Les meilleurs films avec Vincent Macaigne selon takeshi29

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Toi Tarzan – Moi J'aime

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J'étais sorti des deux derniers Emmanuel Mouret, "Les Choses qu’on dit, les choses qu’on fait" et "Chronique d’une liaison passagère", ravi mais surtout avec un espoir : qu'il assume un jour encore plus pleinement sa tentation pour le mélo. Alors merci Emmanuel d'avoir osé toutes ces séquences où les larmes du spectateurs ne peuvent être retenues, où chaque mot, chaque geste, sont un climax d'émotion. Merci aussi de faire de plus en plus de cinéma et d'offrir des plans séquences qui font sortir le vaudeville, toujours aussi intelligent et pétillant, d'un théâtre contraint, d'avoir enfin offert à la merveilleuse India Hair le premier rôle qu'elle méritait tant, d'avoir su convaincre Sara Forestier de revenir nous donner du plaisir.

Merci pour tout, vraiment, car quitter une salle le cœur léger, heureux, après avoir autant pleuré, c'est chose rare.

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Enfin j'ai été totalement emporté par Caroline Poggi et Jonathan Vinel, cette fois aucune réserve à exprimer ni doutes sur la sincérité de leur étrangeté/radicalité. Et c'est triste à dire mais la raison est probablement celle-ci : ce film est une commande, de la Fondation Cartier pour l'art contemporain, ils ont donc pu faire sauter les digues, y aller à fond dans l'expérimental, le mélange des matières cinématographiques et musicales, le nihilisme 2.0 virtuel. Le résultat est dingue, étrange, d'une beauté singulière, et cerise sur le gâteau, il y a derrière tout ça une vraie philosophie, un message passionnant et bien moins basique que celui de leur récent "Eat the Night", objet qui m'avait agacé autant qu'envoûté.

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Après avoir été un peu puis très vilain avec deux films français "Cannes 2020" à sortir je me devais de me rattraper avec le troisième. Et c'est avec un très grand plaisir que je le fais avec ce très surprenant "Médecin de nuit" qui ose balancer du thriller comme on n'en fait plus chez nous, qui ose tirer la noirceur au bout du bout en jouant brillamment avec les codes et en n'hésitant pas à user de la caricature pour "faire cinéma", jusque dans la dégaine de ce si beau personnage brillamment interprété par un Vincent Macaigne enfin sorti de sa zone de confort, son jeu tout en décalage donnant une épaisseur, une singularité à ce Mikaël dont on suit la descente aux enfers.

C'est tendu comme un string, émouvant, à l'image d'une bande-son qui à elle seule mérite qu'on voit ce film en salles, et terriblement bien écrit, la meilleure partie du récit se trouvant peut-être dans ces "zones de dégagement" que représente chaque visite chez les patients, d'où jaillissent douceur, poésie, radiographie sociale très précise, lucide et pourtant légère, comme une femme jouant au piano alors que tout s'écroule autour de lui, ce médecin de nuit...

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Avec "Doubles vies" Assayas s'amuse (et nous avec) de sa réputation de bobo ultime.

Insupportable au premier degré (Attention je dis ça en connaissance de cause, ayant croisé des personnes qui l'ont pris comme ça et qui ont morflé durant 107 minutes), ce marivaudage intello s'avère irrésistible au second, avec ses dialogues virevoltants servis par une pléiade d'acteurs à leur top, y compris la surprise Nora Hamzawi.

Une comédie romantique bobo 2.0, vous en rêviez, Assayas l'a fait...

NB : A l'heure où plus aucun film n'est observé sans qu'à son sujet on convoque Rohmer, ce film-ci semble passer entre les gouttes alors que son empreinte est cette fois évidente. Si vous ne vous sentez pas un peu projetés au milieu d'un conte d'été dans la dernière partie, c'est que vous avez perdu la mémoire. Perso j'attendais impatiemment que Pauline remonte de la plage...

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Après la parenthèse "Mademoiselle de Joncquières" Mouret revient à du pur Mouret. Suis-je lassé de son cinéma ? Je l'ai craint au début mais définitivement non, surtout quand il signe une œuvre ample, drôle et profondément mélancolique, quand il intègre enfin à ses marivaudages de la gravité. Et cette fin bouleversante qui déploie en sous-texte cette morale délicieusement immorale : on peut céder à ses envies et être quelqu'un de bien.

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Parfois il faut savoir tuer le père, même quand il s'appelle Rohmer... (cf critique)

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Ah que ce film fait du bien ! En revenant à leurs premières amours, la comédie chorale, Nakache et Toledano prouvent une nouvelle fois qu'on peut faire du cinéma populaire sans prendre les spectateurs pour des bœufs, sans mépris, et cerise sur le gâteau, en oubliant pas de faire de la mise en scène (pratique trop souvent en option dans la comédie hexagonale) et d'oser la mélancolie douce.

