Les meilleurs films se déroulant en Afrique selon abscondita

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La réalisatrice Caroline Link a souhaité par-dessus tout tourner le film au Kenya et en Afrique du Sud. "Nous voulions des acteurs et des figurants qui viennent des régions que nous montrons dans le film", explique-t-elle. "Il faut que ces détails soient vrais parce qu'après tout, ces gens en disent beaucoup sur leur pays et donnent au film sa couleur locale et son authenticité, un effet difficile à rendre de façon artificielle. Même si cela pose des problèmes lors du tournage, ce n'est pas une raison pour sacrifier la vraisemblance."
Dans le même souci d'authenticité, les cérémonies locales effectuées par les Kényans sont de véritables cérémonies. Il n'était pas question de "jouer" ces rites si propres à la culture kényane.

La majeure partie de Nowhere in Africa a été tournée au Kénya. La réalisatrice Caroline Link garde un souvenir fort de ce périple de plusieurs semaines en Afrique. "Les paysages ! Les vastes étendues, la richesse de la nature. (...) Ca change sans arrêt, allant du vert émeraude des forêts et des plantations de thé ou de café à la savane, en passant par les collines ondoyantes, les grands lacs et la gigantesque Rift Valley. Et puis, on traverse aussi des villes affreuses, des villages en ruine et une pauvreté indescriptible. Néanmoins, tout le monde s'est montré très accueillant, souriant et toujours prêt à éclater de rire. Une vraie joie de vivre ! Cela m'a beaucoup frappée."

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Se déroule au Malawi

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Ce film a marqué un tournant dans le film d’aventures car il a été très largement tourné en décors naturels. Le producteur Sam Zimbalist (qui avait déjà produit plusieurs Tarzan) a en effet emmené réalisateurs et acteurs pour un long voyage de 40 000 kilomètres en Afrique. Les tribus présentes sont donc de vraies tribus, notamment les énigmatiques Watutsi. Même la bande son (aucune musique, seulement les tambours et chants des tribus) est authentique.

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Ce film retrace un épisode de la guerre anglo-zouloue (1879).

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Le film est basé sur les expériences de David Belton, qui travaillait pour BBC news au Rwanda pendant le génocide des Tutsi. Belton est co-scénariste du film et l'un de ses producteurs. L'action du film se déroule à l'École Technique Officielle (ETO) à Kigali, au Rwanda, en 1994, pendant le génocide perpétré contre les tutsi au Rwanda.
Contrairement à Hôtel Rwanda, filmé en Afrique du Sud avec des acteurs sud-africains, le film fut tourné sur les lieux d'origine des scènes qu'il dépeint. De nombreux survivants du massacre ont été employés dans l'équipe de production et comme acteurs pour les rôles mineurs.
Le titre du film fait référence aux actions des soldats de l'ONU qui firent feu sur les chiens errants qui dépeçaient les cadavres . Alors que les soldats de l'ONU ne furent pas autorisés à tirer sur les extrémistes Hutus qui avaient causé les morts, le tir sur les chiens est symbolique de la folie de la situation que le film tente de saisir.

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Le génocide rwandais

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Adaptation du livre du même nom écrit par le lieutenant-général Roméo Dallaire. Ce dernier y raconte sa Mission des Nations unies pour l'assistance au Rwanda (MINUAR) et comment il a vécu les événements entourant le génocide des Tutsi au Rwanda en 1994.

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Si Zulu est un film essentiellement policier, il véhicule néanmoins un message important : la complexité et le besoin de pardonner. Le Comte de Monte-Cristo, un des romans préférés de Jérôme Salle, est sans doute l’histoire de vengeance la plus célèbre de la littérature. Seulement, le roman d’Alexandre Dumas pointe du doigt l’absurdité de se venger. C’est cette idée, également présente dans Zulu, qui a poussé le réalisateur français à adapter l’œuvre de Caryl Ferey au cinéma : "L’Afrique du Sud est le pays idéal pour traiter du pardon. À la fin de l’apartheid, le gouvernement a mis en place des "commissions vérité et réconciliation" afin d’éviter l’engrenage de la vengeance et de permettre aux bourreaux de demander pardon à leurs victimes. Et d’être ensuite amnistiés, pardonnés. Un processus de réconciliation pacifique qui a été repris depuis dans d’autres pays, en Afrique ou en Amérique latine."



Jérôme Salle tenait à réaliser un film dont la véracité serait appréciée par l’Afrique du Sud. Il s’est donc énormément renseigné et a décidé de réunir une équipe quasiment 100% sud-africaine : "Nous n’étions que cinq Français sur place. Tout le reste de l’équipe et du casting, mis à part Forest et Orlando, était composé de Sud-africains. J’ai tout de suite été clair en leur disant que je venais faire un film qui parlait d’eux, de leur pays, et que j’abordais ce travail avec beaucoup d’humilité, que j’avais besoin d’eux pour tenter de coller à la réalité de ce pays si complexe."

