Ma collection jeux PS4 ! + AVIS

Annotation :

Bien que je sois un fervent admirateur de la concurrence, à savoir Pokémon, j’ai eu carrément une grosse envie de me jeter dans l’aventure Digimon Story : Cyber Sleuth sorti dernièrement sur PS4 (et PS Vita). Même si j’avoue à mon grand regret, je n’ai jamais forcément aimé les jeux de la franchise Digimon sur plusieurs points : inutilement long, concept d’évolution étrange, exp mal foutu, phase de grind à effectuer obligatoire. Bien évidemment, tous ces points ne sont pas des paroles en l’air, mais des points négatifs sur les quelques jeux sur NDS que j’ai fait par le passé.

Parenthèses fermées.

Ce que je peux d’ores et déjà révéler c’est qu’un des gros points négatifs fût effacé. En effet, plus de grosses phases de grind à effectuer pour poutrer les adversaires. Sans parler de la petite technique en utilise un Digimon en particulier avec des objets en particulier, le fait d’utiliser cette petite technique, ça m’a permis de faire quelques petites phases de level up afin d’être suffisamment à nouveau pour suivre l’aventure. Ces phases restent tout de même importante à faire, mais ne prendront plus autant de temps. Pourquoi sont-elles importantes ? Tout simplement parce que la courbe de difficulté est très mal fichue. On peut facilement se balader par moment, et d’un moment à l’autre, le boss devient juste très difficile à battre. Fort heureusement, donc, que cette petite technique est possible à faire. Outre le fait que le jeu soit, du coup, moins rébarbatif et chronophage, le jeu est vraiment beau à mes yeux. Les Digimon rendent très bien à l’écran et pour les évolutions Mega, Ultime, … sont vraiment Badass !
En outre, on peut déplorer quand même les longueurs sur les dialogues, que notre héros soit un héros muet et que l’intérêt des quêtes soient un peu inintéressantes ; j’ai quand même pris beaucoup de plaisir pendant ces 50 heures !

Digimon petit monstre …

Annotation :

En cours...

Annotation :

Bien évidemment pour du Beat’em all, terminé le jeu est un peu vague.
Néanmoins, je peux dire que j’ai terminé la ligne de mission principale. J’ai tellement apprécié le jeu – car oui j’aime l’univers Sentai/Kamen Rider – le jeu m’a totalement conquis.
Nous devrons parcourir différentes missions afin de débloquer des Riders – quasi tous d’ailleurs – depuis Kamen Rider Ichigou (1971) jusqu’à Kamen Rider Ghost (2016). On ressent bien l’univers manette en main où chaque personnage avec les vraies voix (pour en tout cas ceux que je connais) ont été inséré, le fait que chaque personnage puisse utiliser tous les mouvements qu’on peut voir dans les séries du même nom, on prend notre pied à essayer tous les personnages même si on finit par utiliser notre personange favori. D’ailleurs pour les plus grands fans, une version « radio » qui coûte nettement plus chère contient toutes les Openings des séries. Juste pour cet aspect-là, ça en vaut vraiment le coup d’investir un peu plus de sous, pour nous donner une immersion totale lors de nos enchainement de nos innombrables combos.

En outre, ces missions qui sont tout de même rébarbatives, nos Riders gagneront des niveaux (jusqu’à 99) au fur et à mesure des missions dont on peut d’ailleurs régler le niveau de difficulté (easy, normal, hard, very hard et hell ; les deux dernières après avoir terminé toutes les missions). Donnant ainsi une une porte ouverte à du Retry-Game afin qu’on retente les missions dans un niveau de difficulté accru afin de gagner encore plus de points d’expérience, donc plus de niveau.
Car justement le niveau max sera important, car outre les missions du storyline, un mode de jeu s’offrira à nous qui fait un peu office de « Mode Survival » où nous devrons effectuer plusieurs missions à la suite dans un temps imparti et des critères bien spécifiques dans un niveau souvent très élevé. Ces missions nous permettront de débloquer les derniers Riders du jeu. Heureusement pour nous aider dans ses missions, nous pouvons mettre sur nos Riders jusqu’à 3 cartes (Rang S, A, B et C) qui nous donneront des bonus dans nos statistiques. Ces cartes seront toutes à débusquer à travers l’environnement dans les différentes missions du jeu et sont cachés dans des boîtes métalliques de couleurs jaunes. Difficile d’obtenir l’exhaustivité de ces cartes, mais le bon côté c’est que ça permet de se continuer le jeu afin de toutes les collectionner.

