Top 10 - 1972

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Les légendes s’édifient parfois sur ce que les mots refusent de formuler. Ici il n’est jamais question de Mafia mais de Famille, et c’est en fondant les malédictions du crime organisé dans les prestiges d’un immense mélodrame dynastique que la fresque retrouve le souffle et l’ampleur des mythes originels. D’une magnificence, d’une richesse, d’une complexité digne du "Guépard", elle dépeint les mutations et l’histoire de son temps, et rayonne à jamais comme un astre central du patrimoine universel.

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Herzog à l’assaut du nouveau monde : un programme d’un effrayant romantisme. Le premier axe est l’impossibilité de la civilisation occidentale à se préserver face au vertige du néant. Le second est le contact avec une nature étrangère, secrète et mortelle, qui envahit et engloutit les personnages. Le troisième est évidemment la folie, dramatisant et synthétisant la situation du petit groupe absorbé par le fleuve et la jungle, prolongeant à jamais la conquête inachevée dans l’esprit des hommes.

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Dans un jardin-labyrinthe, sous les yeux impassibles d’automates contemplant la cruauté des jeux de masques, deux hommes s’affrontent jusqu’à la mort pour la suprématie intellectuelle. Plus encore que les autres, le dernier film de Mankiewicz est construit sur le drame de la culpabilité du pouvoir, la jouissance démiurgique qui peut faire dire tout et son contraire aux choses vues, décider de la présentation du monde, du sens et de la vérité. Un monument de subtilité, d’esprit et de profondeur.

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La vie, l’amour, la mort, trois unités de temps, une seule tragédie funèbre : l’hallucinante étude introspective des derniers jours d’une malade et du comportement de ses sœurs, déchirées, murées en leur solitude. Un rouge asphyxiant domine, celui du sang menstruel dans une maison de femmes où l’une se taillade le sexe, ce grenat opératique et embrasé qui ensevelit la figure humaine, avale les personnages dans ses fondus, et dont Bergman imaginait qu’il colorait la membrane intérieure de l’âme.

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Loup déguisé en brebis, penseur latéral n’ayant plus besoin de prouver que son art est anarchiste et subversif, Buñuel lâche une nouvelle fois la meute du surréalisme. Il ne se soucie pas d’intrigue, il a mieux à faire : la pétrir dans une construction aléatoire, pousser sa méthode analytique à son apogée et élaborer un contenu révolutionnaire en atomisant le carnaval grotesque des valeurs bourgeoises. C’est d’une liberté folle, d’une nonchalante drôlerie et d’une jubilatoire férocité.

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Pour certains êtres l’amour n’est qu’une manifestation détraquée du désir. On veut, on ferait tout pour obtenir, puis lorsqu’on obtient cela n’a plus ni goût ni prix. On se voudrait seul, à cent lieues, libres, et alors la vie sépare ceux qui s’aiment. On part et un jour on se souvient. Fixant d’un regard terriblement cru et authentique une lente désagrégation conjugale, le film parle clair, brut, dur, et met en branle toute la dialectique douloureuse des passions manquées. Pialat à son sommet.

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Ce qui est inhabituel, mystérieux, on le trouve devant sa porte. Il suffit de modifier son axe de vision pour découvrir l’indéchiffrable de la vie quotidienne. Rome est à Fellini ce que Dublin est à Joyce : une structure organique et vivante aux strates temporelles indéfinies, un espace d’amplification mythologique où se fondent, entre l’ancien et le nouveau, les mémoires du peuple, de l’Église, de la culture, et où prolifèrent les traces et manifestations du passage de l’homme dans l’Histoire.

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On en a vu des chroniques amères de la dernière chance, et des loques cabossées par la vie qui s’accrochent à un résidu d’espérance pour tenter d’échapper à la mouise. Comme ce boxeur de troisième zone, engagé dans un dernier tour de ring paumé d’avance et survivant au fil des rencontres de bars et de trottoirs. Comme ses camarades de misère, bougres coincés dans le trou du cul du monde, vivotant comme ils peuvent en éternels oubliés de la réussite. Grandeur de l’échec, beauté des perdants.

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L’argent va à l’argent, c’est bien connu. Et dans l’affrontement implacable que se livrent puissants et prolétaires, les dés sont pipés. Si d’ordinaire une fable joue sur l’exemplarité et déduit d’un cas singulier une morale générale, ce divertissement jubilatoire opère par effet de loupe, élargissant en allégorie une représentation microscopique de la réalité, démultipliant l’enjeu d’un combat épique où les Horace sont le capital et les Curiace le peuple. La comédie italienne à son zénith.

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On divise souvent le corpus altmanien en deux versants distincts : le pôle satirico-social et le pôle psycho-imaginaire. C’est de la seconde mouvance, consacrée à la représentation subjective d’un paysage intérieur, que relève cette immersion dans la tête d’une femme dérangée par les manifestations immatérielles de sa folie. Avec une douceur insidieuse, la réalité se disloque, le temps bégaie, l’espace se dédouble, et le verre de la cohérence rationnelle se brise en mille morceaux épars.