Corée du Sud

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Unique œuvre avant le départ de son auteur, Yun Yung-gyu, vers la Corée du Nord, Une Ville Natale est un film simple et humain, tant dans la beauté que dans la tristesse, et évoque une relation lourde et tendre, plein de finesse, entre deux êtres qui ont tant perdus.

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Oeuvre phare du cinéma Coréen, La Servante parvient à troubler, à proposer une atmosphère plutôt étrange ainsi qu'assez malsaine.
On peut passer sur quelques problèmes dont on ne sait pas s'ils sont vraiment tous dû à Kim Ki-young (les dernières secondes, très moralisatrices ou des transitions étranges entre certaines séquences), un peu moins sur d'autres qui lui sont plus imputables, à commencer par une certaine lourdeur quand il s'agit d'insister sur des éléments précis (objets, caractères), avec une bande originale mal utilisée qui n'aide aucunement.
Malgré ça, La Servante reste très intéressant à suivre, par son ambiance donc, mais aussi ses personnages et les relations qu'ils vont entretenir (le père de famille notamment, son évolution est saisissante). Les mœurs d'une autre société et époque sont aussi passionnantes, ou encore l'image fixée d'une société, des aspects sociaux plus ou moins creusés et surtout la destruction progressive d'une famille en peu de temps.

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Avec La Mère Porteuse, Im Kwon-taek signe une mise en scène assez dure, ne cachant rien et évoquant le tabou des mères porteuses en Corée du Sud.
En plus de cette thématique, il évoque la condition de la femme et surtout les différences de classes et l'importance d'être bien né, privilèges qui te suivent toute une vie.
L'oeuvre est clairement tragique et ne fait pas dans les sentiments ou le misérabilisme, c'est plus souvent austère. L'auteur nous montre bien que la Sibajee est trop jeune pour se retrouver dans cette situation, et que tout ce qu'elle va traverser va être éprouvant, et c'est ce qu'il nous fait ressentir. Elle est le centre du film, au détriment des autres personnages et on passe par tous ses sentiments, de l'insouciance des premières minutes à l'insoutenable accouchement puis une fin froide et dure.

https://youtu.be/vY4wn6Kf9po

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Film assez particulier, très ambitieux et jouant sur plusieurs tableaux à la fin. The Gingko Bed parvient à être beau et romantique à certains moments, avoir un certain souffle, mais aussi n'avoir aucun intérêt ou un peu trop exagérer certains moments.
Mais il y a de l'idée, un certain souffle et des moments assez forts qui permettent au film d'être un minimum marquant.

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Avec Joint Security Area, Park Chan-wook signe un film pertinent, bien construit et mêlant habilement divers genres. C'est principalement une oeuvre humaine, sur la condition de l'Homme sans que ce soit lourd, avec une mise en scène adaptée, notamment lors des séquences de fusillades.

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Avec The Foul King, Kim Jee-Woon filme un gars se lançant dans le catch pour mieux se stabiliser et sortir de sa situation professionnelles pourrie. Film sur le sport, critique de la société capitaliste et du rendement avant tout, et comédie, il parvient à réussir sur tous les fronts, trouvant le bon équilibre, jouant avec tout ce qu'il a à sa disposition (physique des comédiens, objets, situations inédites etc). C'est assez tendre aussi, dans le sens on a de l'empathie pour le protagoniste et Kim Jee-Woon ne manque pas d'idées pour le mettre dans des moments gênants et/ou amusants.

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Il y avait de quoi être tenté avant de lancer Dream of a Warrior, avec son mélange de SF et de romance aux allures matrixiennes. Malheureusement c'est un film qui n'a pas les moyens de ses ambitions, trop court pour une telle histoire, trop moche (décors en carton pate, effets visuels moches), et seuls quelques moments nanardesques le sauvent un peu de l'ennui.

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Un film aussi beau que touchant, marrant ou encore attachant, sans jamais tomber dans la facilité ou la surenchère, bien au contraire même tant il est orchestré avec brio et sachant nous faire passer par tout un cocktail d'émotion. 2h15 de pur bonheur contagieux, un vrai régal.

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J'ai mis du temps avant de me lancer dans la trilogie de la vengeance (sauf Old Boy, comme tout le monde!), et ça valait le coup !
Park Chan-Wook s'éloigne radicalement des films de ce genre, ici pas de manichéisme, on ne peut identifier de bons ou de mauvais personnages, on les comprend, sa mise en scène est claire, s'adapte à l'handicap du protagoniste (sourd muet) et offre certains moments sous hautes tensions valant clairement le détour.
Il sait aussi prendre son temps lorsque c'est nécessaire, et tout le film fonctionne, avec des personnages forts, des moments, parfois, plus doux au cœur d'une société très violente.

