Une plongée magistrale dans le drame historique de l’enlèvement d’Aldo Moro

Esterno Notte, mini-série réalisée par Marco Bellocchio, est une œuvre dense, saisissante et profondément perturbante, qui revisite l’un des événements les plus marquants et tragiques de l’histoire politique italienne : l’enlèvement et l’assassinat d’Aldo Moro par les Brigades Rouges en 1978. En choisissant de revisiter cet épisode sous un prisme dramatique et psychologique, Bellocchio livre une série magistrale, riche en nuances, qui scrute les motivations et les dilemmes moraux des protagonistes avec une intensité rare. Esterno Notte s'impose comme une œuvre fascinante et incontournable, tant par sa mise en scène audacieuse que par la profondeur de son traitement historique et émotionnel.

L’une des premières qualités qui frappe dans Esterno Notte est la puissance de la mise en scène de Marco Bellocchio. Le réalisateur, déjà salué pour son film Buongiorno Notte (2003), où il explorait le même sujet, adopte ici une approche plus large et complexe. Si Buongiorno Notte se concentrait sur la captivité d’Aldo Moro du point de vue de ses ravisseurs, Esterno Notte élargit la perspective, en multipliant les points de vue pour offrir une vision polyphonique de cette tragédie.

Bellocchio construit son récit avec une précision quasi chirurgicale, alternant entre les scènes de tension politique et les moments de drame personnel. La série alterne entre les discussions tendues dans les coulisses du pouvoir et les scènes plus intimes où l’on suit la détresse de la famille Moro, ainsi que les luttes internes au sein des Brigades Rouges. Le contraste entre ces différentes sphères est magnifiquement orchestré, renforçant la tension tout au long de la série.

La réalisation est à la fois sobre et élégante, avec un usage habile des couleurs, des lumières et des cadrages pour amplifier les émotions sans jamais tomber dans le sensationnalisme. Chaque plan semble réfléchi, chaque mouvement de caméra est au service de l’histoire, créant une atmosphère oppressante qui reflète le chaos de cette époque troublée. La manière dont Bellocchio parvient à capturer l'état de siège psychologique dans lequel se trouvent aussi bien les ravisseurs que les dirigeants politiques est saisissante.

Esterno Notte se distingue par la richesse de son récit, qui adopte une structure éclatée pour mieux rendre compte de la multiplicité des points de vue impliqués dans l’affaire Moro. Contrairement à de nombreuses œuvres centrées sur des événements historiques, la série ne se contente pas d'une simple reconstitution chronologique des faits. Bellocchio plonge dans la tête de ses personnages, explorant leurs angoisses, leurs doutes, et leurs motivations profondes.

Le spectateur suit, par exemple, le dilemme moral des dirigeants de la Démocratie Chrétienne (DC), tiraillés entre leur loyauté envers Moro et leur peur de céder aux exigences des terroristes. Giulio Andreotti, incarné avec une froideur calculée par Fabrizio Gifuni, représente cette posture rigide et ambiguë, où la politique et la morale s’entrechoquent. Bellocchio montre comment la classe politique de l’époque, tout en étant consciente des implications humaines de la situation, se retrouve paralysée par ses propres enjeux de pouvoir et par la peur de voir le pays sombrer dans le chaos.

En parallèle, la série explore également la psychologie des membres des Brigades Rouges. Ces révolutionnaires, persuadés d’agir au nom d’une cause juste, sont eux-mêmes des personnages complexes, dépeints de manière nuancée. Ils ne sont ni glorifiés ni diabolisés, mais présentés comme des individus aux idéaux extrêmes, aveuglés par leur fanatisme, mais également en proie à des doutes et des divisions internes. La tension entre la conviction politique et l’humanité des personnages est un thème central de la série, et Bellocchio le traite avec une subtilité admirable.

