Les meilleurs films russes selon takeshi29

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Maroussia m'a tuer... (cf critique)

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Du cinéma ? Oui du grand, mais pas que... (cf critique)

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J'aurais bien envoyé un jeu de mots avec Faust et sceptique mais je l'ai déjà fait avec Joachim... (cf critique)

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J'ai eu le bonheur de revoir, mais pour la première fois sur grand écran, ce grand grand moment de cinéma. Et c'est encore plus beau, surtout que la restauration est remarquable.

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Curieusement j'étais jusqu'alors incapable de noter ce Tarkovski, que je considère pourtant comme le plus grand parmi les plus grands. Comme s'il me manquait un élément, comme si j'avais l'impression d'être en quelque sorte passé un peu à côté.

Et là, en le revoyant en salles dans une copie (merveilleusement) restaurée, l'évidence m'a sauté aux oreilles : c'était donc lui l'intrus du premier visionnage, celui qui m'avait dérangé alors qu'il est un protagoniste essentiel du film : le son, ou plutôt LES sons, décalés, sans justification formelle, mais qui deviennent rapidement aussi hypnotiques que les images bouleversantes offertes par le génie russe.

Je vais vous faire un aveu : j'ai pleuré durant ce film. Non face à une situation, un dialogue, un personnage , mais face à un acte de cinéaste, que les malins actuels sont en train de tuer à force de le galvauder : le plus beau plan-séquence de l'histoire du cinéma, parce que presque physiquement inhumain, autant pour le spectateur que pour le personnage et donc l'acteur.

Jamais probablement la foi, la spiritualité, la poésie, la philosophie, la politique et la création de l'artiste n'ont été ainsi réunis dans un seul objet : une bougie manquant à chaque seconde de nous signifier à tous le mot "Fin".

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Je ne saurai jamais pourquoi j'ai tant tardé à voir ce film jalon dans l'Histoire du cinéma mais toujours est-il que l'erreur est réparée et que cette folie de tous les instants va trouver sa place à côté de "L'Aurore" et deux-trois autres, ces œuvres qui défient le temps, la technique, la logique, dont on se sert pour se laver les yeux après avoir subi quelques bouses successives (Non non je ne donnerai pas de nom).

Parce que "L'Homme à la caméra" rappelle tout simplement ce qu'est le septième ART, pourquoi on l'aime tant, pourquoi la grande création amène aux plus fortes émotions.

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Kantemir Balagov ne se contente pas d'être un disciple de Sokurov. On retrouve certes la même beauté violente, leur cinéma ont en commun de prendre aux tripes, de secouer très fort, de travailler 50 thèmes à la fois sans jamais perdre leur cohérence, mais le garçon a déjà su s'affranchir et offre un premier film qui ne ressemble à aucun autre.

C'est froid, parfois très rude à regarder, d'un esthétisme renversant, c'est intime et universel, ça parle d'une famille oui, et d'un pays, et donc finalement de l'état d'un monde en lambeaux.

J'ai hésité longtemps longtemps à faire péter le 10, tant ce "Tesnota" revient me chatouiller régulièrement, tant cette Kristen Stewart russe vient me rendre visite sans crier gare. Mais ce sera certainement pour le prochain visionnage que j'attends avec une impatience folle.

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Nikita Mikhalkov signe ici un grand mélo romanesque et politique, comme il le refera 22 ans plus tard avec le flamboyant "Barbier de Sibérie". Il y a du Tchekhov, du Bergman, la partition bouleversante d'Edouard Artemiev, et la tsarine Elena Solovey. Tellement russe et donc grandiose...

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Le moment était idéal, quelques jours après avoir revu "Andreï Roublev" sur grand écran, pour découvrir cette première version de montage de ce monument du cinéma. Et pour une fois j'irais presque jusqu'à remercier la censure, en effet les 23 minutes supplémentaires sont un réel handicap, alourdissent le récit en n'y apportant rien de fondamental.

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"Tesnota" avait été l’un de mes chocs 2018. Inutile donc de dire que j’attendais la "Grande fille" de Kantemir Balagov avec une énorme impatience. J’en ressors remué, fatigué, tremblant devant tant de beauté, de Russie et de souffrance, de vert et de danse du diable, de sourires qui veulent dire « J’ai mal ».

En seulement deux films le disciple d'Alexandre Sokourov s'impose comme un metteur en scène majeur qui assume totalement sa filiation avec le maître Tarkovski tout en travaillant une réelle singularité.

Attention c'est du cinéma exigeant, rude même, mais si vous aimez l'inconfort je vous promets une véritable expérience sensorielle et charnelle de 137 minutes.

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Letroto pour le dire définitivement, mais pour l'instant c'est ma Palme... (cf critique)

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Troisième fois mais là, contrairement à la précédente, dans le canapé et clairement il est compliqué d'apprécier à sa juste valeur un tel film, comme tous ceux de Tarkovski, ailleurs que sur très grand écran.

Cependant je découvre toujours des éléments nouveaux mais refuse encore d'avoir une explication définitive quant à ce qui nous est réellement raconté. Je tente dans un premier temps de récolter des indices sur le chemin puis sans presque m'en rendre compte je lâche prise et continue simplement à me laisser porter par ce monument, par ce qui est à la fois un film de SF et d'anti-SF.

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Autre rareté ressuscitée grâce à la restauration, "La Belle" est un film film profondément russe bien que réalisé par le lituanien Arunas Žebriunas.

Tout est ici esthétisme pour parler de politique, poésie pour évoquer la douleur, symbolisme dans chaque objet.

Inga Mickyte, sorte de Margarita Terekhova en miniature ou en "Miroir", est cette "Belle" soudain remise en question par l'arrivée d'un petit garçon différent qui lui servira de guide pour trouver où se niche la véritable beauté.

Inga est rêveuse, elle aime Alexandre Dumas, sa mère, regarder par la fenêtre, danser pour être admirée, partager la solitude d'un berger allemand (Je suis obsessionnel mais comment ne pas ici repenser à Tarkovski ?), Inga perd son innocence et part en quête du sens de la vie.

NB : La scène introductive, littéralement obsédante, est à l'image du film, soit vous admirez la seule prouesse technique, soit vous vous abandonnez dans un regard et une ronde qui vous arracheront les larmes.

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Andreï , y'a presque Faute de vanité là... (cf critique)

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C'est russe, c'est muet, c'est poseur à mort, ça te met du plan fixe sous le nez en veux-tu en voilà, mais je ne vais pas même pas me demander plus longtemps si c'est un film fait par un gros malin ou par un génie. Après tout je m'en fous, j'en ai pris plein les yeux et plein le cœur durant 93 minutes, que demander de plus ?