Filmographie de TOM HANKS

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L'un des trois films que Tom Hanks a préféré jouer.

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Bien avant le tournage de Seul au monde et les 22 kilos qu’il avait perdu, Tom Hanks avait déjà fait le yoyo avec son poids pour Philadelphia. Au fil du film, le personnage d'Andrew Beckett est affaibli et amaigri par la maladie. Au final, l’acteur apparaît métamorphosé avec 12 kilos en moins.

Tom Hanks a gagné son premier Oscar du meilleur acteur pour son rôle d'Andrew Beckett.

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En octobre 2013, Tom Hanks était invité à Londres pour passer une soirée avec les membres du BAFTA. L'occasion de revenir sur sa carrière et donc sur Nuits Blanches. C'est à cette occasion que l'acteur a révélé qu'une scène avait été changée à sa demande parce qu'elle ne sonnait pas authentique : celle dans laquelle son personnage est censé passer le weekend avec une femme mais finalement décide de ne pas y aller parce que son fils n'est pas d'accord. "J'ai dit à Nora, c'est n'importe quoi. Un homme qui n'a pas couché avec une femme depuis quatre ans a une ouverture et il n'y va pas parce que son fils n'aime pas la fille ? Non, le gamin va aller chez la baby-sitter et je vais aller faire l'amour." En accord avec son comédien, Nora Ephron changea cette partie de l'intrigue.

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Interview:

En quoi a consisté l'entraînement ?
Imaginez une sorte de parcours du combattant de cinq jours d'affilée, avec réveil aux aurores, marches forcées, repas uniquement composés de rations alimentaires, exercices de tir, couchage sous la tente, et ce sans aucune liaison avec l'extérieur. On nous empêchait de savoir où nous nous trouvions, de peur qu'on ait eu envie de se sauver ! Nous avons commencé le tournage un jour seulement après la fin de l'entrainement. Nous étions épuisés pour de bon.

Certains ne manqueront pas de critiquer l'extrême violence graphique du film. Est-elle légitime, selon vous ?
Pour commencer, il s'agit d'un film violent mais sans violence gratuite. (...) Steven n'a jamais cherché à glorifier cette violence, mais s'en est plutôt servi de manière emblématique. Il s'est contenté de reproduire l'intensité de ce qui 'est passé dans la réalité. Ce n'est pas beau à voir mais certainement nécessaire pour faire comprendre que la violence, ce n'est pas un jeu vidéo.

Ce film ne ressemble pas aux films typiques sur la Seconde Guerre mondiale produits par Hollywood, qui glorifiaient des héros invincibles à la John Wayne
Des films tels que Le jour le plus long ou Les douze salopards présentaient la guerre dans un contexte différent, célébrant la victoire sur la tyrannie en accentuant la mythologie des événements. Faire la guerre représente une expérience incroyable, qui marque toute une vie. Ce n'est donc pas étonnant que la génération qui a participé à la Seconde Guerre mondiale ait du mal à en parler. Comment peut-on arriver à supporter, et à survivre, après un tel impact psychologique ? Ce n'est pas seulement ce. dont vous êtes témoin, mais les choix que vous êtes amené à prendre. A un moment, mon personnage parle des hommes qu'il a perdus sous son commandement. C'est un sentiment horrible mais il doit également songer à ceux qu'il a du tuer..

Quel message avez-vous retenu du film sur un plan personnel ?
Le film pose la question philosophique de savoir si cela vaut la peine de sacrifier huit hommes pour en sauver un seul. Je reste encore incapable de trouver une réponse catégorique même si je suis sorti du film avec le sentiment d’avoir mieux perçu le sacrifice de ceux qui ne sont pas revenus…

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Tom Hanks résume le propos du film : « Seul au monde est avant tout l'histoire d'un homme qui se réinvente, se dépouille de tous les artifices qui encombraient son existence et redécouvre ainsi les choses qui comptent vraiment dans la vie. »

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Les Sentiers de la perdition offre à Tom Hanks l'occasion d'élargir encore un peu plus le registre de ses interprétations. C'est la première fois que l'acteur américain incarne un personnage très sombre et violent dont le métier est de tuer. Dans le scénario, son personnage Michael Sullivan est surnommé " l'ange de la mort ".

