Filmographie de LEONARDO DI CAPRIO

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Pour le rôle d’Arnie Grape, le réalisateur Lasse Hallström souhaitait un acteur qui ne soit pas beau. Mais impressionné par la prestation de Leonardo DiCaprio, il décida de laisser sa chance au comédien. Devant le nombre d’aspirants au rôle, le metteur en scène organisa une ultime épreuve : il envoya aux acteurs pressentis la vidéo d’un jeune garçon retardé. Les candidats devaient l’imiter.
Leonardo Dicaprio observa la gestuelle du jeune garçon : "J’ai regardé la façon dont ce gosse bougeait les yeux et le corps, et j’ai essayé d’entrer dans sa tête. C’était intéressant à faire parce qu’il était totalement imprévisible. J’ai donc choisi d’improviser chaque fois que j’ai senti que ça fonctionnait dans la scène. J’ai copié beaucoup de ses manières et je me les suis appropriées." L’interprétation de l’acteur convainquit Lasse Hallström qui lui confia le rôle d’Arnie.

Pour préparer son rôle de jeune handicapé, Leonardo DiCaprio s’est rendu à plusieurs reprises dans des établissements spécialisés afin d’observer le comportement des enfants. Le jeune comédien passa même plusieurs jours dans un centre pour adolescents retardés. Le réalisateur Lasse Hallström, très confiant, laissa le comédien totalement libre de son interprétation.

L’interprétation de Leonardo DiCaprio fut acclamée par le public, les critiques et par ses pairs. Une critique du New York Times écrivit : "L’éblouissante performance dans ce film nous vient de M. DiCaprio qui rend les nombreux tics d’Arnie si saisissants et si vifs qu’au début il en devient même pénible à regarder. Son interprétation dégage une intensité forte, désespérée, du début jusqu’à la fin."
Son jeu fut si réussi que bon nombre de réalisateurs et acteurs, parmi lesquels Martin Scorsese, pensèrent que le jeune homme souffrait véritablement d’un handicap mental.

Le choix de ce rôle dénote chez l'acteur une grande maturité pour son âge car au même moment Disney lui faisait une proposition pour un rôle majeur dans Hocus Pocus. mais il refusa préférant jouer dans ce film: "Les studios m'avaient offert plus d'argent que je pouvais en rêver. Je ne sais pas d'où m'est venue cette audace. Je vivais dans un environnement où les gens essaient de vous influencer en vous disant de vous faire beaucoup d'argent, de battre le fer tant qu'il est chaud. Mais s'il y a bien quelque chose dont je suis fier, c'est d'avoir été un jeune homme qui a campé sur ses positions.

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Excellente de Leonardo di Caprio encore tout jeune, dans un face à face avec Robert de Niro.

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Ayant remarqué le jeune Leonardo DiCaprio dans Gilbert Grape de Lasse Hallström, Sharon Stone imposa le comédien dans le rôle du Kid, allant jusqu’à proposer à la production de payer elle-même la moitié du salaire de l’acteur. L’actrice affirme "J’aurais porté ce garçon sur mon dos jusque sur le plateau s’il avait fallu ! Je savais qu’il deviendrait l’un des meilleurs acteurs de ces dernières décennies. Son talent, son don sont hors du commun."
Mais Leonardo DiCaprio fut difficile à convaincre. En effet le jeune acteur choisissait ses rôles avec parcimonie, et refusa, dans un premier temps de jouer dans le film, qu’il jugeait "trop commercial". Mais finalement, alors qu’il ne lui restait plus qu’un jour pour rendre sa décision, le jeune homme accepta. Leonardo DiCaprio admit plus tard avoir accepté le rôle "parce qu’il n’avait pas travaillé pendant 1 an" et parce que son rôle n’était "pas celui de Billy le Kid mais d’un personnage vraiment différent."

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Leonardo di Caprio incarne un Roméo émouvant et sa maîtrise du texte est impressionnante!

