Les meilleurs films de Ridley Scott selon Frakkazak

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Nos streumons

Toujours aussi plaisant de revoir ce monument de la SF et de l'horreur, où le sous-texte prolétaire vient se mêler à la violence du viol, sous une image parfaitement maîtrisée, subjuguée par les designs de Giger et la science du plan de Ridley Scott. Une icône indémodable.

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Quel bonheur de retrouver un Ridley Scott au sommet de sa forme, tel que l'on ne l'avait pas vu depuis Gladiator. Mais plus qu'une reconstitution historique sanglante et froide (ce qu'elle est en partie), l'oeuvre, construite comme Rashomon, est sans doute ce qui s'est fait de mieux dans la mouvance #metoo tant tout sonne juste, et tant la déconstruction des deux premiers tiers du film se fait en puissance dans le dernier. Un trio d'acteur impeccable (et une très bonne découverte de Jodie Comer), une photographie léchée, une réalisation inspirée, un scénario signé Damon/Affleck de haute volée, The Last Duel réconcilie avec papy Ridley de la plus belle manière, en proposant tout simplement l'un des meilleurs films de l'année.

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Beau et absurde, cette querelle s'étalant sur quinze ans et n'émanant de rien est un plaisir à suivre. Keitel est inquiétant de rancoeur maladive, la photographie et la musique sont somptueuses et les costumes napoléoniens participent à retranscrire cette histoire vraie et improbable. Premier film de Ridley Scott qui laissait déjà entendre qu'il était capable de faire du très bon.

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Vu dans sa version Director's Cut qui, d'après ce que j'ai pu lire ça et là, est largement supérieur à la version ciné, un peu comme pour Kingdom of Heaven.

Si la scène d'intro sous les draps entre Fassbender et Cruz m'a fait lâcher un soupir et si les trente premières minutes de dialogues semblablement décoréllées les uns des autres n'ont pas arrangées la situation, tout a démarré une fois la mise en place terminé et l'élément déclencheur envoyé, avec cette décapitation on peut plus brutale. Le reste du film s'enchaîne avec tension palpable et cruauté cynique, jusqu'à un final sobre et efficace. Je n'en attendais rien, j'en suis ressorti extrêmement satisfait. Et moi qui pensait que Ridley Scott était en roue libre depuis Kingdom of Heaven (outre l'honnête The Martian), ce fut une agréable surprise. Quelle est la part de cette réhabilitation due à la Director's Cut, je ne saurais dire.

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Cf Critique

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House of Gucci m'a surtout plu pour deux aspects : son intrigue sur fond de famille qui se bouffe de l'intérieur par l'intermédiaire d'une furie extérieure, et l'interprète de ladite furie, Lady Gaga, qui éclipse le reste du casting par sa prestation et qui la confirme à mes yeux en tant qu'actrice.
Mais j'ai du mal avec la tonalité du film, sorte de pantalonnade où les acteurs en font des caisses sur les accents italiens et la bouffonnerie (Pacino et Leto en tête). Parfois la comédie prend, parfois elle est juste gênante. Etrange film néanmoins efficace dans sa narration et sa réalisation.

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Je continue de compléter la filmo de Ridley Scott avec les présupposés fonds de tiroir. Body of Lies est assez classique dans le genre thriller d'espionnage, mais il fait clairement le boulot, même si la crédibilité d'un Di Caprio infiltré en arabe est un peu bancale.

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Comme à l'époque de sa sortie, revoir Alien Covenant me livre au même constat. On a deux films en un : d'un côté, la continuité de Prometheus avec un récit axé sur la recherche de sens dans la création de la vie. C'est la partie réussie du film, avec un David captivant, et dont la confrontation avec son frère Walter constitue le sommet du film. De l'autre, on a un film qui veut expliquer le mythe des Aliens, ce dont on se serait bien passé. Surtout lorsque c'est amené par une palanquée de personnages vides, à la connerie crasse, et à la mémoire émotionnelle proche du néant. Deux films donc, l'un sympathique et l'autre mauvais.

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Film d'arnaque assez classique, mais qui vaut le détour rien que pour Nicolas Cage avec un OCD ( https://www.youtube.com/watch?v=HM6X_wdZJaE ). Film qui détonne également dans la carrière de Ridley Scott, moins dans l'aventure ou l'action.

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Quelle ne fut pas ma surprise de découvrir un Ridley Scott récent dont je n'avais jamais entendu parlé. Qu'il n'ait pas fait de bruit peu s'entendre vu qu'il est assez plat, tant sur le fond que sur la forme, et que son réel intérêt réside dans le fait divers qui l'inspire, assez ahurissant. Mais bon, on ne devient pas l'homme le plus riche ayant jamais vécu en ayant le coeur sur la main.

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Scott Pilgrim

Voir le Gégé national en Christophe Colomb, c'est ma foi fort sympathique. Si le récit se déroule comme prévu, avec le financement de son expédition, l'arrivée en Terre Promise, l'enchantement, puis le retour à la réalité avant l'effroi, il n'en reste pas moins efficace. Du moins, dans ses deux premiers tiers. Car le dernier, celui des massacres, se révèle être une pelleté de mises en scène au goût douteux, aux ellipses inexplicables, et avec une dernière réplique sensé produire un effet "Wahou" qui tombe à plat. Mais le cast est là, et la musique de Vangelis également, sauvant l'ensemble de l'oubli, mais n'empêchant pas cette célébration des 500 ans de la "découverte" de l'Amérique d'alimenter l'éternelle question : Ridley Scott est-il bon ou pas?

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Le film est kitsch et niaiseux, c'est de la guimauve en poudre que l'on te jette au visage en guise de strass, c'est de l'arc-en-ciel moulu étalé sur une toile de fond scintillante et sur des arbres en carton-pâte. Mais malgré cette indigestion de mauvais goût tant visuelle que narrative, se trouve deux points qui sauvent le film de Ridley Scott du naufrage total. Le personnage de Tim Curry, Darkness, est, passé le premier aperçu kitsch également, finalement assez prenant. Et toute la séquence dans les geoles/cuisines du donjon est marquée de visuels assez cauchemardesques du plus bel effet. Le reste est à jeter.

Annotation :

Cf critique