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La réalisatrice a eu l'idée de I Am Not A Witch après avoir découvert... La chèvre de Monsieur Seguin ! Elle explique : "Ça parle de liberté et du prix pour y accéder. C’est devenu une grande inspiration pour moi, tout au long du processus d’écriture. Mais, je n’avais pas forcément comme but d’en faire mon premier long métrage, c’est juste qu’à ce moment-là de ma vie, c’était la seule chose que j’avais envie d’explorer."

I Am Not A Witch témoigne d'une terrible réalité, comme l'explique la réalisatrice : "Les camps de sorcières existent en Zambie et en Afrique en général, mais sous des formes très variées. La croyance en l’existence des sorcières est omniprésente et se manifeste sous de nombreux aspects. Mais mon film est un pur conte. Il n’est en aucun cas calqué sur la réalité. Si j’avais fait un film réaliste, j’aurais dû montrer les mauvais traitements et les sévices que ces femmes subissent."

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Le film évoque l'Afrique Orientale allemande, et la Première Guerre mondiale en Afrique Orientale, rarement évoquée au cinéma.

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Une partie du film a été tournée au Kenya (île de Lamu, région de Nairobi, Lac Turkana, Monts Ngola, Lac Victoria). Le film relate l'expédition de Burton et Speke à la recherche des sources du Nil au XIXe siècle.

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Edward Zwick évoque les "diamants de la guerre" qui sont au cœur du long métrage Blood Diamond : "Les "diamants de la guerre" sont des pierres précieuses, exportées en secret de pays en conflit. Ils servent à acheter des armes, qui provoqueront encore plus de morts et de destructions. Bien qu'ils ne représentent qu'une infime partie des ventes mondiales de joyaux, ils permettent d'acquérir quantité d'armes légères. À la fin des années 1990, des ONG comme Amnesty International, Global Witness et Partnership Africa-Canada leur ont donné un nom : "blood diamonds". Je n'avais encore qu'une vague idée de leur rôle lorsque Paula Weinstein m'adressa ce scénario. Plus j'en ai appris à leur sujet, plus j'ai été horrifié, et plus j'ai été décidé à raconter cette histoire."

Au fil de l'écriture de Blood Diamond, une crise d'une tout autre ampleur vint nourrir le propos du réalisateur Edward Zwick. Celui-ci explique : "Le drame des enfants soldats prit à l'époque une résonance particulière. L'exploitation de ces jeunes m'apparut indissolublement liée à celles des ressources du tiers-monde. C'est pour m'en souvenir au début de chaque jour de tournage que j'ai écrit sur la couverture de mon script : "Le joyau, c'est l'enfant.""

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« Avant le génocide, vivre entre hutus et tutsis était tout à fait possible. Je suis né dans une famille mixte. Des membres de ma famille étaient hutus, d'autres tutsis. Nous parlons tous la même langue... Ce sont surtout les colons qui ont tenté de nous diviser pour mieux régner. Les Allemands ont fait des Tutsis les dirigeants du Rwanda, suscitant la colère des Hutus. Puis les Belges sont arrivés et ont créé des cartes d'identité avec mention « Hutu » ou « Tutsi ». À l'indépendance, dans les années 1960, les Hutus ont pris le pouvoir et les Tutsis se sont enfuis à l'étranger et dans les années 1990 ils ont monté une rébellion pour revenir. » — Paul Rusesabagina

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Des mercenaires sont envoyés en Afrique centrale (dans un pays fictif proche du Burundi) libérer Julius Limbani, un homme censé pouvoir relever son pays.

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"- Est-ce que vous pouvez présenter votre film« the Fisherman’s Dairy », au lecteur de CulturEbene ?
- Je suis Enah Johnscott, réalisateur camerounais. Réalisateur du film « the fisherman’s Dairy » qui est l’histoire d’une fille de 11ans dont le rêve est d’aller à l’école. Mais malheureusement pour elle, elle vit dans une communauté des pêcheurs ignorants qui ne donne aucune valeur à l’éducation et son père, un certains Solomon qui à cause de sa femme a une mauvaise expérience des filles qui sont allées à l’école. Alors la jeune fille Ekah doit se battre contre tous pour pouvoir atteindre son objectif.