Certains feraient bien d'en prendre de la graine : ça peut paraître fou, mais une personne installée dans un fauteuil est capable de rire et de réfléchir en même temps, comédie grand public ne rime pas forcément avec rire gras face à blague Carambar.

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Parce que c'est ça le cinéma, passer d'une salle à une autre, d'une émotion à une autre, te retrouver foudroyé de douleur par Lafosse à peine quelques minutes après avoir passé un moment léger et délicieux avec la petite musique fantaisiste et poétique de Benchetrit.

Un Benchetrit à son meilleur, pas poseur une seconde, tellement amoureux de son casting de rêve qu'il lui laisse entièrement les clés de son humour désabusé mais cette fois généreux. C'est doucement perché, empli de "belgitude", donc de décalages burlesques qui rappellent autant qu'ils font oublier que la vie est un truc si cruel qu'il convient de ne pas la prendre au sérieux.

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J'y suis allé à reculons, ayant trouvé "Marvin ou la belle éducation" affreux tant dans le fond que dans la forme. La surprise n'en a été que meilleure face à ce conte libertin porté par une Lou de Laâge à croquer, qui s'amuse et nous amuse et ne s'excuse pas d'être une femme désirable. Ravi de retrouver Anne Fontaine libre et sensuelle..

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Labellisée Cannes 2020, "L'Origine du monde" s’avère être une comédie française de qualité (Oui oui ça existe encore), au burlesque bien déjanté, même parfois un peu en roue libre, au trash réjouissant.

Laurent Lafitte a le grand mérite de tenter beaucoup de choses en terme de mise en scène, sans toutes les réussir, et le quatuor d’acteurs est en grande(s) forme(s), à tous les sens du terme. Gloire à Hélène Vincent !

Cette jolie surprise sortira le 4 novembre.

NB : Existe-t-il actuellement un film français sans Vincent Macaigne ?

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On ne va pas raconter d'histoires, ce n'est pas le meilleur Kervern-Delépine, la faute à une seconde partie où le récit patine jusqu'à ne plus trouver de réels ressorts comiques, mais en attestent les réactions de la salle où je me trouvais, la première est une des choses les plus drôles, mélange de burlesque et de dialogues aux petits oignons, vues depuis bien longtemps.

Comme toujours avec le duo, c'est furieusement politique, cette fois même de manière frontale, et l'humour est un prétexte pour parler avec un mélange d'amusement et de désespoir de notre époque de dingues. Et c'est bien entendu un film d'acteurs, et là c'est peu de dire que Macaigne, Cohen, la sublime India Hair & Co sont en grande grande forme.

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Samuel Benchetrit est un garçon charmant, un écrivain assez doué, mais un cinéaste qui me semble toujours un peu à côté de la plaque.

Les intentions sont bonnes, la mise en scène est soignée, la casting épatant, et pourtant... Pourtant ça ne prend jamais vraiment, et je suis sorti de là avec le sentiment que le Samuel avait bien 7-8 ans de retard.

Film radical avec Vincent Macaigne, la phrase sonne déjà faux en 2018...

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Dans mon souvenir le film argentin était plus mordant, moins simpliste, et la tension était plus présente. Ici ça reste sympathique, mignon, mais rein de plus, et il faut le dire clairement Rémi Bezançon n'est pas Gastón Duprat si on parle idées de cinéma.

Alors je me suis contenté de regarder le duo s'amuser et parfois ça suffit pour passer un moment agréable. Que j'aurai certes oublié dans quelques semaines...

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J'ai toujours défendu le cinéma d'Olivier Assayas, tout en reconnaissant son côté régulièrement snob, bobo & Co. Mais là désolé il y a une une forme d'obscénité à décrire le confinement de ces gens privilégiés, hors du temps certes, mais surtout hors sol, dont les seules préoccupations sont le lavage de mains et les références culturelles qui ne parlent qu'à une maigre partie du public. J'ai beau partager ces références, avoir baigné dans ce même milieu musical par exemple, donc avoir pris un certain plaisir à l'entendre évoqué, j'ai été très souvent gêné par cette forme d'entre soi qui m'en a rappelé un autre très récent signé Christophe Honoré. Et quant à la voix off à la Truffaut, comment dire....

S'il y a des films qui participent à diviser les publics, entre cinéma commercial et art et essai, en voici un très beau spécimen.

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Que ce soit en découvrant ses derniers films en salles ou en rattrapant d'autres, comme cet "Eden", je continue à être sidéré par la complaisance d'une certaine presse vis-à-vis du travail de Mia Hansen-Løve. Ici ce qui m'a réellement frappé c'est la banalité, la fadeur du point de vue. On a beau tenter de faire son Assayas/Desplechin à deux-trois moments quand on a pas le quart du talent de ses mentors ça finit par se voir.

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Quel est l'intérêt de transposer l'univers adolescent de Larry Clark à Paris ? Quinze minutes plus tard je me le demande encore car ce petit film n'est pas mauvais, il est simplement anecdotique et pas loin d'être inutile.