Dernier verdict : Clint Eastwood en clair-obscur

L’affiche de Juré n°2 n’avait rien de très engageant. Typo générique, photo peu inspirée… Un visuel qui semblait avoir été pensé pour un thriller lambda. Un peu comme si Clint Eastwood, à 94 ans, avait décidé de se fondre dans la masse des films de procès, sans le moindre éclat. Et pourtant, derrière cette façade un peu fade se cache une œuvre bien plus subtile, complexe, pleine de contradictions. Une œuvre qui, sans éclat tape-à-l’œil, finit par intriguer et même par captiver.

Dans ce film, Clint revisite le genre du procès, mais sans vraiment nous emmener là où on l’attend. Le cœur de Juré n°2, c’est un homme, juré, tiraillé par des dilemmes intérieurs, un homme imparfait, en lutte avec lui-même. Nicholas Hoult incarne ce personnage avec une tension et une inquiétude qui, sous des dehors banals, ne cessent de grandir, de se complexifier. Ce n’est ni un héros ni un anti-héros. C’est un homme qui hésite, qui vacille, qui tente d’échapper à la vérité tout en la frôlant.

L’une des grandes réussites de Juré n°2 repose dans sa galerie de personnages finement travaillés, chacun chargé de complexité et échappant habilement aux stéréotypes du film de procès. Clint Eastwood parvient à dessiner des figures d’une étonnante authenticité, qui s’entrelacent pour former un tableau captivant et crédible de la justice américaine, loin de tout manichéisme. On retrouve, bien sûr, les tensions implicites entre les membres du jury, chacun apportant ses propres doutes et contradictions, ses préjugés et ses instincts de survie, créant un climat de délibération où l’éthique et les émotions s’affrontent de manière nuancée.

Les avocats eux-mêmes, d’ordinaire réduits à des archétypes de rigueur dans ce genre de film, révèlent ici des failles subtiles et des agendas personnels, rendant leurs interactions plus humaines, parfois même ironiques. Eastwood ajoute aussi, à travers des dialogues et des gestes apparemment anodins, une touche d’humour discret qui allège l’intensité du sujet. Ces respirations, insérées avec justesse, capturent l’absurde et le quotidien dans le milieu judiciaire, et permettent au spectateur de souffler sans rompre le sérieux de l’intrigue.

Certaines scènes m’ont presque laissée perplexe, en particulier celle où l’avocate tape les mots “Allison husband” sur son clavier, une révélation balancée un peu trop directement, comme si Clint avait abandonné sa subtilité au profit d’un effet choc mal calibré. Ce moment aurait mérité d’être plus nuancé, plus implicite. Et si l’avocate découvrait le poids de la vérité après le verdict, comme une claque tardive qui résonne, laissant le spectateur avec un goût d’inachevé ? Ce détail aurait transformé le film, offrant cette impression douce-amère que Clint sait si bien provoquer.

J’ai aussi été frappée par l’ambiguïté d’une scène vers la fin. À l’instant du verdict, le juré est étrangement absent de sa chaise. Un détail minuscule, presque imperceptible, qui pourtant invite au doute. On sait que sa femme a accouché et qu’il a dû s’absenter, mais on ignore s’il était présent pour le rendu final de la décision. Clint laisse planer le mystère : a-t-il été influencé, dissuadé ? Un simple geste qui nous force à nous interroger sur la nature même de la justice et sur les failles, les compromis qui la minent. Un choix qui aurait gagné à être plus appuyé, mais qui garde une force mystérieuse.

Juré n°2 aurait peut-être pu être encore plus fort, encore plus radical. Certaines scènes auraient eu plus d’impact si les dialogues étaient déplacés, comme cette discussion sur le banc entre le juré et l’avocate, qui aurait résonné de manière bien plus intime entre le juré et sa femme. Malgré tout, Clint signe un film qui, en toute discrétion, interroge l’Amérique, ses mythes, ses illusions de justice parfaite, avec ce regard désenchanté qu’on lui connaît. Il dépeint la justice comme une institution fragile, souvent étouffée par les intérêts personnels et les pressions individuelles, une justice aux pieds d’argile. Et derrière cette façade d’académisme, il y a une Amérique entière, celle que Clint a explorée, défiée, aimée et parfois critiquée tout au long de sa carrière.

Juré n°2 est comme un dernier tour de piste pour Eastwood, une plongée dans ses obsessions, une fin tout en clair-obscur. Peut-être que ce film, loin d’être flamboyant, est justement ce qu’il nous fallait : une œuvre à son image, entre simplicité et profondeur, un dernier adieu aux zones grises qu’il n’a jamais cessé de creuser.