Les meilleurs films de 2018 selon takeshi29

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Quand Rohmer met dans un shaker "Spring Breakers" et "L'Hôtel de la plage"...

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Il y a des films dont on sort avec l'impossibilité de parler et une seule peur : croiser une connaissance. La sidération, le choc, l'émotion trop forte nous enveloppent d'une bulle imperméable, on y est seul, étranger au monde, et ces moments sont si puissants et rares qu'on ne peut les expliquer.

Je ne vais donc pas vous dire pourquoi "Amanda" a provoqué cela en moi, juste vous conseiller d'y aller avec surtout le plus de virginité possible. Ne lisez rien, n'écoutez rien sur le film, installez-vous et laissez juste le miracle se produire.

https://www.franceinter.fr/emissions/popopop/popopop-20-novembre-2018

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En conclusion, pour l'instant, on va dire que grimper à bord de ce film, ou plutôt de cette expérience, équivaut à prendre place dans la nacelle de montagnes russes, où terreur et plaisir se mélangent, vous savez ces moments où vous regrettez d'être là alors que vous êtes en train de prendre un pied absolu.

https://twitter.com/takeshi2922/status/1010294024526319617

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Kantemir Balagov ne se contente pas d'être un disciple de Sokurov. On retrouve certes la même beauté violente, leur cinéma ont en commun de prendre aux tripes, de secouer très fort, de travailler 50 thèmes à la fois sans jamais perdre leur cohérence, mais le garçon a déjà su s'affranchir et offre un premier film qui ne ressemble à aucun autre.

C'est froid, parfois très rude à regarder, d'un esthétisme renversant, c'est intime et universel, ça parle d'une famille oui, et d'un pays, et donc finalement de l'état d'un monde en lambeaux.

J'ai hésité longtemps longtemps à faire péter le 10, tant ce "Tesnota" revient me chatouiller régulièrement, tant cette Kristen Stewart russe vient me rendre visite sans crier gare. Mais ce sera certainement pour le prochain visionnage que j'attends avec une impatience folle.

https://www.franceculture.fr/emissions/le-reveil-culturel/katemir-balagov-jai-voulu-montrer-les-nuances-de-lame-humaine-a-travers-mes-personnages

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Letroto pour le dire définitivement, mais pour l'instant c'est ma Palme...

https://www.franceinter.fr/emissions/on-aura-tout-vu/on-aura-tout-vu-01-decembre-2018

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Les amateurs de cinéma japonais sont certainement au courant, ce film (ou série) découpé en 5 segments, comme les cinq sens, s'étant taillé une jolie petite réputation depuis sa présentation à Locarno en 2015, mais je me permets de signaler que les deux premiers "épisodes" sont sur les écrans français depuis mercredi dernier.

Je dois avouer que je n'ai qu'une hâte, qu'arrive la semaine prochaine et que je puisse retrouver mes quatre nouvelles meilleures copines, Akari, Sakurako, Fumi et Jun. Je ne les ai quittées qu'il y a quelques heures et elles me manquent déjà terriblement.

"Senses" c'est un peu "Sex and the City" qui serait mis en images par un Hong Sang-soo nippon, si le génie coréen avait mis un peu d'eau dans son saké. C'est bavard, cruel sous une douceur apparente, ça aime refaire le monde à table, c'est à tomber par terre en terme de mise en scène, ça met l'homme plus bas que terre, ça pratique le hors-champ scénaristique avec une dextérité désarmante...

Je m'arrête là pour l'instant, je vous en dirai plus quand j'aurai vu la suite, mais surtout si vous avez la chance d'habiter dans une des très rares villes qui proposent un "marathon", foncez, la notion de durée, de continuité me semble fondamentale pour encore mieux se fondre dans cette œuvre.

NB : Le nouveau Ryusuke Hamaguchi, "Asako", est présent cette année à Cannes, et même en compétition officielle

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Toutes les qualités que j'ai soulevées à l'issue des volets 1 et 2 restent valables mais comme je le suspectais c'est la durée trop courte qui m'oblige à noter cette deuxième salve un cran en-dessous de la première. Cette petite heure 25 donne à peine le temps de retrouver ses marques, de plonger à nouveau, avec délectation, dans ces scènes d'une longueur jouissive, qu'il faut déjà s'en aller. Mais inutile de vous dire que j'ai hâte hâte hâte de repartir à Kobe d'ici quelques jours.

