Les meilleurs films sur le cinéma selon Mayeul TheLink

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LES MECANISMES DU CINEMA :

Inception n'est finalement qu'une explication du cinéma, ici réduit à des mécanismes tout ce qu'il y a de plus logique. Même si au fond réside toujours un peu d'humanité, d'amour, de créativité.

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Plus ou moins la même démarche qu'Inception, mais avec l'écriture du scénario.

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Ici on a le rapport du spectateur au cinéma que je souhaitais exclure de la liste, mais contrairement à Vertigo par exemple, Fenêtre sur Cour ne se concentre pas sur les effets de l'exposition au cinéma du spectateur, mais sur les mécanismes permettant d'obtenir une réponse émotionnelle de la part de ce dernier. Ces mécanismes sont ici intimement liés avec la nature humaine voyeuriste et avide d'extra-ordinaire.

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Chez Fincher, le cinéma, par son caractère manipulatoire, ne peut que révéler la sociopathie qui habite le spectateur. L'écran comme miroir de celui qui le regarde, et qui ne peut que renvoyer une image déformée, dans une relation oeuvre/consommateur d'un amour ambiguë au possible.

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Toujours le cinéma comme miroir du spectateur, mais ici il n'est plus purement manipulatoire, mais silencieux. De là, c'est tout l'inconscient qui se projette sur une toile blanche, et au réalisateur de chercher l'équilibre entre vide sur lequel on pourra se projeter et vision à communiquer.

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LA NATURE DU CINEMA :

Ici le cinéma est Dieu, une entité invisible et silencieuse. Le ressentir devient un acte de foi, car en tant qu'entité il est inutile de lui donner une quelconque valeur autre que celle qu'on lui donne.

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Le cinéma n'a donc aucune valeur, et ici Tarantino se plait à le démontrer en désamorçant tout effet "classique" qu'il entreprend : le scénario se base sur des hasards, l'immersion est brisée en même temps que le quatrième mur à de multiples reprises... Peu importe ce qui est montré, le cinéma a donc un pouvoir initial indéfectible.

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La caméra, c'est à la fois la distance avec le sujet (on ne peut être entièrement dans l'esprit de quelqu'un comme en littérature par exemple), et la révélation de ce que cette distance permet d'observer. De la même manière que les personnages observent des écureuils à travers une longue vue, permettant "juste la bonne distance", la caméra est donc avant tout un instrument d'observation de comportements pour révéler une réalité supérieure.

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La caméra est donc avant tout un oeil, permettant d'observer les comportements à une échelle individuelle, mais également d'observer la vie à une échelle plus grande et non humaine (ici une ville). Ce regard dépasse donc le simple cadre de l'individu, et c'est là qu'il puise son caractère divin évoqué dans "La Passion de Jeanne d'Arc".

Annotation :

Scorsese affirme ce caractère omniscient de la caméra en se plaçant au plus près, par la mise en scène, de la mentalité de son personnage. Dès lors, ce caractère divin n'est plus décrit comme moral, mais au contraire comme tout à fait amoral, puisque seulement apte à adopter un point de vue, et donc incapable de prendre une réelle hauteur par rapport à l'être humain. Le cinéma, c'est donc avant tout le lien entre l'être humain et l'essence du monde qui nous entoure, mais une essence qui n'existe que grâce à notre subjectivité.