Une immersion esthétique dans la résistance corse, mais un scénario en berne

Le Royaume, sélectionné dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes, se distingue par son travail esthétique irréprochable. Le réalisateur excelle à nous plonger dans l’atmosphère insulaire de la résistance corse, mêlant paysages saisissants, ambiance sonore travaillée, et l’accent corse, qui donne au film une authenticité marquée. L’image est splendide, la musique enveloppante, et le jeu des acteurs convaincant – tout semble réuni pour un film marquant.

Cependant, malgré ses qualités visuelles et son ambiance contemplative, Le Royaume souffre d’un défaut majeur : son scénario. Là où l’on pourrait s’attendre à une intrigue riche en rebondissements, en tension et en action, le film reste plat. La trame narrative se fait désespérément attendre, et les enjeux semblent s’étioler avant même de prendre forme. Pour un sujet traitant de violence et de résistance, ce manque d’intensité dramatique déçoit profondément.

Certes, le film offre une dimension psychologique intéressante, mais cela ne suffit pas à maintenir l’attention du spectateur. On a l’impression que l’histoire va démarrer, mais elle n’atteint jamais ce point de bascule nécessaire. Même la chute finale laisse sur une impression d’inachevé.

Le Royaume ravira sans doute les amateurs d’expériences esthétiques et contemplatives, mais pour ceux qui attendent une narration structurée et captivante, il risque de laisser un goût d’inabouti. C’est un film qui donne envie d’explorer d’autres œuvres du même genre, comme Borgo, pour comparer les approches. Malgré ses grandes promesses, Le Royaume ne parvient pas à transcender sa beauté visuelle pour devenir un film véritablement mémorable.