Baroque en bas rouges

Disons que ce dernier film de Guillermo est un plaisir de spectateur assez évident, même s'il faut être quelque part prédisposé à son univers bien glauque et on ne peut plus passionnel pour en apprécier la saveur.

C'est le train fantôme que l'on a tout de suite envie de ré-essayer même on si on sait très bien que l'effet sera un peu atténué. La première fois on sursaute avec plaisir parce que l'on sait où l'on est. Dans cette intrigue il n'y a rien de très surprenant, le tout réside dans la mise en espace et aux moult références sympathiques (Shining, Suspiria mais aussi des muets comme Le vent) autant de beauté à l'image en mode modeling 3D ça fait à la fois le plus chargé des intérieurs et en même temps le plus bel assemblage carton pâte de manoir tendance ruineux.
Après, il y a malgré tout cet agglomérat de trucs sympas mais déjà vus la volonté intrinsèque de Del Toro pour la mutilation, la dépossession et l'effusion. Il y a une très belle scène à la fin avec le 'seigneur' des lieux qui retire un couteau de sa joue. Ce plan qui a fait murmurer de dégoût beaucoup de gens dans la salle est symptomatique du cinéma de son auteur (on se rappelle des coups de bouteille sur le visage du campagnard dans Le labyrinthe de Pan, ou du moment où l'officier se recouds la bouche). C'est dans la durée et le geste de l'acteur (génial) que se joue tout l'effet de ce plan, bien plus profond au final qu'une simple marque rouge laissée au visage, c'est toute la complexité de la relation frère-soeur et souffre-coeur qui se joue via cette baudruche de tête. Quand plus tard on voit le fantôme pâle émerger des cendres pour disparaître, un curieux sentiment de miroir - très plaisant - se fait ressentir.

Renverser les rôles, voilà une belle touche d'originalité !