Je recopie ici mes impressions après "Senses 1&2" :

Les amateurs de cinéma japonais sont certainement au courant, ce film (ou série) découpé en 5 segments, comme les cinq sens, s'étant taillé une jolie petite réputation depuis sa présentation à Locarno en 2015, mais je me permets de signaler que les deux premiers "épisodes" sont sur les écrans français depuis mercredi dernier.

Je dois avouer que je n'ai qu'une hâte, qu'arrive la semaine prochaine et que je puisse retrouver mes quatre nouvelles meilleures copines, Akari, Sakurako, Fumi et Jun. Je ne les ai quittées qu'il y a quelques heures et elles me manquent déjà terriblement.

"Senses" c'est un peu "Sex and the City" qui serait mis en images par un Hong Sang-soo nippon, si le génie coréen avait mis un peu d'eau dans son saké. C'est bavard, cruel sous une douceur apparente, ça aime refaire le monde à table, c'est à tomber par terre en terme de mise en scène, ça met l'homme plus bas que terre, ça pratique le hors-champ scénaristique avec une dextérité désarmante...

Je m'arrête là pour l'instant, je vous en dirai plus quand j'aurai vu la suite, mais surtout si vous avez la chance d'habiter dans une des très rares villes qui proposent un "marathon", foncez, la notion de durée, de continuité me semble fondamentale pour encore mieux se fondre dans cette œuvre.

NB : Le nouveau Ryusuke Hamaguchi, "Asako", est présent cette année à Cannes, et même en compétition officielle

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Je te l'avais dit Claire, rien de plus vulgaire qu'une bobo qui tente de faire dans le populo. Ton "Un beau soleil intérieur", sorti l'an dernier, était horrible car il puait le mensonge.

Tu n'y peux rien Claire, t'es faite pour le sophistiqué, pour l'esthétisme à outrance, pour les performances artistiques, pour le truc qui se prend au sérieux et hypnotise. Pas la peine de vouloir être Onteniente alors que t'es Médée. Les pièces à jouir dans l'espace c'est ta came ? Tu t'es réveillée un matin en te disant « Je ferais bien Alien vs Bébé » et au lieu d'aller en parler à ton psy t'as appelé Robert Pattinson, Stuart A. Staples et t'en as fait un film ? Et alors quoi ? Certains vont te vomir quand d'autres crieront au génie, comme à l'époque de "Trouble Every Day". Tu sais c'est pas bien grave Claire, en étant toi-même tu te porteras bien mieux, et le cinéma avec.

https://www.franceinter.fr/emissions/boomerang/boomerang-07-novembre-2018

https://www.franceculture.fr/emissions/le-reveil-culturel/claire-denis

https://www.franceculture.fr/emissions/la-grande-table-1ere-partie/juliette-binoche-une-terrienne-dans-lespace

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C'est du Kore-eda pur jus, qui continue à questionner la famille, la filiation, la morale, à poser un regard cruel sur la société japonaise. Bien entendu l'émotion est toujours son arme favorite mais on rit aussi. Mais chez lui, on ne rit pas des personnages, on rit avec eux, on ne les juge pas, car lui ne les juge pas, on les aime car lui les aime.

Le cinéma humaniste, sincèrement humaniste j'entends, est finalement très rare, ce qui fait d' "Une affaire de famille" un objet précieux, comme le furent en leur temps "Nobody Knows" et "Still Walking".

NB : Pour une fois je ne vais pas hurler après le jury du Festival de Cannes, cette Palme d'Or est une belle Palme d'Or, même si ça ne sera pas la mienne, le Japon ayant été débordé in extremis par la Russie.

En passant une affiche juste magnifique...

https://pbs.twimg.com/media/DiN29qAWAAEGkUz.jpg:large

https://www.franceinter.fr/emissions/boomerang/boomerang-16-mai-2018

https://www.franceculture.fr/emissions/la-grande-table-1ere-partie/jean-labadie-un-distributeur-palme-dor

https://www.franceculture.fr/emissions/la-grande-table-2eme-partie/en-direct-du-71e-festival-de-cannes-46-regards-dasie

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Ai-je vu un drame social ? Ai-je vu un chat ? Ai-je vu une scène d'amour d'une beauté renversante ? Ai-je vu un thriller vertigineux ? Ai-je vu une montre rose dans un tiroir ? Ai-je vu ce que Jong-soo est en train d'écrire ? Ai-je vu Hae-mi ou son apparition ? Ai-je vu des serres en plastique brûler ? Ai-je vu une femme de dos au soleil couchant ? Ai-je vu un final sursignifiant ou fait pour nous travailler un peu plus les méninges et nous perdre ?

