Tu m'as surpris en 2017

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« Le monde est lâche qui laisse les enfants mourir et les pères trembler. » (Laurent Gaudé)

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Voilà typiquement la raison pour laquelle le cinéma me fascine tant : tu te dis parfois que tu as tout vu et soudain te tombe sur la gu... un truc comme ce "Bangkok Nites".

3 heures pour refaire l'histoire de la Thaïlande à travers une balade en son (ses) cœur(s) et celle de tout un pan du septième art asiatique contemporain. Hou Hsiao-hsien, Takeshi Kitano, Apichatpong Weerasethakul, Brillante Mendoza, ils sont tous convoqués, mais au lieu d'être écrasé par ses influences, Katsuya Tomita les utilise pour créer son propre cinéma, totalement fou, qui perd le contrôle en permanence.

Attention on est face à une œuvre qui peut vous éjecter assez rapidement par sa complexité et sa richesse, mais si tel n'est pas le cas le voyage s'avère stimulant, hypnotisant, allez osons le terme, bandant.

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"Une vie violente" ne fera pas l'unanimité, c'est certain, trop sec, trop filandreux, trop elliptique, pas assez manichéen. Ceux qui seront venus y trouver LE film politique sur la Corse en ressortiront forcément déçus car de Peretti est inexorablement rattrapé par son envie de montrer l'humain derrière le groupe.

Oui "Une vie violente" est un film sur le parcours d'un homme, sur le parcours de L'HOMME. Et je ne suis pas près de lui lâcher la main.

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Pas critiquer, juste passer, partager... pour ne pas oublier...

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Natascha Kampusch au pays des kangourous sur fond de Joy Division et Cat Stevens. Deux mois plus tard, quand j'y repense, je ne parviens toujours pas à respirer.

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Plutôt qu'une biographie classique ou pire une hagiographie, Pablo Larraín choisit la métonymie pour transcender son œuvre. Sa caméra virevolte, se promène dans les salons, les chambres, les rues, les jardins à la manière d'un Alexandre Sokourov ou d'un Terrence Malick pour mieux venir se poser sur le visage d'une femme dévorée par le chagrin. Chez lui, le gros plan est une arme, un scalpel. Ça gratte, ça lacère, jamais il ne nous laisse reprendre notre souffle, empruntant même parfois les codes du cinéma d'horreur pour mieux prendre au piège le spectateur et Jackie. Ici la musique est un acteur à part entière et envoûte, sature le cerveau pour finir par bouleverser.

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Titre affreux, affiche à faire fuir les plus téméraires et à la sortie des images, des bruits, des odeurs plein la tête. Doux, enivrant, généreux, intelligent, sensuel, inspiré, émouvant, pudique, langoureux, "Gabriel et la montagne", sorte de mélange entre "Une histoire vraie", "Into the Wild" et "Sans toit ni loi", trouve très rapidement son propre ton, si singulier, proposant un road trip captivant à travers l'Afrique noire. Incontestablement l'une des plus belles surprises de l'année 2017.

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Une pure merveille quasi-naturaliste en mode Deleuze, sorte de "Ponette" ibérique où de la pudeur jaillit l'émotion.

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"Il faut du temps pour donner son silence à l'autre"

Merci Valeria Bruni Tedeschi pour ces rires et ces larmes ! Au fait Blanche, je sais que vous n'avez plus d'yeux que pour Thierry, mais si un jour... Bref je vous attends...

https://www.franceculture.fr/emissions/linvite-culture-de-la-matinale/thierry-thieu-niang-je-ne-pouvais-que-leur-donner-ma-danse

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Parfois je l'avoue Guédiguian me gave. Mais là il m'a enchanté, bouleversé, donné le sourire dans ce qui est peut-être son meilleur film. Mais attention, si vous n'aimez pas ou ne connaissez pas son monde, le risque est fort de rester à la porte.

L'homme est plus naïf, maladroit, généreux et utopiste que jamais, et à l'heure où le cynisme est roi, il parait fatalement décalé, démodé. La preuve : à la sortie du cinéma, deux jeunes filles m'interpellent et me demandent "Vous n'avez pas trouvé ça, comment dire, un peu bizarre ?".

Oui Mesdemoiselles, je sais, c'est bizarre un film qui parle de transmission de classes, d'amour théâtral, d'attachement viscéral à une terre, de migrants qui n'ont pas grand chose à foutre là mais le réalisateur veut en parler et c'est tout.

