Jamais sans mon Wurlitzer. Cela pourrait être le credo de Ethan Rose. Dans son troisième album, l'Américain explique que tous les sons de Oaks sont issues d'un Orgue Wurlitzer de théâtre de 1926, ceux-ci sont ensuite altérées par des ordinateurs pour créer ses pièces musicales. Ou comment faire de l'actuel avec du vieux matériel, pionnier de la musique électronique. Dans une volonté de transparence didactique, Rose dresse même la liste des sons, instruments et effets sonores issues du Wurlitzer utilisées pour le disque. Un déroulant d'une trentaine de mots (des "cloches d'orchestre" à "hautbois" en passant par "cordes célestes" et "marimba") qui rappellera la liste des instruments acoustiques de Spirit of Eden de Talk Talk, un album d'où ressortait cette même impression de temps arrêtée.
A la différence du groupe de Mark Hollis, toute la musique de Rose est synthétique et trouvant en son wurlitzer son unique médium, elle n'est qu'un théâtre des ombres et du simulacre : des simili instruments acoustiques jouées sur un mode impressionniste pour un résultat poétique. Rose privilégie souvent les nappes traînantes et les sons qui tintent - comme un concert de verre de cristal et de clochettes pour une ambiance renvoyant immanquablement à l'enfance. Originaire de Portland comme Gus Van Sant, Ethan Rose a participé à la musique de "Paranoid Park". Oaks est à l'image des adolescents du film : un éternel regard contemplatif et lunaire, un unique rempart contre la violence du monde. Un refuge en lévitation qui ne dure que le temps de l'écoute. Un disque à la dérive séduisant et d'une beauté éphémère.