- Cette histoire est basée sur la réalité ou c’est juste de la fiction ? Et cela se déroule dans région exactement du Cameroun ?
- Ce film est basé sur des évènements réels. Ce film ne montre pas que cette communauté rejette complètement l’éducation. Si non on ne devait pas apercevoir les enfants qui vont à l’école. C’est juste une communauté dont il y a un groupe de personnes qui ne voit pas la nécessité d’aller à l’école. Son père ne voit pas la nécessité d’aller à l’école. Il pense que comme il est un pêcheur, sa fille doit suivre ses pas dans les métiers de la pêche. Lorsqu’on écrivait cette histoire, on a voulu dénoncer non seulement le problème qui se déroule dans une communauté de pécheur, mais un problème qui se passe dans les communautés en Afrique. Il est facile de trouver les parents qui imposent à leurs enfants les choix de carrières."

https://www.culturebene.com/63823-enah-johnscott-lhistoire-du-film-the-fishermans-diary-est-basee-sur-des-evenements-reels.html

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Kevin Macdonald et les producteurs pensaient essentiel de tourner en Ouganda mais pendant longtemps, le pays est resté inaccessible à la plupart des Occidentaux. De plus, Idi Amin Dada y reste une figure controversée capable de réveiller de dangereuses émotions. Le tournage du film en Ouganda était donc menacé. Mais les producteurs ont demandé un entretien avec le Président de l'Ouganda, Yoweri Museveni, qui s ‘est dit "ravi de voir des Occidentaux filmer dans son pays", et a ajouté qu'il "mettrait à la disposition de l'équipe, son armée, son Parlement et ses ministres".

Le réalisateur a souhaité impliquer beaucoup d'Ougandais dans son film afin de le rendre plus touchant et plus criant de vérité. L'acteur Stephen Rwangyezi, qui tient le rôle du ministre Wasswa, est une grande star en Ouganda où il dirige un théâtre.

L'équipe de tournage a pu utiliser de nombreux lieux authentiques, dont l'hôpital Mulago, qui était le joyau du système de santé ougandais sous Idi Amin Dada, le bâtiment du Parlement ougandais dans le centre de Kampala, et l'aéroport d'Entebbe, où s'est déroulé la prise d'otages des années soixante-dix. Malgré le fort potentiel cinématographique du pays, la logistique a été une constante source de problème, car le pays n'est pas habitué aux tournages de film.

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Out of Africa, tourné en grande partie au Kenya, a été une gigantesque entreprise. En tout, près de 10.000 comédiens ont participé au film, pour la plupart des figurants. La production a notamment trouvé ces personnes dans les tribus Maasai et Kikuyu. Certains des membres de ces groupes étaient des descendants directs d'africains ayant officié sur la plantation de café qui appartenait à la baronne Karen Blixen. Un scandale avait d'ailleurs éclaté à l'époque car les figurants africains étaient moins bien payés que les européens. Sous la pression, l'équipe de production a été forcée de pallier à cette injustice. À noter aussi que le comédien Stephen Kinyanjui, interprète du chef Kinyanjui, est le petit-fils du personnage réel auquel il prête ses traits.

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Une chasse à l'homme dans l'Afrique noire.

Le film fut principalement tourné en Rhodésie du Sud (actuel Zimbabwe).

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Le film relate les aventures d'un bandit brésilien mandaté au début du XIXe siècle pour être le dernier trafiquant d'esclaves au Dahomey.

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Même si Fernando Meirelles considère le KENYA comme "le troisième protagoniste du film", la production envisagea d'abord de tourner la plupart des scènes kenyanes en Afrique du Sud, dotée d'une industrie cinématographique en plein essor et d'une infrastructure plus solide. "Nous pensions nous rendre au Kenya pour voir où se déroulait le roman, puis aller filmer en Afrique du Sud. Mais je suis enchanté de pouvoir dire qu'à peine 24 heures après notre arrivée, ni Fernando, ni moi n'avions envie de quitter le Kenya. Bien entendu, il subsistait d'importants problèmes d'assurance, car le Kenya continuait d'être perçu comme un pays très dangereux, alors qu'on s'est aperçu que ce n'était pas le cas. Nous nous sommes beaucoup battus. Il était évident d'emblée que c'est au Kenya qu'il fallait tourner." (Simon Channing Williams)

Dès le début, l'équipe voulait offrir aux gens de Kibera quelque chose en contrepartie. La production a offert du travail au plus grand nombre d'habitants possible tous les jours sur le plateau, créé une aire de jeux et construit un terrain de football, consolidé le toit d'une église délabrée et bâti un pont au-dessus d'un vaste égout pour permettre à des véhicules d'urgence d'accéder au fond d'un ravin pour secourir les gens qui y habitent.

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Le film retrace le meurtre de l'activiste sud-africain Steve Biko et l'enquête entreprise par le journaliste Donald Woods. L'intrigue se situe en Afrique du Sud peu avant les émeutes de Soweto.

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Pour conférer un maximum d'authenticité au film, Antoine Fuqua a tenu à ce que les rôles des réfugiés soient joués par des personnes ayant souvent connu la réalité de ces situations. En les intégrant à la production du film, le réalisateur a également souhaité attirer l'attention sur leur sort. Parmi les figurants et interprètes découverts, on trouve ainsi des Kenyans, des Sénégalais, des Congolais, des Nigérians et des Libériens.

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OUGANDA