Les meilleurs films sur les relations fraternelles selon abscondita

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Jacques Audiard a choisi d'intervertir l’âge des deux frères par rapport au livre. Le metteur en scène a ainsi fait en sorte que le patron du duo soit le cadet (Joaquin Phoenix). "Dans un motif biblique, le plus âgé (John C. Reilly) a perdu son droit d’ainesse. Le projet assumé est de les envisager comme des gosses. Ce sont deux vieux cow-boys usés, rincés, mais au fond, ils ont douze ans. Dans cette fraternité jamais remise en cause, quelque chose s’est figé, bloqué en enfance. Ils ne peuvent fonctionner qu’en couple, car cela les ramène à un moment irrésolu de leur enfance – ou peut-être résolu de manière vicieuse. J’adorais filmer ces deux grands types, le gigantesque John C., avec ce côté « oh mais tu boudes ? ». La gageure était que Eli devienne peu à peu un personnage désirable. Qu’il grandisse au fil du film", confie-t-il.

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Relation difficile entre deux frères qui se retrouveront après avoir traversé l'épreuve.

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Les rapports entre deux frères et leur sœur. L'aîné revient au bout de 10 ans au moment de la mort de leur père. Les liens se retissent entre eux. Liens profonds et aussi blessés. Très belle histoire sur les relations fraternelles avec pour fond le monde du vignoble Bourguignon.

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Un vieil homme parcourt quelques centaines de kilomètres en tondeuse à gazon pour aller se réconcilier avec son frère. Tiré d'une histoire vraie.

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Le cinéaste, Kore-Eda Hirokazu, s'est inspiré d'un fait divers, connu sous le nom de "l'affaire des quatre enfants abandonnés de Nishi-Sugamo", qui avait marqué le Japon en 1988. "Ce fait divers a suscité en moi diverses questions. la vie de ces enfants ne pouvait pas être que négative. Il devait y avoir une richesse autre que matérielle, basée sur des moments de complicité, de joie, de tristesse et d'espoir. Je ne voulais donc pas montrer "l'enfer" vu de l'extérieur, mais "la richesse" de leur vie, vue de l'intérieur."

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"C'est vraiment une histoire de famille. Parfois la seule personne vers laquelle tu puisses te tourner, c'est celle avec laquelle tu as grandi, dans la beauté et la douleur qui constitue ta famille. Sam [Tobey Maguire] et Tommy [Jake Gyllenhaal] sont si différents et pourtant si semblables. Et, en fin de compte, la seule personne qui puisse sauver la vie de Sam, c'est Tommy." (Jake Gyllenhaal)

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Les frères jumeaux Kray sont les plus célèbres gangsters du Royaume-Uni. Entre violence, racket, meurtre, ils ont fait régner la terreur dans les années soixante sur le swinging London. En 1969, ils sont arrêtés et condamnés à 30 ans de prison et décèdent en 1995 et 2000.
Le film s'attache essentiellement à la relation entre eux.

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Jake Gyllenhaal campe Danny Sharp, le grand frère de Will qui est un homme brillant et charismatique, mais aussi dangereux, éruptif et traversé par des ambitions contradictoires. L'acteur précise : "En lisant le scénario, la question que je me posais était de savoir s’il y avait des enjeux émotionnels et de vrais rapports humains. J’ai adoré Danny parce qu’il m’est apparu comme un type fantasque. J’aime bien faire en sorte que mon personnage soit à la fois attachant et effrayant. Avec Michael Bay, on voulait créer une vraie relation fraternelle entre les deux protagonistes, empreinte de tension et d’amour."

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Outre l'adrénaline et le réalisme des combats, Fighter retrace également une histoire chargée d'émotion entre Micky Ward et Dicky Eklund, deux frères que tout oppose mais qui restent néanmoins unis face à l'adversité, dans leur quête de rédemption."(...) ils étaient étroitement liés, comme seuls peuvent l’être des frères. Ils avaient vraiment besoin l’un de l’autre. Leurs vies ont pris des chemins très différents, mais aucun d’eux ne pouvait avancer sans avoir l’autre à ses côtés," explique Mark Wahlberg, qui interprète Micky à l'écran.

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Trois sœurs et un père veuf.

Salé, Sucré est considéré par son réalisateur comme le dernier volet d'une trilogie sur les rapports familiaux. Le "premier opus", Pushing Hands, resta inédit en France jusqu'à sa sortie en DVD en 2014. Il fut suivi par Garçon d'honneur, succès public dans lequel un jeune homosexuel cache à ses parents ses préférences en organisant un faux mariage. L'acteur principal, Winston Chao, renouvela l'expérience avec Ang Lee sur Salé, Sucré.

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Les relations difficiles de deux sœurs qui se retrouvent autour de leur mère atteinte de la maladie de Charcot et qui a décidé de se donner la mort.

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"Dans cette histoire familiale qui raconte la grande histoire, la forme était essentielle. Athena est un film qui veut parler aux sens. Créer l’impression de temps réel par des plans-séquences et donner une expérience de cinéma immersive. Être avec nos personnages qui n’ont pas le temps de réfléchir. Embrasser l’épique et l’intime. Que l’intensité des visages, des émotions de nos héros nous parle autant que le bruit sourd du hors-champ qui gronde. Ne pas avoir peur de la démesure, du spectacle, de la force des images" (Romain Gravas)

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Dans une famille italo américaine, des relations fraternelles nourries de haine.

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Deux frères italiens venant en Amérique pour fuir la

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Les deux personnages principaux sont éleveurs de moutons, voisins et frères, mais ils ne sont pas adressés la parole depuis 40 ans. Grímur Hákonarson explique que les querelles de voisinages sont très fréquentes en Islande du fait que les habitants de ce pays sont très indépendants : ils veulent ne dépendre de personne et se méfient de tout ce qui vient de l’étranger. Le réalisateur a voulu dans son film traiter cette thématique parfois tragique sur un ton humoristique : "C’est un bon point de départ pour un film tragi-comique, ou un drame rempli d’humour islandais, et c’est exactement le genre d’histoires qui m’attire. (...) Mais même si Béliers peut être perçu comme une comédie amère, je voulais raconter une histoire universelle, liée à la nature humaine."

Béliers traite de "La tremblante du mouton" qui est la maladie la plus néfaste à laquelle l’Islande ait eu à faire face : contagieuse, incurable, elle attaque le cerveau et la moelle épinière des moutons. Grímur Hákonarson a pu constater les ravages de l'épidémie lorsque des animaux de sa nièce en furent les victimes. Dans le film, cette maladie est le point de départ de l'intrigue puisque c'est pour y faire face et sauver le troupeau ancestral que les deux frères font équipe.

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Anders Thomas Jensen s’est inspiré de sa propre famille pour réaliser Men & Chicken : "Quand on a des enfants, on réalise que nos comportements adultes sont essentiellement modelés par la façon dont nos parents nous ont éduqués et les valeurs qu’ils nous ont transmise. Sans ces acquis, nous ne sommes pas si éloignés des animaux, nos instincts sont plutôt primitifs. Le film raconte un peu cette histoire : une fratrie éloignée de tout, qui n’a pas bénéficié des acquis familiaux que l’on attendrait normalement