Tout cela je n'en sais rien et tant mieux.

Une seule chose est certaine : j'ai vu des acteurs en état de grâce au service d'un des plus grands metteurs en scène contemporains, et ils m'ont offert l'un des films de l'année qui vient une fois de plus confirmer le ridicule du palmarès de Cannes. Palme d'or les sourds et les aveugles, Palme d'or !!!!!

https://www.senscritique.com/liste/Jury_quand_je_vois_le_palmares_de_Cannes_2018/2119900

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J'aurais volontiers balancé une petite critique tant j'aurais de choses à dire sur ce film et plus généralement sur le génie de Dupieux.

Sur son sens insensé du dialogue, de la théorisation de l'absurde, du timing, de la direction d'acteurs, de la garde à vue, du cri du Chabat, de la mise en abîme, du Pedro Winter Hazanavicius, du huis clos, de l’huître, sur sa maîtrise absolue du temps et de l'espace, des allers-retours ou des va-et-vient, c'est vous qui voyez, sur la façon dont il a révolutionné la position du spectateur qui se voit regarder un film dans un film dans un film dans un film...

Mais "Au poste !" faisant un carton, bien mérité, vous en aurez des tonnes à lire. Donc je n'en écris pas, c'est pour ça.

Mais attention, je vous ai à l’œil...

https://www.franceinter.fr/emissions/popopop/popopop-29-juin-2018

https://www.franceculture.fr/emissions/la-grande-table-dete/france-des-sixties

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En voyant ce film j'ai compris pourquoi je m'étais lancé dans mon challenge zinzin ( https://www.senscritique.com/liste/Jury_quand_je_vois_le_palmares_de_Cannes_2018/2119900 ), car oui oui oui, définitivement oui, les jurys de Cannes successifs sont à côté de la plaque.

Il était évident que ce "Under the Silver Lake" repartirait sans rien, trop fou, trop fun, trop référencé, trop labyrinthique, trop jouissif, trop foisonnant, pas assez cul serré, pas assez politique, pas assez prise de tête, pas assez auteuriste.

Car oui David Robert Mitchell pique à tout le monde, recrée en 2h20 l'âge d'or du cinéma hollywoodien, convoque Lynch, le complotisme, les comics, Kurt Cobain, Hitchcock, REM, Marilyn dans une piscine, mêle à tout ça une réflexion amusée, décomplexée et pourtant profonde sur la création...

Bref David Robert Mitchell propose de la cinéphilie 2.0, sorte de blind test géant où tradition et classicisme feraient des câlins avec la pop culture. Et là, c'est clairement trop pour la plupart des jurés cannois, porter un beau costard ou une robe de princesse ok, mais comprendre le cinoche, faut quand même pas trop demander.

https://twitter.com/takeshi2922/status/1010680905541799936

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"The Rider" ne fait pas partie de ces films anodins qui nous quittent vite, il fait suffisamment mal aux tripes, donne suffisamment de jouissance aux rétines et aux cages à miel, vient suffisamment nous rappeler la condition des Amérindiens au pays du Monsieur aux cheveux oranges qui adore montrer qu'il a un gros missile, pour nous poursuivre longtemps, pour que la nuit, au milieu d'un rêve, surgissent Brady, Apollo, Gus et Lilly.

En suivant le parcours bouleversant de personnages qui n'en sont pas, Chloé Zhao rajoute du trouble à la beauté de son récit et de sa mise en scène, qui tire les larmes sans venir les chercher avec des artifices putassiers.

Du GRAND cinéma qui ne se contente pas d'être tranquillement contemplatif, il vous accroche le bras dès la première seconde pour ne vous lâcher que 105 minutes plus tard, hagard, un brin dévasté par le chagrin, mais avec l'impression délicieuse d'avoir rencontré une nouvelle famille.