Les comédiens Leonardo DiCaprio et Claire Danes, qui représentent à l'écran le couple mythique de Romeo + Juliette, ont dû apprendre le texte original de l'oeuvre de William Shakespeare. En effet, si le drame a été adapté dans notre monde moderne, Baz Luhrmann a souhaité conserver le texte d'origine de l'oeuvre, écrit à l'époque en vieil anglais.

Leonardo DiCaprio était le seul choix de Baz Luhrmann pour incarner son Roméo. Le réalisateur explique avoir eu des hésitations concernant la réalisation du film car il lui fallait déjà trouver le parfait acteur pour incarner son héros. C'est en voyant des photos prises par des paparazzis que le cinéaste arrêta son choix sur le comédien. Pourtant Luhrmann ne savait pas qui était ce jeune homme blond (Titanic étant sorti après Roméo + Juliette) et encore moins s’il savait jouer. Renseignements pris, le réalisateur australien contacta DiCaprio pour lui proposer le rôle..

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Tourné avant Titanic, Leonardo di Caprio tout jeune se révèle déjà ici un grand acteur.

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Si Kate Winslet est parfaite dans son rôle, elle est aussi à l’origine du casting de son partenaire. Convaincue que l’acteur précédemment repéré dans Basketball Diaries et Roméo + Juliette est le bon, elle le suit au Festival de Cannes : « Je pensais : je vais le persuader de le faire, parce que je ne le ferai pas sans lui.», se souvient-elle. « Je l’aurai. Parce qu’il est génial. C’est un putain de génie, et c’était tout ce qu’il nous fallait. » En coulisses, les comédiens très complices construisent une relation qui fait des étincelles à l’écran et inscrivent Titanic dans la légende.

Dans une interview datant de 1997, le jeune Leonardo DiCaprio ne cache pas ses réticences à l’idée de jouer dans des films à gros budgets. Habitué du cinéma d’auteur et des petites productions, il s’est laissé convaincre par Kate Winslet : « Habituellement, je reste loin des grosses productions à effets spéciaux parce que j’ai l’impression qu’elles manquent de substance. Mais cette histoire était tellement forte et importante à raconter. » En plus d’un scénario qui continue d’émouvoir le monde entier, DiCaprio se sert des incroyables moyens du film pour jouer son rôle : « Quand vous vous retrouvez à courir sur le pont d’un bateau exactement comme le Titanic, entouré de milliers de personnes qui crient et tentent de survivre et que le sol commence à s’incliner, c’est facile de s’y croire. » Mais ce qui lui donne du fil à retordre c’est la personnalité généreuse de Jack Dawson : « J’ai toujours joué des personnages hantés par leurs démons. D’incarner ce type vulnérable, si sincère et plein de bonté, c’est finalement encore plus difficile. »

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Leonardo Dicaprio a reçu le Razzie Award du pire couple à l'écran pour sa double interprétation de Louis XIV et de son jumeau

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"J'ai voulu capter le jeune Frank dans toute sa spontanéité, au moment où il découvre le monde et se découvre lui-même. j'ai cherché à traduire son émerveillement la première fois où il aperçoit un pilote de ligne, doué de la prestance d'une star ou d'un prince, mais aussi à montrer les gaffes qu'il commet à ses débuts. Je n'ai pas voulu que ses imitations de pilote ou de médecin soient parfaites car je pense que c'est davantage par sa personnalité, son charme et sa capacité à désorienter qu'il a convaincu les gens. Ces traits reflètent l'égo insolent d'un gamin audacieux qui se croyait plus fort que tous y compris le FBI... et le prouva !" (Leonardo DiCaprio)

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Pour préparer leur combat final, Leonardo DiCaprio et Daniel Day-Lewis se sont entraînés des mois durant avec Martin Scorsese et George Aguillar, coordinateur des cascades. D'une durée de 11 mois, le programme de Leonardo Di Caprio comportait notamment du lever de poids, du lancer de couteaux et différentes techniques de combats de l'époque.

