Top 10 Albums selon Gilraën

Annotation :

PoS est mon groupe de cœur. Et BE, leur plus grand chef-d’œuvre.

Du prog' mélodique d'une intelligence rare et d'une richesse sans pareil. Chaque morceau possède sa propre couleur, est porteur d'une charge émotionnelle intense, et participe à la construction d'un concept album — un récit — sur la quête de sens et le rapport qu'entretient l'Homme avec Dieu.

BE est une mise en garde, un cri silencieux, une rage contenue et un triste espoir. Il bouscule, interpelle et bouleverse. Tout à la fois.

Autres albums de cœur :
• The Perfect Element, Part I
• Remedy Lane

Annotation :

L'album le plus ambitieux du génie à l'humilité légendaire : Arjen Lucassen.

Ni plus ni moins qu'un opéra (cast de 7 chanteurs, chacun interprétant un rôle) aux influences folk/rock/metal. Dans cet album décomposé en quatre mouvements, Lucassen quitte la SF qui lui est chère pour développer un drame familial mettant en scène un jeune homme à l'intelligence remarquable mais à l'esprit nébuleux, autour duquel gravitent quelques proches, dont un père obnubilé par la résolution de la Théorie du Tout.

Autres albums de cœur :
• 01011001
• The Human Equation

Annotation :

Représente l’œuvre de Keiichi Okabe sur l’ensemble de la saga NieR : Gestalt/Replicant et Automata.

Un top 10 sans OST de jeu vidéo ne serait pas véritablement représentatif de mes goûts musicaux. Celle de NieR fait partie des plus envoutantes qu’on puisse trouver, l’alliance du talent du compositeur à celui de la chanteuse Emi Evans et de sa voix d’ange y étant pour quelque chose.

Certaines pistes dégagent une sensibilité à fleur de peau, d’autres figurent parmi les pièces les plus épiques que je n’ai jamais entendues. Une expérience musicale unique.

Annotation :

Six Degrees of Inner Turbulence, le titre éponyme, est l'une de mes plus grosses claques musicales du groupe ayant popularisé le metal progressif.

Un morceau de 42 minutes, traitant de la folie, ou plutôt de troubles psychiatriques envahissants, à la construction intelligente. Une musique virtuose, chargée d'émotions et portée par des paroles évocatrices, les meilleures du groupe.

Autres albums de cœur :
• Scenes from a Memory
• Black Clouds & Silver Linings

Annotation :

L’œuvre musicale de la saga Final Fantasy — et plus particulièrement de Nobuo Uematsu, son compositeur emblématique — est colossale.

Une musique classique contemporaine incroyablement riche et variée. Des compositions originales, les OST de Final Fantasy ont été déclinées en de nombreuses formes, des réarrangements pour piano aux réécritures orchestrales, et chaque fois on perçoit le génie d’Uematsu.

Aujourd’hui, on ne compte plus le nombre de ces morceaux chargés de souvenirs qui sont devenus cultes.

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Pink Floyd en a produit des chefs-d’œuvre. Tout droit sorti de l'esprit mégalomane de Roger Waters, The Wall est sans doute le plus expérimental et le plus torturé d'entre eux.

Manquant parfois de fluidité, traversé de longueurs, The Wall peut paraitre bancal. C'est sans compter sur ses incroyables fulgurances et son concept universel. L'album traite de l'abandon et de l'isolement, mettant en scène un homme qui érigera autour de lui ce Mur mental censé le protéger de l'extérieur, mais qui le confinera dans sa propre folie.

Théâtral comme aucun autre, The Wall donnera lieu à des représentations scéniques devenues cultes.

Autres albums de cœur :
• Wish You Were Here
• The Division Bell

Annotation :

Probablement le groupe le moins connu de ce top, Earthside n'a néanmoins pas à rougir des mastodontes qui l'entourent.

A Dream In Static est vrai travail d'orfèvre empruntant au prog', au post-rock et au symphonique. Un album d'équilibriste oscillant entre chant et instrumentation, à la fois lourd et aérien, sombre et lumineux…
Millimétré et imprévisible.

Après des débuts tâtonnants sous un autre nom, A Dream in Static est la première œuvre assumée de Earthside qui fait preuve d’un talent et d’une maturité qui forcent le respect.

Annotation :

Aussi surprenant que cela puisse paraitre aux profanes, on peut être amateur de metal et peu friand de growl et autres techniques de chant saturé.

Devin Townsend est l'un des seuls artistes qui parvient à me réconcilier avec la face plus violente du genre. Armé de sa fameuse signature "wall of sound", Townsend a su créer son identité : un son lourd, puissant qui reste mélodique et atmosphérique.

Autre album de cœur :
• Terria

Annotation :

La petite douceur de ce top.

A l'image de sa pochette, Love, Fear and the Time Machine instaure une ambiance de calme mélancolique ponctuée de percées lumineuses.

Quoiqu'un peu répétitif, c'est un album sur lequel je reviens souvent. C'est aussi le plus facile d'accès d'un groupe qui maîtrise une grande variété de styles, et dont il faut découvrir le reste de la discographie pour en percevoir la richesse.

Autre album de cœur :
• Anno Domini High Definition

Annotation :

Une dixième place contestée qui a la lourde tâche d'éjecter de mon top de nombreux artistes qui auraient pu y figurer (Steven Wilson, Dire Straits, Leprous et bien d'autres plus ou moins connus).

Elle échoit donc à la nostalgie, Led Zeppelin et Balavoine ayant bercé mon enfance. Je n'avais pas trois ans que je connaissais probablement déjà par cœur Stairway to Heaven. [Led Zeppelin IV] est pour moi un puits de souvenirs, mais peut-être aussi l'album le plus créatif et ambitieux du groupe.