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Le professeur Dorr est un personnage loufoque et décalé qui permet à Tom Hanks de laisser libre court à son interprétation pour en révéler tout le potentiel comique. "C'est le cerveau de l'affaire" explique Joel Coen. "Mais il faut prendre ce terme de "cerveau" au sens large... Le gang le tient pour le plus intelligent d'entre eux, mais tout est relatif...". Et Tom Hanks d'enfoncer un peu plus le clou : "Dorr n'a rien d'un génie du crime et son équipe est faite de bras cassés... Son assurance, sa confiance en lui et sa capacité à anticiper les problèmes sont pourtant celles d'un virtuose".

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Tom Hanks, qui s'est engagé sur le projet avant même que Steven Spielberg ne soit attaché à la réalisation, avoue avoir trouvé le scénario du Terminal "d'une qualité exceptionnelle. Tous ceux qui débarquent dans un pays étranger - même lorsqu'ils en parlent la langue - ressentent la même impression de déroute que Viktor. J'ai vécu cela la première fois que j'ai traversé l'Atlantique." Pour le producteur Walter F. Parkes, Tom Hanks était l'acteur idéal pour le rôle : "Si vous examinez sa filmographie, vous y trouverez quelques personnages aux prises avec l'isolement - intellectuel dans le cas de Forrest Gump, matériel dans celui du naufragé de Seul au monde. Je pense que l'idée d'un homme échoué en Amérique, "étranger en terre étrangère", n'était pas pour lui déplaire."

Pour le producteur Walter F. Parkes, l'histoire du Terminal "joue sur des rapports humains denses, et le scénario de Sacha a un caractère très intimiste. C'est l'histoire d'un homme qui rencontre une poignée d'individus dans un espace confiné et découvre, à travers eux, la réalité de l'Amérique." Un propos repris par Tom Hanks, pour qui le personnage de "Victor Navorski plonge d'un coup dans le melting-pot américain. Il prend conscience de la diversité culturelle, sociale, ethnique de l'Amérique grâce à l'extraordinaire concentré d'humanité que renferme le terminal."

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Tom Hanks, à propos de Charlie Wilson : "C'est un politicien consommé, d'une franchise surprenante. Un pur Texan doté d'un charme incroyable. Lorsque je lui ai demandé comment il réagirait à un adversaire décidé à l'évincer, qui lui reprocherait ses penchants pour la boisson, les femmes, les soirées chaudes, il a répliqué : "Mes opposants peuvent dire ce qui leur plaît, mais ils ne peuvent nier que nous avons fait passer plus de décrets que quiconque en faveur du Medicare, que nous avons pris davantage soin de nos anciens combattants, etc... (...) Charlie Wilson avait déjà consacré beaucoup de temps et d'énergie au livre de George. Il était habitué à ce qu'on l'interroge sur ses bons côtés, mais n'avait aucune objection à évoquer ses failles. Il nous l'a répété plus d'une fois : seule la vérité l'intéresse."

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Dans un entretien Tom Hanks considère ce film comme un des deux films auquel il est le plus attaché (avec Seul au monde). Il cite notamment un échange entre deux autres acteurs : « Tu n'es qu'une goutte d'eau dans l'océan — Qu'est-ce qu'un océan si ce n'est une multitude de gouttes d'eau ? ».

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Dans une volonté d’hyperréalisme, le réalisateur a imposé aux Américano-Somaliens, jouant les pirates, d’éviter tout contact avec ceux qui incarnaient le personnel de bord du Maersk Alabama dans le but de créer une véritable crainte de la part du Capitaine et de son équipage. Tom Hanks revient sur cette "méthode Greengrass" : "C’était une brillante idée. Nous n’avions partagé ni lectures ni dîner donc ils n’étaient pour nous que des hommes de l’ombre. Quand ils ont pris le pont d’assaut, l’effet était sidérant d’authenticité. Nous en avions les cheveux qui se dressaient sur la nuque."

