Critique d'Emilia Pérez pour un cours d'espagnol.

Je devait écrire une critique du film pour un cours d'espagnol dans une limite de 250 mots, donc la voici (traduite en français par notre cher ChatGPT).

Michel Chion théorise la comédie musicale dans son livre La Comédie Musicale (2002). Pour lui, la comédie musicale est un genre plus réaliste que les autres, car les personnages y sont plus humains (avec des sentiments, des problèmes et des limites physiques). Dans le film Emilia Pérez de Jacques Audiard, les relations entre les personnages sont complexes et bien développées. De plus, le film explore leurs émotions, notamment à travers les chansons, qui révèlent leurs réflexions intérieures ou font avancer l'intrigue.

Le personnage de Manitas/Emilia est développé tout au long du film en raison de son besoin de changer de sexe et de quitter le cartel. Elle est tiraillée par la nécessité de quitter sa famille pour ne pas être retrouvée par le cartel. Après être devenue Emilia, elle cherche à se pardonner à elle-même et, d'une certaine manière, à se réconcilier avec la société en retrouvant les personnes disparues ou tuées par son cartel ou d'autres.

Le rôle de sa femme pourrait sembler moins important dans le film, mais Jessi joue un rôle clé dans la deuxième partie du film. Elle a même droit à une chanson dans laquelle elle exprime sa colère contre Manitas, qu'elle croit mort, une colère bien transmise par les danseurs en dehors de la salle et leur chorégraphie.

De plus, les chansons et les chorégraphies sont d'un bon niveau et ne dérangent pas le spectateur pendant le film. Il est également intéressant de noter qu'il n'y a pas de chansons après l'enlèvement d'Emilia (uniquement la mélodie des armes et le funérailles d’Emilia).