A l'ombre des jeunes filles en fleurs...

D’ordinaire, avant de voir un film, je m’intéresse à l’histoire, aux noms du réalisateur et acteurs, je vois des images... Souvent je jette un œil ça et là pour en savoir un peu plus. Mais parfois je me fais surprendre par une bande annonce particulière et étonnante qui ne me donne aucune envie d’en savoir plus avant découvrir l’œuvre. S’installe alors une fièvre d’attente. Ce fut le cas jadis, pour n’en citer que quelques uns, avec « La Trace » de Bernard Favre, « Serko » de Joël Farges, « Capitaine Achab » de Philippe Ramos et plus récemment « Nocturama » de Bertrand Bonello, « Brothers of the night » de Patric Chiha ou encore « Au-revoir là haut » d’Albert Dupontel. C’est ce que j’appelle mes envies de cinéma prémonitoires.

« Les garçons sauvages » en font partie. Je me rappelle très bien, j’étais en salle pour découvrir « Cœurs purs », distrait pendant la séance pub, je lisais V.O quand un son particulier m’interpela, je levais la tête et fus presqu’agressé par ce que je voyais tout autant que fasciné. Le film devenant de fait un immanquable.

Agressé. Fasciné, cela s’est confirmé en salle. Dès les premières minutes le malaise s’est imposé avec un flux stroboscopique d’images et de sons jaillissant, sans pour autant avoir un point de repère quelconque. Rien de ce qui se passait à l’écran n’était dans les conventions pourtant chaque éclairage, plan, décor, montage… évoquaient une multitude de souvenirs cinématographiques. Tel l’ermite qui sort de la grotte le regard absorbé par le plein soleil, la vision du spectateur est troublée, désorientée, fascinée. Heureusement, après un temps d’adaptation ce delirium très mince s’est estompé.

A ce moment du film deux solutions à envisager. Soit on décide de s’embarquer les yeux ouverts dans cette aventure soit l’on quitte la salle (ce que n’a pas manqué de faire un spectateur au bout de 15 mn, presque en s’enfuyant).

Bertrand Mandico donne ici un prolongement à ses courts métrages. Il réalise une sorte de condensé d’artifices (le pouvoir féminin, le sexe, les fluides, les apparats, le végétal) de sa toute jeune œuvre qui n’a de cesse de séduire autant qu’agacer. Les références visuelles y sont nombreuses on y retrouve des regards sulfureux et noir à la Theda Bara, des plans à la Murnau avec incrustations (« Faust »), une végétation étrange et luxuriante à la Harry O. Hoyt dans « The lost world », l’érotisme stylisé d’un « Pink narcissus » voire pervers d’un Walerian Borowczyk, des créatures à la Ken Russel, une tension malsaine comme dans « La nuit du chasseur », des symboles phalliques à la Querelle de Brest, un bestiaire et statuaire à la Cocteau, une ambiance à la Raoul Ruiz, une vanité tendance Rhinestone… Le tout savamment manipulé et méticuleusement emboîté pour un résultat qui a ce jour n’a rien de comparable et se trouve pour le moins novateur à l’écran. Tout et rien, le langage cinématographique prend une nouvelle dimension.

De ce grand festival d’arts graphique on pourrait également, et certains ne se gêneront pas, retenir tout le contraire et lui reprocher un certain maniérisme kitsch, un discours plein d’emphase et stérile, une débauche visuelle déviante.

Ce qu’il faut retenir, c’est que « Les Garçons sauvages » est une œuvre comme il n’en existe pas, du moins dans le cinéma français jusqu’à présent. Il s’agit d’un très bel exercice de style qui devrait conduire à reconsidérer la manière d’appréhender la manière de tourner actuelle. Un peu comme un grand couturier qui inspire le prêt à porter, Mandico en brillant précurseur, libre et à l’imaginaire fertile ouvre indéniablement une nouvelle voie d’expression cinématographique.

Thomas Mann pensait « Etre jeune, c’est être spontané, rester proche des sources de la vie, pouvoir se dresser et secouer les chaînes d’une civilisation périmée, OSER ce que d’autres n’ont pas eu le courage d’entreprendre ; en somme, se replonger dans l’élémentaire ». Comment serait le cinéma à ce jour s’il n'y avait pas eu un Keaton ou un Chaplin, un Welles ou un Godard, un Delvaux ou un Buñuel ?