Comment réussir une série comédie musicale

Excellente surprise du début à la fin pour cette première saison. C'est en fait un modèle sur comment bien faire une série comédie musicale, et réussir le prequel d'un film culte. Car non seulement les chansons originales (2 à 3 par épisode) sont d'une qualité rare (toutes hyper bien produites et j'en passe certaines en boucle) mais elle sont aussi très bien intégrées à la narration, avec une vraie cohésion entre musique et image.

Et je ne connais pas le budget mais c'est du haut niveau en terme de production, que ce soit sur la mise en scène, les décors ou la lumière, ça fait du bien comparé à pas mal d'oeuvres assez moches du moment. Les numéros musicaux sont très bien filmés, et très inventifs, plus que pas mal de films musicaux de ces dernières années, avec un travail de chorégraphies assez dingue. Et ce qui fait que le fond est aussi réussi que la forme ce sont les personnages et le casting. On s'attache rapidement à eux, et ils arrivent à sortir de la caricature au fil de la saison, ou alors à jouer avec de manière très intelligente. Ils peuvent sembler trop nombreux au début mais ils trouvent chacun leur place et c'est au final bien équilibré. Il y en a bien un que je trouve assez faible et mal incarné mais il passe au second plan sur la fin.

Un reproche que j'avais au début était le côté un peu forcé de la représentation des minorités (toujours préférable à une sous représentation). C'est très important à mes yeux dans les fictions et ça peut me déranger quand c'est plus fait pour cocher des cases que servir l'histoire, surtout que ça ne colle pas toujours à la réalité des années 50. Et puis l'écriture des personnages devenant encore meilleur au fil des épisodes, ce n'était plus vraiment un défaut, et j'ai accepté le choix de la modernité contre celui d'un réalisme plus poussé. Quand c'est bien produit et interprété, ça devient très secondaire.