En conclusion, c’est un jeu qui m’a réellement surpris en bien par son asp

Annotation :

Dernier jeu de la trilogie des Batman Arkham sorti, ce dernier au doux nom de Batman Arkham Knight dont on en ressort avec du bon et malheureusement du moins bon. Alors, passons en revue les quelques points qui selon moi sont mis en avant sur le jeu et ce, tout en essayant de faire le moins de comparaison possible sur ses aînées dont j’affectionne tout particulièrement Asylum.

Dans BAK, notre « Batou » qui a – suite à Arkham City – des visions de notre cher Joker tout du long du jeu, dont on comprendra pourquoi au fil du jeu et c’est d’ailleurs ces visions qui donneront de la vie à ce nouvel opus. En effet, les différentes apparitions de Joker donnent un charme fou et j’ai réellement apprcier ces lignes de dialogue. De plus, un jeu de Batman sans joker, ce n’est pas un jeu de Batman. Tout cela pour dire que j’ai aimé le fait que Joker soit un peu notre petite fée Navi (Zelda Ocarina of Time).

En outre, comme depuis le premier opus les phases de combat où nous effectuerons nos plus beaux combos sont toujours au rendez-vous, mais ce qu’on pourra apprécier le plus c’est le fait qu’on puisse avec notre batmobile se mettre également en mode combat et se fritter contre de ennemis dans des tanks, des drônes ou des voitures. Même si j’ai trouvé que ces phases en batmobile étaient trop nombreuses, le gameplay reste tout de même autant dynamique que les phases de combat lambda. En somme, un gameplay aux petits oignons dont on s’est bien habitué donc rien de surprenant par rapport à ses aînés. De plus, notre terrain de jeu (Gotham City) est toujours aussi réussi avec une ribambelle de missions annexes à faire.

Que du bon en gros… sauf que…

Sauf que j’ai été énormément déçu du scénario. Je ne vais pas comparer celui-ci à un éventuel arc narratif d’un comics sorti ces dernières années, mais merde, je me suis donné du mal pour arrêter l’Épouvantail et je n’ai même pas droit un combat en bonne et due forme où ça castagne en masse. Non, juste une phase – très réussie au passage – où nous incarnons Joker. Et c’est tout. On arrête l’Épouvantail et Alfred nous dit qu’on a encore d’autres missions (annexes) à effectuer pour sauver la ville. Ce scénario c’est un peu comme si tu t’attendais à un menu gastronomique, mais tu n’obtiens qu’un simple Big Mac, c’est bon, mais au final tu es déçu.

Donc, merde ma note est basse, mais j'ai vraiment été très déçu de ce final et du fait qu'il y ait trop de phases de combat en batmobile et moins de reflexions.

Annotation :

Boobs et boobs sont au rendez-vous sur Senran Kagura Estival Versus, mais pas que !
En effet, SKEV nous propose à travers un choix multiple de personnages féminins de se battre dans des environnements très restreints dans des combats dynamiques. Donc, oui nous sommes bien dans un Beat’em all !

Malgré le fait que cette licence soit connue et reconnue à travers toute l’archipel du Japon, je dois avouer que cette licence m’était totalement inconnue. Après avoir regardé quelques vidéos, j’ai franchi le pas et ai tenté l’aventure. Je n’en ressors vraiment pas déçu.

Malgré une répétitivité certaine – comme tous les BTA – et un scénario qui tient sur deux lignes, j’ai fortement apprécié les différences de gameplay sur chaque personnage qui ont chacune des armes, des combos et des attaques spéciales totalement différentes. Par ailleurs, certaines sont beaucoup plus jouables que d’autres en terme de vitesse et agilité, tandis que d’autres sont plus « lourdes » et défensives. Autant vous dire que vous aurez de nombreuses heures devant vous afin de connaître l’étendue de toutes les compétences et skills des personnages. Sans rentrer dans le détail des phases « Shinobi », « Swimsuit » et « Normal », j’aime dire que ce jeu est dynamique et jouissif lorsqu’on réussit des magnifiques enchainements de combo contre les ennemis.