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Leonardo di Caprio sur son personnage: ""Hughes est l'une des figures les plus énigmatiques du XXe siècle. Aucun des nombreux livres qui lui furent consacrés n'a pleinement élucidé ses mystères. Plus on explore sa vie, plus on découvre de nouvelles facettes de sa personnalité. Ce fut un rêveur et un visionnaire, mais le paradoxe est qu'en dépit de tous ses succès, cet immense industriel, ce grand aviateur, ce puissant producteur fut aussi un homme profondément solitaire (...) Les moments les plus forts que j'ai vécus sont les scènes de solitude de Howard Hughes. Là, Scorsese et moi nous retrouvions en face-à-face pour inventer, improviser, creuser ensemble de plus en plus profond. Ce sont mes plus beaux souvenirs de ce tournage."

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Leonardo DiCaprio, qui travaille pour la troisième fois avec Martin Scorsese, note : "Les Infiltrés ne ressemble à aucun des "films de gangsters" de Martin. Son contexte est totalement distinct, au moins pour trois raisons : parce qu'il y est question de la pègre irlandaise, de la police et de la corruption, et parce que Boston constitue un tout autre environnement que New York. Cette histoire parle finalement de l'Amérique et de la corruption de certains systèmes à l'échelle d'une nation."

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Pour Leonardo DiCaprio, l'expérience Blood Diamond a été particulièrement inédite : "J'ai su dès la lecture du script qu'il y aurait d'importantes recherches personnelles à faire. C'est un des aspects qui m'ont tout de suite attiré vers ce film. Nous devions tous nous immerger dans ce monde et recueillir des témoignages de première main. Devant interpréter un homme originaire de Rhodésie (l'actuel Zimbabwe), il était important que j'entende parler les gens du cru. Tout cela a constitué pour moi une expérience inédite."

"Le tournage de Blood Diamond a été particulièrement mouvementé. Ainsi, Leonardo DiCaprio aurait littéralement sauvé la vie de son partenaire Djimon Hounsou lorsque celui-ci a été la cible d'un tueur au Mozambique. D'après Hounsou, Leo se serait interposé entre lui et le tireur isolé, provoquant la fuite de l'intrus qui était alors à deux doigts de lui tirer dessus."

"Durant le tournage sud-africain de Blood Diamond, l'acteur Leonardo DiCaprio a eu un véritable coup de foudre pour une petite orpheline. Après cette rencontre, l'acteur a promis une assistance financière à l'organisme local qui la prenait en charge."

Au sujet du réalisateur Leonardo DiCaprio dit: "Ce qui m'a le plus impressionné chez Edward, c'est son désir de faire un film d'aventures porteur d'un message fort."

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Leonardo DiCaprio a été séduit par l'idée de se plonger dans les méandres de la vie conjugale. "La dynamique entre Frank et April est si puissante et réaliste que l'on a l'impression de regarder par le trou de la serrure et d'assister à l'effondrement d'une relation intime", explique le comédien. "Mais on voit aussi combien les personnages s'aiment et combien chacun nourrit l'autre par son énergie, jusqu'à ce que les réalités de la vie viennent s'insinuer entre eux. C'est réellement un portrait psychologique complet d'une relation."

Sam Mendes ne voyait que Leonardo DiCaprio et Kate Winslet pour jouer le couple des Noces rebelles. "Pour moi, ils étaient capables d'évoquer à la fois la tendresse et l'amour de ces deux êtres et la nocivité des illusions qu'ils se font l'un sur l'autre", explique le cinéaste. "Leo et Kate se connaissent depuis l'âge de 20 ans. Ils savent les défauts l'un de l'autre et ne peuvent pas faire semblant d'être quelqu'un d'autre quand ils sont face à face. Il existe entre eux une franchise, un soutien mutuel mais aussi une tendance à se tester l'un l'autre."

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En plus de supporter un moulage en plâtre sur l'ensemble du visage, destiné à le vieillir, Leonardo DiCaprio a également porté des lentilles de contact, des postiches grisonnants, un appareil dentaire ainsi qu'une prothèse nasale. Il s'est également fait teindre les cheveux en brun et s'est même fait arracher quelques cheveux au niveau du front pour que son implantation capillaire soit plus régulière au moment où il portait son faux cuir chevelu.

