment, les acteurs noirs n'étant pas forcément les bienvenus dans le "Deep South".

Le film a été tourné 3 ans seulement après l'adoption de la loi sur les droits civiques, loi qui devait en théorie mettre un terme à la ségrégation raciale aux Etats-Unis.

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Hi, Mom! est surtout connu pour sa séquence Be Black, Baby, particulièrement cynique. Filmé caméra à l'épaule, en noir et blanc, la séquence voit un groupe de comédiens afro-américains grimés en blanc mettre à rude épreuve des spectateurs intrigués. Insulté, à moitié violé, tabassé, le public (en majorité blanc) qui participe à ce projet va enfin "savoir ce que ça fait d'être noir".

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Quartier de Harlem

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Le mythe de Dracula revisité par la blaxploitation

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Western blacksploitation

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blacksploitation horrifique pas très effrayant!

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Le magicien d'Oz en version blaxexploitation réalisé par Sydney Lumet. Michael Jackson y tient le rôle de l'épouvantail et Diana Ross celui de Dorothée.

Le film ne fut pas rentable et fut pris comme excuse par les studios d'arrêter les films avec un casting noir. Il a amorcé le déclin des films de blaxploitation.

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Alors qu'elle vivait à Hollywood avec son mari, l'écrivain Romain Gary, l'actrice Jean Seberg, engagée dans la lutte pour les droits civiques, a ramené à son domicile un chien blanc trouvé dans la rue. Si au prime abord l'animal lui semblait docile, au fil du temps, il s'est montré agressif envers les Noirs. Le couple a donc entrepris de rééduquer le chien.

Malgré son message à caractère anti-raciste, le film a été vivement critiqué par des associations et mouvements de lutte pour les droits civiques comme la NAACP (National Association for the Advancement of Colored People).

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Adaptation d'un fait réel : les meurtres de la Freedom Summer.
Les meurtres du Freedom Summer (« meurtres de l'été de la liberté ») désignent les assassinats de trois militants pour les droits civiques (James Chaney, Andrew Goodman et Michael Schwerner) du 21 au 22 juin 1964 près de Philadelphia dans le Mississippi par des membres du Ku Klux Klan et des policiers du bureau du shérif du comté de Neshoba. Les trois victimes travaillaient pour la campagne appelée Freedom Summer organisée par le Council of Federated Organizations (COFO) afin d'inciter les Afro-Américains à s'inscrire sur les listes électorales.

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Vie de Charlie "Yardbird" Parker, jazzman

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Pour développer Do The Right Thing, Spike Lee est parti d’un événement tragique, le « Howard Beach incident », qui s’est produit à New York, en 1986. "Trois jeunes Noirs rentraient tard du travail un soir, quand leur voiture est tombée en panne dans un quartier de Queens, « Howard Beach ». Ils ont marché quelques kilomètres pour essayer de trouver un téléphone et, dans une pizzeria, ils se sont fait attaquer par des jeunes Italiens armés de bâtons de baseball. Michael Griffin, l’un des jeunes Noirs, a été pourchassé jusqu’à l’autoroute et là, il s’est fait renverser par une voiture. Le scénario est inspiré de ce fait divers. Mais Do the Right Thing n’est pas vraiment une adaptation de cette affaire. Nous en avons gardé quelques éléments : les conflits raciaux entre Noirs et Italo-Américains, la pizzeria comme théâtre du drame, le bâton de baseball et la mort du jeune Noir."

"Faire un film coûte énormément d’argent. Il est très difficile de trouver les fonds nécessaires. Et Hollywood est blanc. C’est un milieu très fermé où on est probablement un peu plus raciste que dans les autres milieux du « show business » américain. La présence d’Eddie Murphy et de quelques autres pourrait nous laisser croire que la porte est grande ouverte pour nous à Hollywood, mais ce n’est pas le cas. On espère cependant qu’elle est entrouverte. Les Noirs ont produit une musique formidable, nous avons de grands danseurs, de grands romanciers. Le cinéma est un peu comme la dernière frontière." (Spike Lee)

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Une vieille femme et son chauffeur noir

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Le premier officier Noir américain du Colorado Springs Police Department

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1863. La guerre de Sécéssion ravage l'Amérique et tourne à l'avantage du Sud. Lincoln proclame l'émancipation officielle des noirs et décide que les volontaires noirs pourront s'engager sous les ordres d'officiers blancs. Un régiment de volontaires noirs est alors créé et le jeune Robert Gould Shaw est nommé colonel de ces soldats méprisés.

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John Singleton est encore étudiant en école de cinéma lorsqu'il écrit le scénario de Boyz'n the hood. A 23 ans, le jeune réalisateur noir américain fait une irruption remarquée dans le monde du cinéma avec ce premier long-métrage qui décrit de façon réaliste la vie de jeunes du quartier sud de Los Angeles, où le film a été tourné en totalité. Le réalisateur confie que Boyz'n the hood est largement inspiré de son expérience personnelle.

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Tina Turner

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Un afro américain condamné à mort pour un crime qu'il n'a pas commis.

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John Coffey, condamné à mort pour un crime qu'il n'a pas commis

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Un jeune afro-américain du Bronx est repéré et envoyé dans l'une des meilleures écoles privées.

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L'histoire de Carl Brashear, premier Afro-Américain à avoir intégré la Navy en tant que plongeur-scaphandrier.

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S'il se situe dans les années 50, Loin du paradis n'hésite pas à aborder des thèmes tabous à l'époque et encore très actuels comme l'homosexualité et du racisme. "Le racisme de la société américaine était relayé par des films issus de l'Amérique blanche. le racisme existe toujours de nos jours et à un degré incroyable. Les gens se retrouvent en conflit avec leur propre sexualité, même dans une société qui propose un peu partout des modèles "positifs". La race comme l'orientation sexuelle sont perçues par notre société comme génératrices de conflits. Ce sont des sujets totalement actuels." (Todd Haynes),

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Antwone Fisher un un jeune noir de 24 ans engagé dans la marine américaine.