Blow out bis repetita

DePalma se cite comme jamais avec ce thriller auto-référencé, sorte de synthèse des figures de style de son cinéma.

D'abord la référence formelle à Rope de Hitchcock. Et même si cette fois ce n'est pas le film entier qui est un unique plan séquence, mais seulement sa première partie, on peut se demander comment on peut arriver à filmer d'un trait des séquences si compliquées avec tant de figurants sur l'image. Il y a évidemment des coupes, mais elles sont quasi invisibles. Le séquençage ne débute réellement qu'à partir du coup de feu...

Ensuite, la référence scénaristique qui reprend le dispositif de Blow-up, préalablement repris dans Blow out, et perfectionné ici à l’extrême avec l'enrichissement de la même scène pendant plus d'une heure et quart. Question intensité dramatique, c'est un vrai bonheur.

Comme dans Blow out, on retrouve un héros se prenant les pieds dans un complot plus grand que lui. Et comme régulièrement chez DePalma, il suit le même parcours du début à la fin. Petite touche nouvelle : l'évolution du personnage, sa personnalité évoluant de consorts avec sa tenue vestimentaire. Le chemin de croix vers l'honnêteté que parcourt le héros n'est pas la moindre des bonnes idées du film.

Aussi réussi qu'il puisse être formellement, Snake eyes est seulement un exercice ludique dont le fond est désincarné au possible. En clair, le film n'est qu'un prétexte à faire du cinéma. Mais c'est tellement brillant qu'on pardonne volontiers le vide sidéral du propos.