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Hong Sang-Soo signe un film étonnement long pour lui avec Turning Gate, il sublime ses comédiens pour en faire ressortir une fable sincère, touchante et juste, non dénuée d'un peu de légèreté et de mélancolie .

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Jiburo ou comment apprendre l'empathie à un petit con de 8 ans !!
Film plutôt côté en Corée du Sud, ça reste une fable sympathique sur la transmission, avec un beau cadre naturel et un film plutôt simple et jolie, à défaut d'être réellement marquant.

Vu au festival cinéma asiatique de Vesoul, avec El Grande OG

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Avec Memories of Murder, Bong Joon-Ho met en scène un thriller brillamment orchestré, intense et pertinent, n'hésitant pas à naviguer entre les genres pour créer un drame policier saisissant et fascinant.

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En signant Deux Soeurs, Kim Jee-Woon propose un drame familial et horrifique aussi sombre que glaçant. Il joue sur plusieurs tableaux, sachant créer une atmosphère prenante, avec quelques pics de tension bien sentis, mais aussi un aspect visuel assez fort et un scénario ambitieux, même si ses twists ne sont pas forcément tous bien amené. Il maîtrise sa caméra avec brio, créant des tableaux forts et nous emmenant au cœur d'une folie qui ne laisse jamais indifférent. Devant la caméra les comédiens sont impeccables, sachant nous emmener dans cet univers si particulier et donnant une crédibilité à des personnages intrigants.

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Oeuvre à part, Old Boy parvient à garder une ambiance aussi violente que mystérieuse, puissant sa réussite dans le portrait d'un homme qui cherchera à comprendre ce qui lui arrive. Le metteur en scène ne fait aucune concession, quitte à se perdre un peu dans divers excès ou envie de trop mettre en avant une potentielle profondeur, mais ça n'empêche pas d'apprécier l'oeuvre.

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C'est une œuvre d'abord hypnotique que Kim Ki-duk met en scène avec Locataires, c'est avant tout par son atmosphère que ça marche, elle est mystérieuse et de plus en plus fascinante.
Il joue avec tous les éléments qu'il a à sa disposition, le mutisme des protagonistes contrairement à ceux qui sont autour d'eux, les architectures et il donne l'impression que chaque centimètre² disponible est utilisé et, derrière ces effets de mises en scène il interroge sur la société bourgeoise coréenne, à travers cette femme qui l'a rejette, ou encore sur un histoire d'amour particulière. Les deux comédiens principaux sont d'ailleurs parfaits, notamment Lee Seung-yeon, qui exprime avec force toute la détresse intérieur de ce personnage et l'impression d'un corps servant de coquille vide, sauf en présence de Tae-suk.
Néanmoins, si par bien des aspects l'œuvre est intéressante, il n'y a pas ce soupçon d'émotion supplémentaire pour la faire passer dans une autre dimension.

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La femme est l'avenir de l'homme permet à Hong Sang-Soo de mettre en scène un triangle amoureux, livrant un portrait négatif de l'homme, où, disons-le, celui-ci est dépeint comme un connard !
Il n'hésite pas à mettre ses personnages dans des situations assez crues, c'est juste dommage qu'il complexifie son cinéma un peu inutilement (comme pour les flashback...) là où avec le temps il le simplifie au point de vraiment mettre en avant des portraits nues et à vif de ses protagonistes.

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L'intérêt vient d'abord de son sujet, un pur policier sur une petite île au large de la Corée au XIXème siècle, rien que ça c'est intriguant, si en plus on y ajoute des histoires de vengeances, de religions et d'un passé qui ne meurt pas vraiment, on a tout pour avoir un film mémorable.
Alors, ce n'est pas parfait, et Blood Rain a parfois du mal à vraiment créer une atmosphère prenante, mais ça reste tout de même assez agréable à suivre, avec une bonne reconstitution et bande originale, notamment.

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Park Kwang-hyun propose avec Welcome to Dongmakgol une oeuvre au bonheur communicatif, où il étudie la cohabitation entre soldats de différents bords, pour mieux faire ressortir l'humanité de ceux-ci et du village les hébergeant.

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The President's Last Bang revient sur la dernière soirée du président Park en 1979 à Séoul, ce qu'il va se passer et comment tout va être géré dans la foulée.
Im Sang-soo montre un certain savoir-faire derrière la caméra, un soin tout particulier apporté à la reconstitution et la direction d'acteurs. Il maîtrise la gestion des lieux (il y en a peu) et du temps (tout se déroule, ou presque, durant une nuit), c'est efficace et il ne prend pas de pincettes, même si quelques choix liés au scénario auraient pu être mieux gérés.
Quelques séquences sortent du lot, les comédiens savent les sublimer et l'aspect historique n'en demeure pas moins intéressant.

