Tokyo Story est un film où difficilement quelque chose se passe réellement, et pourtant, c'est l'un des drames les plus émotionnellement impliquants jamais réalisés. La dignité triste et la générosité émotionnelle de Hara sont captivantes, offrant une profondeur qui touche le spectateur au plus profond. Le film de Yasujiro Ozu se déplace assez lentement selon nos standards occidentaux, nécessitant plus de patience au début que certains spectateurs ne seraient prêts à fournir. Cependant, son effet est cumulatif ; le rythme finit par sembler parfaitement adapté au matériau traité.
Le portrait des relations familiales d'Ozu, vu pour la première fois en 1953, est marqué par une mélancolie indéfinissable qui s'installe sur l'écran aussi doucement que la neige. Même avec une exposition limitée à son œuvre, l'histoire semble archetypale d'Ozu. Dans cette fusion exquise de spécifique et d'universel, infini et infinitésimal, Tokyo Story illumine peut-être le plus clairement qu'Ozu n'est pas le cinéaste le plus japonais, mais le plus humain. Au-dessus de tout, le sourire de Hara et le soupir de Ryu sont une démonstration touchante de bonne foi et du plaisir véritable qu'ils prennent à être en compagnie l'un de l'autre – ce qui, bien sûr, rend leur réaction face aux déceptions de la vie d'autant plus poignante.
Le film demeure peut-être l’un des drames familiaux les plus sages, une expérience à la fois déchirante et réparatrice. Tokyo Story, l'œuvre maîtresse de 1953 d'Ozu, a souvent été acclamée par les cinéastes et les critiques comme le plus grand film jamais réalisé, et cela pourrait très bien être le cas. Indépendamment de sa position dans la hiérarchie des "meilleurs de tous les temps", Tokyo Story est certainement le film familial ultime – c'est-à-dire, le film ultime sur la famille et ce que signifie réellement la famille.
Ce classique de 1953 est l'une des études les plus profondes et émouvantes du cinéma sur l'amour conjugal, le vieillissement et les relations entre parents et enfants. Il est impeccable et récompense de multiples visionnages. Tokyo Story est autant un voyage de découverte qu'une opportunité de réflexion. Les personnages qui peuplent ce film ne sont pas des étrangers. Ils sont nos parents, nos enfants, nous-mêmes.
Ozu a peut-être réalisé des films plus subtils, mais la clarté de sa critique sociale ici est déchirante et incontestable. Souvent en tête des listes des meilleurs films de tous les temps et une grande influence sur de nombreux grands réalisateurs du dernier demi-siècle, notamment pour sa pureté d'expression, ce film reste l'un des chefs-d'œuvre les plus accessibles et émouvants du cinéma.
Les séquences prolongées peuvent rendre impatient pour avancer, mais ensuite, en un instant, vous vous retrouvez à pleurer la beauté emportée. Joué avec une subtilité et une grâce transparentes, brillamment écrit et magnifiquement filmé avec les angles de caméra bas habituels d'Ozu, ce superbe film est l'un des chefs-d'œuvre universellement acceptés de l'histoire du cinéma.
Le cinéma d'Ozu est une distillation : pas de coupes brusques ni de suivis, juste une caméra sereinement immobile permettant à une pureté émotionnelle de s'écouler. Le résultat est une poignance silencieuse et dévastatrice qui vous enveloppe doucement en route vers une fin absolument déchirante.
Délicatement construit et délibérément lent, Tokyo Story permet à son contenu dramatique et à ses préoccupations thématiques d'envelopper le public de la même manière que les mœurs sociales enveloppent les personnages du film. Un chef-d’œuvre, le cinéma minimaliste à son meilleur et le plus complexe. Tokyo Story est une œuvre de retenue considérable. Et d'autant plus émouvante pour cela.
En somme, Tokyo Story est une exploration profonde et émotive des dynamiques familiales, réalisée avec une maîtrise artistique qui transcende le temps et les cultures. C'est un film qui invite à la réflexion et qui laisse une empreinte durable dans le cœur de ceux qui le regardent, faisant de lui un incontournable dans l'histoire du cinéma mondial.