Pendant le tournage, alors que Clint Eastwood arrivait sur le plateau, il croisa Leonardo DiCaprio, grimé par le maquillage prosthétique destiné à le vieillir. Le réalisateur l'a salué sans le reconnaître

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Le chef-décorateur J. Michael Riva a révélé que les couleurs jouent un rôle prépondérant dans Django Unchained et qu'une partie de son travail a consisté à retranscrire une ambiance en adéquation avec chaque personnage : "Pour moi, le personnage de Leo représente très clairement le diable, je voulais donc qu’il soit autant que possible entouré de rouge.

"Lors de la scène du dîner à Candyland, Calvin Candie brise un verre de la main. Cet effet n'était pas voulu et a eu pour conséquence d'entailler sévèrement la main de l'acteur. Toutefois, celui-ci a continué la scène comme si de rien n'était déclamant ses répliques et incluant même cette "erreur" dans la scène en touchant Kerry Washington lui laissant quelques traces de sang, ajoutant encore plus de tension à la scène. A la fin de la prise, Leo a eu droit aux applaudissements de l'assemblée et s'est fait poser des points de suture. Il en garde une cicatrice encore aujourd'hui !"

Quentin Tarantino voyait au départ le personnage Calvin Candie plus vieux ; mais l'intérêt de Leonardo DiCaprio pour le film l'a forcé à reconsidérer la question : "Je me suis mis alors à reconfigurer Candie comme une sorte de Caligula jeune. Son arrière-grand-père a créé cette affaire d’exploitation de coton, et son grand-père a continué après lui et en a fait une entreprise rentable. Son père, ensuite, a encore augmenté les profits. Calvin est le quatrième Candie à diriger l’entreprise et il s’est lassé. Il se moque du coton, c’est pour cela qu’il s’occupe de combats d’esclaves. C’est une sorte de jeune prince flamboyant, un Louis XIV à Versailles", révèle le metteur en scène.

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Téléstar: Connaissiez vous Gatsby, le magnifique , le roman de Francis Scott Fitzgerald?
L.D: Bien sûr. Je crois que tous les Américains ont lu cette nouvelle. D'ailleurs, je n'arrête pas de rencontrer des gens qui m'assurent tous que Gatsby est leur livre préféré et qu'ils le relisent une fois par an! Pour ma part, je l'ai lu quand j'avais 15 ans mais je crois qu'à l'époque je n'avais pas compris Gatsby. Pour moi, c'était juste une histoire d'amour au milieu de fêtes décadentes, dans les années 1920. Quand je l'ai relu adulte, il m'a dévasté: j'ai compris que c'était une tragédie qui parlait à chacun d'entre nous.

Pourquoi cette histoire vous touche-t-elle?
L.D.: Elle raconte l'obsession d'un homme, sa quête pour réaliser «le rêve américain», devenir une sorte de Rockefeller, se construire une image, même si elle est fausse. Une quête qui le mène au désespoir. Il y a une scène du film qui me touche particulièrement: quand Gatsby serre enfin la femme qu'il n'a cessé d'aimer dans ses bras, il comprend au même moment qu'elle n'est qu'un mirage. C'est terrible.

Interview 2013

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Leonardo di Caprio: "Je suis très fier de ce film, c'est une histoire épique à l'ère moderne, qui parle de ceux qui tirent des avantages du système financier. C'est une analyse interessante des temps que nous vivons. Je suis très heureux que le film ait pu se faire.
- Ce film c'est un peu comme parler de la chute de l'Empire romain au regard du récent krach boursier. Même le seul nom de Wall Street freine les investisseurs. C'est un film qui ausculte le côté sombre de l'humanité, de la nature humaine.