Hormis l’aspect ludique, il y a bien évidemment l’aspect « sexy », le jeu est de toute évidence destiné à un public masculin, j’apprécie la subtilité de nous émoustillé dans des cut-scene bien amené : phases de destruction d’habits, Creative finisher, transformation en Shinobi ou Swimsuit, etc.

Pour conclure, SKEV est de loin pas le jeu parfait de l’année, ni de ses dernières années, mais pour son côté défouloir, son dynamisme et son côtué ludico-sexy-boobs, on pourra apprécier les quelques heures sur jeu et le chasseur de trophées apprécieront le fait que le Platine est très simple à obtenir.

Annotation :

La boucle est bouclée pour Nights of Azure. En effet, ce jeu sorti sur PS3-PS Vita et porté sur PS4, nous fait incarner Arnice, jeune agent de Curia qui se rend sur une île où un être maléfique nommé « Nightlord » sévira et détruira le monde lorsque la lune rouge sera pleine.

Dans un format A-RPG qui fait un peu penser à Ni No Kuni, les combos de la chère Arnice n’ont rien de surprenants et ne sont vraiment pas avare de diversité. En effet, Arnice pour débloquer un total de 4 armes (épée, double dague, hache et arc) chacune d’entre-elle sera plus ou moins efficace contre les boss, même si on finira souvent par utiliser l’épée qui selon moi est la plus efficace en terme rapidité-force, l’arc sera utile pour tirer au loin et laisser les familier près des ennemis.

Parlons-en des familiers qui sont dans un premier temps des démons que nous pourrons « apprivoiser ». J’ai mis expressément les guillemets car lorsque nous tuons un ennemi, il se peut qu’il laisse un sorte de symbole à ramasser nous permettant de l’invoquer contre une somme de « blood blue » et nous aider dans notre quête où nous pouvons invoquer un maximum de 4 familiers à la fois. Malheureusement à l’instar d’un Digimon, Pokémon ou même Ni No Kuni, nous aurons l’occasion d’obtenir uniquement 21 familiers différents. Diversité zéro, encore une fois.

Néanmoins, la combinaison des phases de combats entre nos combos et les familiers donnent l’impression d’être dans des combats dynamiques où au final on finit par se rendre compte que ces combats peuvent devenir rébarbatifs. Fort heureusement que le jeu soit court, car même le fond de l’univers ne permet pas de donner un poil plus d’intérêt à ce jeu, et les rares personne que nous croiserons sont finalement plus agaçantes qu’intéressantes.

A prendre ce jeu avec des pincettes et en échange de peu de sous.

Annotation :

Il est vrai que dernièrement je suis à fond sur les Beat’em all alors que c’est un style que je n’appréciais guère. Le fait qu’il fasse office de défouloir, de leur prise en main rapide et de ce sentiment de puissance sont des points à mettre en évidence et qui sont jouissif manette en main.
En ce qui concerne SW4E, le sentiment est mitigé. Le fait que ça soit un jeu situé à l’époque féodale japonais, nous avons la possibilité « d’incarner » environ une centaine de figure emblématique de l’Histoire nippone. Le mode principale « Conquest Mode » nous propose 3 époques différentes où nous devrons conquérir totalement l’archipel du Japon. Nous pouvons choisir notre Daimyō (titre de noblesse signifiant grande personne ; gouverneur) selon notre désir d’emplacement stratégique, d’installation importante (cavalerie, naval, …) ou tout simplement selon les statistique du chef. Après avoir choisi notre clan nous avancerons entre un menu stratégique où nous pouvons donner différentes directives (ajout d’or, alliance avec un autre clan, améliorer la relation entre personnage, et plein d’autres) nous donnons un large panel de possibilités où nous devrons tout de même nous creuser les méninges afin d’être le plus efficient possible pour conquérir de nouvelles régions. S’en suit donc les phases de combats dans un style Musō à la Dynasty Warriors. Un bon défouloir où nous pouvons enchainer de superbes combos qui diffèrent selon l'arme du personnage joué. Plusieurs styles de gameplay en somme.

