L'Écho d'une Âme (aucun spoiler)

Suite cinématographique du premier film Vice-Versa (Inside Out) sorti en juin 2015, ce second opus aborde la période adolescente du personnage humain principal, Riley.

Sans jamais faillir à sa subtilité propre à cette franchise Disney - Pixar, le film introduit de nouvelles émotions un peu plus fines et un peu moins primaires (les deux n'étant pas exclusifs). On peut regretter le déséquilibre notoire entre l'importance dans l'histoire et le temps d'écran accordé à certaines nouvelles émotions, sans pour autant oublier que celui-ci traduit sans doute aussi une réalité psychologique (soutenue par les consultants médicaux du film).

La bande-originale éthérée est efficace et appropriée, les voix françaises anciennes comme les nouvelles s'adaptent définitivement bien aux différents personnages et l'animation est impeccable, quoique plus inventive dans l'imaginaire que sur les visages humains. L'ajout de matchs de hockey sur glace avec une animation d'une telle qualité retranscrit bien la complexité et l'intensité du sport, qui semble là aussi avoir bénéficié de la consultation de professionels pour ces scènes.

Enfin, la scène finale, d'une quinzaine de minutes, est poignante et remarquable par sa subtilité et son intelligence rare, transmettant des émotions comme peu de films d'animation l'ont fait auparavant.

Le personnage *Anxiété* qui s'agite dans tous les sens sur la table de commande, devient aussi rapide qu'incontrôlable, puis se fige sans pouvoir bouger ni parler, avant que *Joie* n'intervienne, lui parlant avec impuissance, à laquelle *Anxiété* lui répond en lâchant une larme de l'œil droit... *Joie* finit par l'arracher à son désespoir et sauve la scène ajoutant un peu d'optimisme à cet instant difficile.

Rarement une telle scène finale d'animation n'aura véhiculé autant d'émotions bien réelles, et c'est finalement là le but de l'œuvre que de nous faire réfléchir sur la complexité et la richesse de notre paysage émotionnel intérieur, ainsi que sur celui d'autrui.