Les meilleurs films de 1987 selon Frakkazak

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Predator reste un cador de l'action/survie, 35 ans après sa sortie. Monstre iconique, héros iconique, plans iconiques, répliques iconiques... Bref, toujours du très lourd dans cette jungle hostile.

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De Palma est définitivement un technicien. Le film est parsemé de scènes démentes, que ce soit l'intrusion dans l'appartement de Sean Connery ou l'hommage appuyé au Cuirassier Potemkine. Et entre ces scènes, on en a d'autres qui sont plus bouche-trou, un peu comme dans tous ses films. De Palma créé la tension, relâche tout, puis prend son temps pour préparer la prochaine scène charnière.
A côté de ça, on a un De Niro royal malgré le peu de temps de présence à l'écran, et une musique d'Ennio Morricone qui nous place dans le bain dès le générique d'introduction.

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Dans un premier temps, on ne sait pas trop où Spielberg veut nous ammener. On est décontenancé par le traitement des forces japonaises, trop "aimables" (surtout quand on a encore en tête City of Life and Death ou The Flowers of War). Puis rapidemment on apprend à adopter le point de vue de Jamie, sale gosse de riche dans un pays misérable qui ne connaît que la vie de colon et est fan d'aviation et donc du chasseur Zéro. Son parcours initiatique est prenant, et on fini par s'attacher à ce petit con (qui révèle un certain Christian Bale, déjà époustouflant pour ce premier rôle) et à ses compagnons de fortune. Spielberg oblige, on a de grands moments d'émotions tirant sur la corde, mais force est d'admettre que ça a fonctionné pour moi, et que le craquage de Jim sous les chants gaelliques m'a touché, de même que ces images mordorés et grandiloquentes ont flatté ma rétine. A la frontière du too much, Spielberg livre un récit formateur qui a fait mouche chez moi.

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Conte fait de décors en carton pâte, de costumes kitsch, d'action amusée, de répliques bien senties, de fleur bleue assumée, d'une facétie pas si naïve que ça, d'anguilles hurlantes et de rats géants, de géants et de pirates... Une petite perle de simplicité et de bonne humeur.

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Là où le premier volet surfait sur une fine ligne horreur/comédie, là on est dans le cartoon total. Après un remake du premier en intro, on est parti pour une nuit en compagnie de Bruce Campbell (toujours aussi mauvais acteur) et de sa folie. Et là, tout est Tex Avery, rendant aujourd'hui le film plus digeste que son prédécesseur, et annonçant l'abandon total de l'horreur pour la suite.

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Cf critique

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A MiB

Un film de parasite qui n'y va pas par quatre chemins. Le déroulé de l'intrigue est attendu, mais la mise en place est d'une efficacité redoutable dès ce braquage initial qui tourne au carnage gratuit. On retiendra également une créature pas dégueu du tout (enfin si, mais pas techniquement) aux motivations quasi cartoonesques mais dont la simplicité fait l'horreur. Un bon petit polar SF tombé dans l'oubli malgré ses qualités indéniables.

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Autant je suis friand de la plupart des Carpenter, autant celui ci m'a laissé de marbre. J'ai vraiment eu du mal à décerner une ambiance, un suspense, ou tout autre semblant d'émotion, d'un quelque chose qui me ferait rentrer dans le bain. Il y a certes quelques idées de-ci de-là, mais rien qui fasse ressortir le film de l'ombre.

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Ça commence assez bien, avec cette arrivée du diable libérateur pour ces trois célibataires, un casting riche et Miller qui s'essaye à la comédie avant Babe 2 et Happy Feet. Et puis ça tourne au vinaigre vers la moitié du film, où Nicholson cabotine de trop et où tout tourne au grand guignolesque. Dommage.

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On ne va pas y aller par quatre chemins, Planes, Trains and Automobiles n'invente rien, reprenant allégrement la formule classique du buddy movie/road movie où deux personnes qui au départ ne peuvent pas se blairer finissent par devenir potes dans l'adversité. Hughes, porte étendard d'une certaine vision des 80s, livre donc une comédie assez oubliable, dont le principal intérêt sera le duo d'acteur, Martin en connard irritable et Candy en benêt bienveillant. Trop attendu, mais sympathique néanmoins.

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Cf Critique

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J'aurais résister de nombreuses années avant qu'enfin, je ne cède à la curiosité (et à la demande insistante de ma moitié) et regarde cette guimauve. C'est pas gerbatoire, juste un peu trop liquoreux, mais ça on s'y attendait. Maintenant que c'est vu, on peut mette DD dans un coin.

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Difficile de juger Wall Street à l'aune de son époque tant il semble aujourd'hui enfoncer des portes ouvertes dans sa critique du système de marchés qui nous régit, et de l'enrichissement sans création de valeur. De même, Charlie Sheen est d'une platitude qui fait que l'on peine à s'accrocher à son personnage, tandis que Michael Douglas fait très bien le requin sans scrupules. Stone livre un film qui est aujourd'hui désuet, mais qui se regarde tout de même plutôt bien.

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Voodoo babydolls

D'habitude j'aime bien Alan Parker, mais là ce n'est pas passé. Scénario peu engageant, acteurs peu engagés, et un protagoniste antipathique au possible, emprunt d'une objectification des femmes tout simplement bonnes pour un plan cul (dans le fond comme dans la forme). Seule l'immersion (relativement superficielle) dans la culture vaudou apporte un peu d'originalité dans un film kitsch. Et il m'a aussi permis de réaliser que je n'avais jamais vu Mickey Rourke avant qu'il ne se fasse défaire le visage à la boxe, soit avant Sin City. Il ressemblait quand même vachement à Bruce Willis, jusque dans la voix.

Annotation :

Cf critique