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Tom Hanks confie à propos de son travail d'acteur : "Il a fallu que je m’approprie la fantaisie qui illuminait son regard ainsi que sa grande perspicacité, car Walt Disney est inimitable. (…) J’ai passé une journée entière au musée Disney. Sa fille Diane Disney (décédée depuis) et les employés ont été très accueillants et m’ont beaucoup aidé. J’ai pu écouter tous les enregistrements qu’ils possédaient et voir tous les films existants sur l’histoire de Walt. Cet homme a inventé une forme d’art que tout le monde peut imiter sans jamais faire mieux que lui. Cela m’a énormément aidé (...)". Cette visite a aussi permis au comédien de mieux cerner son personnage : "Walt faisait tout lui-même, pourtant il disait tout le temps “nous”. On ne l’a jamais entendu dire : “J’ai eu une idée” ou “J’ai fait ceci ou cela”. Je trouve que cela dénote d’une véritable noblesse d’âme. Il faisait participer tout le monde à ce qu’il faisait. J’ai retracé sa carrière depuis ses premiers dessins animés à Kansas City jusqu’à la création de ses parcs à thèmes

Dans l’ombre de Mary - La promesse de Walt Disney n’est pas un film sur le tournage de Mary Poppins mais bien sur sa genèse. Tom Hanks confie : "Dans l’ombre de Mary – La promesse de Walt Disney (…) ne relate pas comment le film a été tourné, mais comment il a été adapté pour le grand écran. Il y est question du processus créatif, de la transposition du roman de P.L. Travers en un film culte, d’une héroïne née sur le papier avant de devenir une icône du cinéma. Je pense que ce film dévoile l’histoire de Mary Poppins sous un jour nouveau et nous révèle les secrets de ce film merveilleux et universel. Mary Poppins a eu une histoire mouvementée, et [le film] ne raconte pas de simples anecdotes de tournage mais l’histoire de celle qui sapait l’enthousiasme de toute l’équipe du film : Pamela Travers."

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Tom Hanks: "James Donovan, mon personnage dans Le Pont des espions, je n'en avais jamais entendu parlé. En revanche, et pour des raisons plus égoïstes, égotistes même, j'aime encore plus travailler avec Steven Spielberg. Outre l'intérêt de l'intrigue et du rôle qu'il me proposait, j'ai d'emblée visualisé la manière dont il pouvait mettre en scène Berlin, le Mur, Checkpoint Charlie, les tractations, la monnaie d'échange... Et cela m'a stupéfié."

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"Parfois, on tombe sur un scénario d'une émotion rare et d'une grande simplicité qui mêle harmonieusement les réactions humaines et les opérations techniques. Étant donné que j'ai le sens de la compétition, comme n'importe quel acteur, je savais que je voulais tenter ma chance, même si je n'ai quasiment pas arrêté de tourner depuis environ six ans. Certes, j'étais exténué, mais le rôle de Sully et le fait que ce soit Clint Eastwood qui réalise le film m'ont donné un coup de fouet comme une décharge d'adrénaline. Je me suis dit que je ne pouvais pas passer à côté d'une telle opportunité qui réunissait deux atouts de taille", confie Hanks."

Tom Hanks et Aaron Eckhart se sont entraînés dans des simulateurs de vol en amont du tournage afin de coller aux personnages : "On s'est entraînés avec le commandant Sullenberger et Clint Eastwood", indique Eckhart, ajoutant que Tom Hanks et lui ont fini par être suffisamment à l'aise pour les besoins du film. "Les pilotes ont l'air incroyablement détendu : on a l'impression qu'ils sont comme des poissons dans l'eau. On sentait une vraie responsabilité à faire les choses bien".

"Sully n'arrêtait pas de me répéter que je comprendrais ce que ressent un pilote une fois dans le simulateur – et je peux vous dire qu'il s'agit de l'expérience la plus réaliste que j'aie jamais vécue. On a vraiment l'impression d'être à bord d'un avion et on n'a pas besoin de faire appel à son imagination en raison des secousses et de l'inclinaison : c'est sidérant", confie Tom Hanks.