Mais moi je m'en fous, je vous aime Monsieur Guédiguian, vous et votre bande, vous m'avez fait pleuré en me balançant cet extrait de " Ki lo sa ? ", vous m'avez pour quelques heures redonné foi en l'être humain, et je vous le dis, un homme capable de signer une scène tribute to Agnès Buzyn face à la mer est à jamais dans mes rétines et dans mon cœur.

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Celui-ci est un pur bonheur, pour qui aime le bijou "Man on the Moon", Jim Carrey, mais pas que, parce que c'est aussi un grand film sur ce qu'est un acteur, sur ce qu'il doit puiser comme énergie pour investir un personnage, sur sa mise en danger psychologique, sur ce qu'il est prêt à donner pour atteindre la perfection, sur sa schizophrénie parfois totalement effrayante car réelle.

Et puis il y a les confessions de Carrey, qui tombe littéralement le Mask, et on découvre ce dont on pouvait se douter : l'auguste et le clown blanc vivent en lui, se succèdent, se font la guerre, se réconcilient. Et c'est bouleversant...

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N'écoutez pas le buzz médiatique, la "Jeune femme" du moment n'est pas celle qu'on tente de vous refourguer par tous les moyens, non, celle qu'il faut aller retrouver immédiatement se prénomme Paméla et vit sa petite vie, sans emmerder personne, du haut de ses 19 ans. Et elle a une énorme chance Paméla, elle est filmée par une vraie réalisatrice, Laurence Ferreira Barbosa, perdue de vue par les "prescripteurs" et qui signe pourtant là, selon moi, son meilleur film. Le plus simple, le plus universel, le plus généreux. Miss Barbosa est retournée aux sources du cinéma, adieu Huppert, Bruni Tedeschi & Co, bonjour les comédiens amateurs qui donnent une vérité revigorante à cette tranche de vie qui fout la pêche.

Dites à Laurence Ferreira Barbosa que son film est "petit", modeste, démodé, et donc délicieux, elle ne le prendra pas mal, au contraire. Je peux en témoigner, je l'ai testé pour vous. Elle s'en fout Laurence, elle ne se prend pas pour une grande artiste, elle préfère discuter ciné en buvant du cidre. A l'heure où le cynisme est partout, où tout le monde dit tout et n'importe quoi sur cette con.... de binationalité, elle te balance un film qui respire la bonté, et qui raconte si bien ce que c'est que de vivre avec accrochées au cœur deux cultures.

Et je vais vous faire une confidence, elle se marre Laurence quand tu lui dis que le fameux "Jeune femme" ( https://www.senscritique.com/film/Jeune_femme/20251200 ) ressemble trait pour trait à son "Les Gens normaux n'ont rien d'exceptionnel". Elle se marre parce qu'elle le sait, et après une dernière gorgée de cidre, elle te dit, toujours bienveillante, avec un sourire malicieux : "Je vais être sincère, qu'est-ce que je me suis ennuyée devant le film de Léonor Serraille !"

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L'Algérie est un pays qui souffre mais un pays qui vibre, preuve en est avec son cinéma qui nous aura apporté deux petites merveilles en 2017 : "En attendant les hirondelles", et donc ces "Bienheureux". Sofia Djama, qui ne m'avait pourtant pas convaincu avec ses deux courts, signe ici un film empreint d'une puissance vitale à la Kechiche, où le message politique ne nous est jamais asséné frontalement, il se fond derrière des souffrances, des rires, des cigarettes, des verres de vin...

L'amour, le désamour, la peur, la soumission, l'insoumission, le poids de la religion, etc, etc, les thèmes abordés foisonnent, se télescopent dans ce récit choral d'une nuit, porté par l'énergie d'une vraie cinéaste et d'actrices et acteurs en lévitation, en particulier deux visages féminins qui sont dans ma mémoire à tout jamais, ceux des prodigieuses Nadia Kaci et Lyna Khoudri.

https://www.franceculture.fr/emissions/le-reveil-culturel/sofia-djama-javais-envie-de-raconter-les-francophones-dalgerie-car-personne-ne-le-fait-ils-sont

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L'affiche te vend du Sokourov alors qu'en fait c'est "Sans aucun doute" en Sibérie. Heureusement Julien Courbetchov n'est pas là et c'est étonnant, brut et d'une beauté plastique saisissante. Clément Cogitore toujours là où on ne l'attend pas...