Le casting de Esterno Notte est tout simplement exceptionnel. Fabrizio Gifuni, dans le rôle d’Aldo Moro, livre une performance bouleversante. Il incarne avec une grande finesse ce personnage historique, à la fois homme d’État charismatique et figure paternelle brisée. Gifuni parvient à capturer la complexité de Moro, un homme déchiré entre son devoir envers la République italienne et l’espoir de retrouver sa liberté. Son interprétation est empreinte de dignité et de vulnérabilité, rendant hommage à la figure tragique d’Aldo Moro sans jamais tomber dans la caricature.

En face de lui, Toni Servillo, qui incarne Giulio Andreotti, est également impressionnant. Sa prestation, glaciale et calculée, reflète parfaitement l’ambiguïté morale de son personnage. Andreotti, figure emblématique de la politique italienne, est présenté comme un homme de pouvoir froid et machiavélique, dont le pragmatisme politique confine parfois au cynisme. Servillo réussit à incarner cette figure avec une subtilité remarquable, jouant sur les non-dits et les regards pour exprimer l’impassibilité d’un homme qui refuse de céder face à la pression.

Les autres membres du casting sont tout aussi brillants, notamment Daniela Marra, qui incarne Adriana Faranda, l'une des membres des Brigades Rouges. Son interprétation apporte une touche plus humaine à la figure du terroriste, montrant une femme en proie aux doutes et aux questionnements, tiraillée entre sa foi en la lutte armée et ses scrupules moraux.

Au-delà de la simple reconstitution historique, Esterno Notte est une œuvre profondément politique et morale. Bellocchio questionne constamment le rapport entre pouvoir et morale, montrant comment la Realpolitik peut parfois amener à des décisions inhumaines. Les dilemmes posés par la série sont toujours d'actualité : jusqu’où peut-on aller pour défendre un État ? Est-il acceptable de sacrifier une vie, même celle d’un homme d’État, pour protéger les institutions et éviter de céder au chantage terroriste ?

La série interroge aussi la responsabilité de l’État dans la montée des extrémismes. À travers les personnages des Brigades Rouges, Bellocchio montre comment la violence politique naît souvent du sentiment d’injustice et de l’incapacité des institutions à répondre aux aspirations d’une partie de la population. Les membres des Brigades, bien que présentés comme des criminels, sont aussi des produits d’une époque troublée, où la radicalisation politique était vue par certains comme la seule issue face à la corruption du système.

Avec ses multiples points de vue et son récit fragmenté, Esterno Notte demande une certaine attention de la part du spectateur. La série prend le temps d’installer ses personnages, de développer leurs motivations et d'explorer leurs dilemmes intérieurs. Le rythme est parfois lent, mais il s'agit d'un choix délibéré, qui permet d’instaurer une tension progressive et d’immerger pleinement le spectateur dans l'atmosphère oppressante de l'époque.

Certains pourraient reprocher à la série sa densité et son manque d’action, mais c’est précisément ce qui fait sa force. Esterno Notte n’est pas une série qui cherche à divertir à tout prix, mais une œuvre exigeante, qui invite à la réflexion et à l'introspection. Chaque scène, chaque dialogue est porteur de sens, et la tension dramatique ne réside pas tant dans les événements eux-mêmes que dans les réactions des personnages et dans les choix moraux auxquels ils sont confrontés.

Esterno Notte est une œuvre magistrale qui, à travers l’histoire tragique d’Aldo Moro, offre une réflexion puissante sur le pouvoir, la politique et la morale. Marco Bellocchio, par sa mise en scène élégante et sa direction d'acteurs irréprochable, livre une série d'une grande richesse émotionnelle et intellectuelle. Portée par des performances exceptionnelles, notamment celles de Fabrizio Gifuni et Toni Servillo, Esterno Notte s’impose comme un incontournable, non seulement pour ceux qui s'intéressent à l'histoire italienne, mais aussi pour quiconque cherche une série ambitieuse, subtile et profondément humaine.

Bellocchio parvient à faire de cet événement historique un drame universel, où les dilemmes moraux transcendent l’époque pour poser des questions intemporelles sur la nature du pouvoir et de la justice. Esterno Notte est une œuvre captivante, qui exige du spectateur une attention constante, mais qui récompense cet investissement par une profondeur rare et un impact émotionnel durable.