En conclusion, un bon petit jeu défouloir entre deux gros jeux. Se termine un peu rapidement mais malheureusement l'intérêt de faire toutes les époques ne m'enchantent pas des masses, mais le Genesis Mode où nous pouvons créer notre scenario peut plaire surtout que ce soit dans un mode ou l'autre nous avons la possibilité d'ajouter des personnages créés de toutes pièces. A vous vos potes, votre famille ou vos stars favorites !

Annotation :

Une aventure palpitante avec des moments épiques. Comme tous RPG, nous avons rapidement la possibilité de vaquer à d’autres activités au lieu de suivre pleinement l’histoire principale. Par ailleurs, il est vivement recommandé de faire justement d’autres activités car :
- Ca permet de lever ses personnages et c’est long.
- Prendre connaissances à travers les milliers de codex dans quel univers nous sommes
- Faire connaissance avec pas mal de PNJ
- Recruter d’autres compagnons
- Visiter des lieux magnifiquement modélisés (d’autre un point, c’est vrai).
- Etc.
Ce que je veux dire par là, c’est qu’en ayant justement dosé cette justesse entre histoire principale et activités annexes, l’immersion est totale. D’autant plus que les personnages que nous pourrons recruter sont plus que sympathiques et lors de nos épopées, certains se laissent à quelques phases de dialogues hilarantes donnant un poil « d’humanité » et d’immersion avec notre équipe.
Pour conclure, j’ai vraiment apprécié cette aventure – autant même que sur Origins, pour dire – et que je suis assez triste de devoir quitter cette belle équipe que je mettais composé. Malgré qu’on puisse continuer la partie pour terminer les quêtes annexes (peut-être même un post-game qui s’ouvre et des DLC sympathiques), je me dois de tirer ma révérence et partir vers d’autre horizon (jeux).

Annotation :

Je ne vais pas épiloguer trop longtemps. Cependant, 2-3 petites choses semblent essentielles à dire sur Life Is Strange.

Une histoire passionnante et touchante qui – selon moi – ne partait pas forcément de la meilleure manière. En effet, en étant totalement passif sur la globalité, on peine initialement à s’attacher au personnage et j’avance sans trop vraiment me sentir concerné par ce qui se passe à Arcadia Bay.

Cependant, et ce, à partir de l’épisode 3, je me suis senti immergé dans cette complicité entre Chloé et Max et son scénario. Le fait qu’on ait la possibilité de changer la phase du monde, qu’on nous fasse hésiter (souvent) de nos choix en nous faisant comprendre : « Si tu veux, reviens en arrière pour éviter ça ! ». Cette fin d’épisode 3 a été l’un des plus gros malaise vidéoludique que j’ai pu connaître. De ce fait, à ce moment-là, le jeu gagne en prestance, en immersion et en intérêt pour terminer sur un final avec un choix cornélien. Un grand moment.

Annotation :

https://www.youtube.com/playlist?list=PLMbVqU8Ksd4e5OpLo3fbswgyoHWSpj3NY

AVEC TROPHÉE PLATINE

Terminé en 28 épisodes

Annotation :

http://www.youtube.com/playlist?list=PLMbVqU8Ksd4dECHjRvkvBK_sCxZa9Q30J

6 vidéos (En suspens)

Annotation :

http://www.youtube.com/playlist?list=PLMbVqU8Ksd4dZhpNZFsxXKATIS_bYUAe7

Terminé en 4 épisodes

Annotation :

En cours...

Annotation :

En cours...

Annotation :

https://www.youtube.com/playlist?list=PLMbVqU8Ksd4ex8bYDV8b3u3r_IKue3DAA

Terminé en 22 vidéos

Annotation :

Abandonné un peu avant la fin.

Annotation :

En suspens.

Annotation :

Pas encore commencé.

Annotation :

Pas encore commencé.

Annotation :

Abandonné un peu avant la fin.

Annotation :

Terminé.

Annotation :

En suspens.

Annotation :

Fini de jouer.

Annotation :

En suspens.

Annotation :

Pas encore commencé.

Annotation :

Terminé.

Annotation :

Pas encore commencé.

Annotation :

Abandonné.

Annotation :

Pas encore commencé.

Annotation :

Pas encore commencé.