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Madame Figaro. - Un film peut-il changer la vie d’un acteur ?
Leonardo DiCaprio. - The Revenant parle de l’endurance, du dépassement de soi et de la survie dans des conditions extrêmes. Le tournage a répondu au même cahier des charges. Je suis un peu embarrassé de dire ça, je tiens à ne pas donner l’impression de me plaindre, mais professionnellement, c’est l’expérience la plus difficile que j’aie jamais vécue, même si une équipe entière veillait sur nous constamment afin, par exemple, d’éviter les engelures. J’aime raconter la scène d’ouverture, l’attaque des Indiens Arikaras, un plan continu qui dure une quinzaine de minutes et qui annonce la couleur : cinématographiquement, la barre est très haute. Nous avons répété cette scène pendant trois semaines, je l’assimile à une chorégraphie qui installe la dramaturgie et présente les différents protagonistes : on devine quelle est leur nature, leurs perspectives, on sent leur souffle, leur sueur, leur tension face à la mort qui surgit. C’est un peu comme un film de David Lean, on est à la fois dans l’intimité, au plus près des personnages avec une caméra qui les frôle, et dans la grandeur épique d’une fresque historique. Le spectateur est mis dans une position où il voit tout, observe tout. C’est une scène d’anthologie et, comme nous avons tourné dans la chronologie, nous avons tout de suite compris que chaque jour serait encore plus dur que le précédent, la difficulté étant accentuée par l’éloignement les uns des autres des lieux de tournage, du Canada à la Terre de Feu, en Argentine, et dans un froid perçant. Je ne sais pas si ce film a changé ma vie, mais j’y penserai toujours en étant convaincu qu’il a considérablement élargi le champ des possibles, de mes possibles, et que cela valait le coup de s’immerger dans cette expérience, si douloureuse fût-elle. C’est une tentative de faire un cinéma différent, à mi-chemin entre un néoréalisme particulier et un documentaire dramatique. J’avais véritablement la sensation de pousser les murs, de faire corps avec un projet cinématographiquement révolutionnaire.

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Pour jouer le professeur d'astronomie Randall Mindy, Leonardo DiCaprio s'est inspiré de Michael E. Mann, climatologue et géophysicien américain, professeur distingué de sciences de la Terre et des minéraux à l’Université d’Etat de Pennsylvanie.

Michael E. Mann a parlé ainsi du film : « Ce film est incontestablement une métaphore puissante de la crise climatique en cours. C’est un commentaire sociopolitique sérieux, qui se présente comme une comédie. Il traite de la manière dont les preuves accablantes d’une menace scientifique sont ignorées pour des raisons politiques et idéologiques. Il aborde la façon dont de puissants lobbys, motivés par le profit, bloquent l’action lorsqu’elle ne convient pas à leurs intérêts et promeuvent de prétendues fausses solutions dont ils peuvent personnellement tirer profit. C’est la même chose lorsque des industriels des énergies fossiles soutenus par le Parti républicain choisissent d’ignorer les preuves scientifiques irréfutables du changement climatique causé par l’homme ».

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En amont du tournage, Leonardo DiCaprio s'est plongé dans les recherches pour interpréter au mieux Ernest Burkhart. "Il a absorbé la culture Osage et est devenu un vrai caméléon. Nous avons eu de nombreuses rencontres avec des membres de la communauté Osage et ils ont été d’une très grande aide. Nous avions d’excellents conseillers – ça a été une vraie immersion. J'ai eu accès à des témoignages de première main, venant parfois de descendants ou de parents éloignés de son personnage."

"Au procès, Ernest Burkhart, un vétéran de guerre roublard qui avait trouvé du travail sur les gisements de pétrole de Fairfax témoigna au sujet de sa participation dans une conspiration criminelle conçue par son oncle. Le complot consistait à épouser une fille d’une riche famille Osage puis à assassiner les sœurs, le beau-frère, etc. dans le but de récupérer leurs 'headrights'. Mollie, l’épouse, était la prochaine sur la liste. Ça a été un moment d’émotion. Complexe et sombre... Fascinant du point de vue des personnages – le fait que ce couple soit resté ensemble après le procès. En fin de compte, ils se sont séparés. Mais Marty réussit à la perfection à donner de l’humanité à des personnages peu recommandables. C’était là que devait être le cœur du film, pas dans une enquête menée par quelqu’un de l’extérieur." (DiCaprio)