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Emmanuel Gras n'est pas un militant, c'est un cinéaste. Emmanuel Gras ne dit pas qu'il a du cœur, il le montre avec sa caméra. Emmanuel Gras a du mal à entendre qu'il est le nouveau Wang Bing français car il a vu pour la première fois un film du maître chinois il y a peine dix jours. Emmanuel Gras a signé avec "Makala" une sorte de "Gerry" congolais en mode docu, une expérience sensorielle puissante et rare. L'alliance entre message politique sans outrance et acte cinématographique absolu.

Et ne dites pas à Emmanuel Gras que je vous l'ai dit, car il ne s'en vante pas, mais Kabwita l'a construite sa maison...

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Coup de génie ou masturbation neuronale ? Choisis ton camp, camarade...

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Indéniablement l'une des plus belles surprises de l'été. Jean-Gabriel Périot aime passionnément le Japon et rend à ce pays le plus bel hommage qui soit : honorer tout en pudeur et douceur sa mémoire, ses douleurs, ses traditions sans jamais tomber dans le terrible "film à la japonaise pour occidental". Ces "Lumières d'été" laisseront un paquet de monde au bord du chemin tant il parait hors d'âge, ne cédant à aucune mode, impossible à classer avec sa manière subtile de balayer tous les genres. Un peu comme si Rohmer naviguait en compagnie de Naruse sur le fleuve Ōta.

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Amos Gitaï signe là un documentaire qui ne s'attaque pas à l'histoire du conflit israélo-palestinien, il préfère recueillir la parole, dans les deux camps, de journalistes, de politiques mais aussi d'anonymes qui eux sont chargés dans le casting de démontrer une réconciliation possible. Ce "A l'ouest du Jourdain" prouve qu'on peut-être à la fois artiste engagé et homme honnête.

On en vient à rêver d'une version longue, pourquoi pas sous forme de série sur Arte, car on sent dans ce film de Gitaï une frustration, comme celle de ne pas pouvoir approfondir les parallèles entre passé et présent, avec ces images d'archives passionnantes qui démontrent à quel point certains ont trahi leurs prédécesseurs, qui eux fondaient leur réflexion sur le bien commun et non de bas intérêts et idéologies personnels.

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En art l'honnêteté et l'humilité ne paient pas. Noémie Lvovsky l'a appris à ses dépens avec ce film d'une simplicité absolue plutôt méprisé par la critique.

C'est émouvant, déchirant même avec l'apparition magique d'Anaïs Demoustier pour un final d'une beauté quasi virginale, c'est empreint de poésie enfantine mais d'une grande profondeur.

En résumé, c'est ce qu'on pourrait appeler un grand petit film.

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Si je fais le bilan de mon été dans les salles de ciné, je crois pouvoir dire que j'ai passé un paquet de temps tendu comme un string, la faute à des thrillers aussi variés que "Creepy", "Love Hunters", "Le Caire Confidentiel", "Une vie violente", "Marnie", "Les Tueurs". Et pour clôturer le tout ce "Seven" ibérique redoutable, qui ne débande pas durant plus de deux heures, et d'où jaillit un acteur incroyable, qui m'a provoqué la même décharge d'adrénaline que Matthias Schoenaerts en son temps, le gargantuesque Roberto Álamo.

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En règle générale je ne suis pas très client des films "utiles" car ils oublient très souvent de faire du cinéma, sans compter parfois les messages légèrement douteux qu'ils soutiennent. Mais ici, ma surprise fut de taille : "Une famille syrienne" est un film, et même un grand film, à l'ambition artistique marquée. Le concept est simple mais terriblement casse-gueule : format ultra-ramassé (1h20), huis-clos, et hors-champ dès que survient le monstrueux, pas facile pour montrer les horreurs de la guerre...

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Le distributeur de ces "Mauvaises herbes" avait décidé de le vendre comme une comédie, et en effet on rit, beaucoup même, mais il est loin de n'être que ça, et c'est cet autre versant qui en fait un film plus qu'attachant. Les personnages sont riches, complexes, incarnés, les dialogues sont jubilatoires, le scénario est malin et sait ouvrir ses nombreux tiroirs au bon moment afin de créer des situations qui relancent en permanence le récit. Et puis il y a l'émotion, pas celle qui dégouline, la pudique, la vraie. Une franche réussite.

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Ce film serait signé des frères Dardenne, on crierait au génie et Thierry Frémaux serait déjà en train d'astiquer leur 73ème Palme d'Or. Mais là pas de souci pour Gaël Morel, ce n'est pas demain la veille qu'il va devoir revoir l'agencement de sa cheminée, son très réussi "Prendre le large" va passer inaperçu bien comme il faut et il va pouvoir poursuivre sa carrière pourtant bien remplie d'acteur-réalisateur en toute discrétion.