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J'aime bien Hong Sang-Soo, son cinéma s'est "épuré" avec le temps (est-ce le bon terme, mais au moins je suis compris!), mais ses anciens films n'en demeurent pas moins intéressants, et reconnaissables.
Ici, il coupe son récit en deux, parle de cinéma, avec l'impression d'avoir le film dans le film, évoque l'illusion de celui-ci, et ce qu'il peut créé sur les gens (le cas de l'amour pour l'actrice est bien mis en scène), et il y ajoute une dose de mélancolie, donnant un film plutôt simple et beau.

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Bien qu'imparfait, The Host n'en reste pas moins un film de qualité, oscillant entre divers genres où Bong Joon-Ho se montre inspiré pour mettre à mal Séoul avec un monstre aussi rapide que terrifiant.

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Avec Le Vieux Jardin, Im Sang-Soo signe une œuvre mélancolique et juste, évoquant des réflexions sur les choix de vies et un temps perdu que l'on ne rattrape plus, porté par des comédiens à la hauteur de ce projet et une mise en scène intelligente et simple.

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Si Secret Sunshine interroge sur plusieurs thématiques (le rôle des religions, le deuil ...) c'est vraiment le parcours d'une femme qui est mis en avant, une descente aux enfers qui la verra passer par de nombreux états.
Alors il y a bien quelques points un peu décevants, un peu de pathos ou des sensations globales atténués, mais rien empêchant non plus le film d'être réussi.
Lee Chang-Dong propose une mise en scène talentueuse, faisant la lumière sur cette femme et les émotions qui vont la traverser, il nous fait comprendre son point de vue et l'horreur de nombreuses situations. Dans le même temps, la thématique de la religion est assez intéressante, voyant à la fois en elle une vraie aide et les limites.
La dernière partie est particulièrement remarquable, une fois que l'on sent qu'elle est libéré de ses démons.
Les comédiens sont impeccables, la photo et la B.O. aussi et Secret Sunshine parvient à rester en mémoire, continuant à troubler et interroger.

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Pour sa première réalisation, Na Hong-jin nous emmène dans les ruelles sombres de l'humanité, dans les bas fonds, là où l'espoir n'est plus. Il signe un thriller noir sordide, non dénué d'un certain humour non plus, mais surtout pessimiste, et prenant d'un bout à l'autre.
Il capte à merveille la figure du personnage principal, ses principes, sa propre descente aux enfers et son évolution au fur et à mesure de ses recherches, laissant derrière lui l'image du connard qu'il renvoit dans ses premières apparitions.

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Tout en rendant un hommage déjanté au cinéma de Sergio Leone (notamment), Kim Jee-Woon signe avec Le Bon, la Brute et le Cinglé un détonnant cocktail où son récit, plutôt classique, va se mêler à un parfum d'aventure, du western survitaminé et des personnages hauts en couleurs.

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En signant J'ai Rencontré le Diable, Kim Jee-Woon propose une oeuvre aussi fascinante que dérangeante, où le mal se trouve partout et derrière un questionnement moral se trouve une traque aussi intense que féroce.

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Après The Chaser, Na Hong-Jin prend plus son temps et la première partie de The Murderer est assez remarquable, avec un ancrage social autour des Coréens habitant en Chine (les Joseon-jok) puis de leur retour (souvent clandestin). Il entre véritablement dans la partie thriller dans la seconde partie du film, avec une noirceur continue d'un bout à l'autre. Si cette dernière partie gagne en intensité et violence, elle perd en social et légèrement (très légèrement même) en intérêt, avec, peut être, 15 minutes de trop.
Pourtant, l'oeuvre reste remarquable d'un bout à l'autre, très bien interprété (notamment Kim Yoon-seok !) et avec un cadre passionnant et très bien mis en scène.

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9 Muses of Star Empire se voit comme une chronique d'une année de la vie du groupe de K-pop 9 Muses. Le documentaire donne un panorama intéressant d'une vie à la fois de gloire, mais aussi de pression, où la liberté artistique est limitée et le management important. Beaucoup de boulot, de travaux sur les chorégraphies, le rapport aux fans, l'importance de l'apparence et, de manière générale, tout le petit monde qui gravite autour d'eux. Certes c'est oubliable dans le temps, et ce n'est pas un documentaire qui fera date, mais ça reste intéressant d'un bout à l'autre, et plutôt bien foutu, avec une vision intéressante de ses stars encerclées de partout, entre les producteurs, manageurs ou les fans.

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J'ai vraiment eu du mal à adhérer à Snowpiercer, que ce soit dans ses personnages mais surtout l'ambiance de l'oeuvre, qui manque à la fois de force et d'émotion, tandis que les dénonciations ne sont guère subtiles. Dommage, car à côté et dans le projet initial, il y a de très bonnes choses et le film reste intéressant à plus d'un titre.