Et pourtant, et pourtant qu'elle est juste sa critique sociale d'un monde ouvrier à l'agonie, sa description du capitalisme qui nie l'humain, qu'il est beau son portrait de femme invisible mais qui refuse de mourir, qu'il est cruel et solaire son Tanger.

Il y a des films comme ça, minuscules mais dont vous savez qu'ils vous poursuivront longtemps, des personnages qui ne vous lâchent pas la main une fois les lumières de la salle rallumées. Edith, Mina et Ali, campés respectivement par la grande Sandrine Bonnaire et les révélations Mouna Fettou et Kamal El Amri, ne seront donc plus jamais très loin de moi.

https://www.franceculture.fr/emissions/le-reveil-culturel/gael-morel-jenvisage-le-cinema-comme-un-art-forain-populaire-qui-a-a-voir-avec-lenfance

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Je me doutais que SC était peuplé de vilains et cette fois j'en ai la confirmation absolue : 4.7 de moyenne, quel scandale !

Mais moi je respecte l'esprit de Noël alors je rassure Charles de Meaux : "N'écoutez pas les méchants, comme Anne Schneider, je répète, ANNE SCHNEIDER, qui disent que votre film provoque un grand ennui, personnellement je me suis fait hypnotiser dès la première minute, et j'ai vu dans votre "Portrait interdit" une magnifique réflexion sur le geste de l'artiste, le pouvoir de la représentation picturale, un hommage aux classiques de Hou Hsiao-hsien ou encore Chen Kaige."

NB : Peut-être qu'en fait tout ce que je viens de dire est du pipeau total et que je me suis juste fait gauler les yeux par Fan Bing-Bing

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J'avoue avoir été très surpris, m'attendant à un truc bien propre et académique. A la place j'ai trouvé un truc malsain, jouissivement retors, un drame shakespearien assumant jusqu'au bout sa noirceur et impeccablement mis en scène. Et quelle performance de la part de Florence Pugh !

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Parfois il faut savoir se repentir : "Je l'avoue Monsieur Hazanavicius, je ne croyais pas en votre film, je ne le sentais pas. Et à l'instant où je vous parle je suis en train de me fouetter avec des orties fraîches tant je m'étais fourvoyé. Votre film est un pur plaisir, presque puéril. Puéril comme vous et Godard en fait, toujours à immoler les idoles sans oublier de rendre hommage à leur talent. J'ai revu "Pierrot le fou" sur grand écran il y a quelques jours, j'ai passé mon temps à rire et pleurer, parce que oui le cinoche c'est fait pour les gamins turbulents qui ont 164 idées à la seconde. Bisous à Louis et Stacy car ils y sont pour beaucoup dans ce merveilleux voyage que vous m'avez fait faire en Godardie."

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Ce documentaire a un défaut évident : sa durée. Si Jean-Stéphane Bron avait donné du temps au temps, on aurait probablement pu rapprocher son travail de celui d'un Wiseman.

Mais ayant intégré cette donnée avant le visionnage, je savais que si je regardais "L'Opéra" en tant qu'amoureux de cet art, je ne pourrais sortir de là qu'avec des frustrations. Alors j'ai mis le curseur sur position "néophyte" et je me suis tout simplement régalé à observer vivre cette fourmilière.

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Annette Bening, enfin dans un rôle à sa (dé)mesure / Elle Fanning, que je prenais un peu pour une quiche depuis "The Neon Demon", et en fait pas du tout / Greta Gerwig, que je demande en mariage pour la 134ème fois

Où il est caché le directeur de casting que je lui fasse un gros bisou sur la truffe ?

https://i.ytimg.com/vi/UNEIQp_uAXg/maxresdefault.jpg

Et cette BO terrible : du Talking Heads à gogo, Siouxsie, mes Suicide chéris, les Buzzcocks.

https://www.youtube.com/watch?v=L1G0jl0Vc64

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Elle a décidément quelque chose cette Kelly Reichardt avec cette façon, à l'instar de Debra Granik, de garder vivant, et presque moderne, une forme de cinéma indé américain qui parait souvent si suranné.

Ici elle sait rendre touchantes "Certaines femmes" pourtant assez banales. Mais ne serait-ce pas plutôt les actrices qu'elle filme qui sont émouvantes devant la caméra, et non les personnages qu'elles incarnent ?

Allez adjugé, le titre de la critique que je n'écrirai pas sera donc : "Kelly Reichardt nous offre ici un très beau film sur les actrices".