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Soyons clairs, j'y suis allé à reculons, n'étant que très peu adepte des westerns contemporains, à part bien entendu "Open Range" et le joyau "Impitoyable", et redoutant de devoir me taper plus de deux heures durant Christian Bale qui ne fait pas partie de mes chouchous, loin s'en faut. Mais à force de voir des personnes plus que recommandables l'affubler de notes pleines de cœur et d'amour, de constater un certain unanimisme critique, j'ai craqué. Car oui je suis un petit être faible et influençable.

Et grand grand bien m'en a pris, "Hostiles" est tout simplement un petit bijou, un classique instantané, et c'est d'ailleurs là sa plus grande qualité : le classicisme, au sens noble du terme, le respect absolu du genre, mais sans jamais tomber dans l'académisme plombant.

C'est une œuvre forte à tous les niveaux : la violence est posée là comme une évidence, jamais gratuite, elle remue les tripes, l'émotion monte crescendo et vous laisse transi d'émotion quand surgit le générique, le volet politique montre une fois de plus la faculté des artistes américains à faire acte de contrition, de rédemption, à remuer la m... de leur histoire sans baisser les yeux.

Scott Cooper, qui a visiblement vu pas mal de Malick époque "avant pétage de plombs" ne fait pas le malin, sa mise en scène n'est pas ostentatoire, ce qui n'empêche pas certains plans d'être d'une beauté renversante, remarquablement soulignés par la partition de Max Richter.

Pour finir je suis bien obligé de l'avouer, Christian Bale est remarquable, la preuve j'ai dû oublier au bout d'à peine quinze minutes que c'était lui qui se cachait sous le balai-brosse qui lui sert de moustache. Mais pour être totalement transparent, je peux te le dire Christian, tu aurais pu jouer comme une pipe, je ne l'aurais probablement que peu remarqué, tant Rosamund "Gone Girl" Pike m'a gaulé les yeux dès les premiers instants.

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Patricia Mazuy est trop grande pour le cinéma français, l'accueil réservé à son dernier film le prouve encore une fois. "Saint-Cyr" était un très grand film incompris et celui-ci le sera aussi.

"Paul Sanchez" semble ancré dans un quotidien bien de chez nous, avec ces bons vieux faits divers qui nous passionnent, mais son récit à base de Dupont de Ligonnès ou de Jean-Claude Romand n'est qu'un prétexte pour nous balader dans un western souvent drôlatique et décalé, mais aussi tendu et beau à couper le souffle dans son cinémascope digne d'accueillir un John Wayne sur sa monture.

Trop décalé si j'en crois les réactions des autres spectateurs (très peu nombreux) qui n'ont pas décroché un rire en 111 minutes, alors que je me régalais de chaque réplique, de chaque plan sur les yeux de la sublime Zita Hanrot.

Quand Nicole Garcia a adapté "L'Adversaire" d'Emmanuel Carrère, elle a choisi la sagesse, selon moi pour le pire, Laurent Cantet s'en est éloigné en signant un glaçant et grandiose "Emploi du temps". Si Luc Moullet et Alain Guiraudie avaient dû s'en emparer, ça aurait probablement donné un truc aussi perché que ce "Paul Sanchez est revenu !".

https://twitter.com/takeshi2922/status/1021423944342097921

https://www.franceinter.fr/emissions/cine-qui-chante/cine-qui-chante-16-juillet-2018

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Des mois et des mois de patience enfin récompensés. Depuis sa sortie ce "Donbass" m'obsédait et il m'aura fallu attendre un formidable petit festival pour enfin le découvrir.

Et ma patience aura été récompensée tant cette œuvre monstrueuse est une farce politique gargantuesque, un film malade à l'image de l'horreur qu'il décrit, drôle, désabusé, cynique, violent.

Sergeï Loznitsa ne cherche plus à expliquer la situation, il la montre avec résignation, Il nous jette toute cette m.... à la figure et nous dit : « Vous vous en foutez, je sais, mais cette fois je vous oblige à ne pas regarder ailleurs ».

NB : Comme bien souvent la section Un Certain Regard nous apporte une vraie proposition de cinéma, et comme je le pressentais en commençant mon challenge cannois ( https://www.senscritique.com/liste/Jury_quand_je_vois_le_palmares_de_Cannes_2018/2119900#page-1/ ), son palmarès est à la hauteur, si loin de celui, farfelu, de la compétition officielle.

https://www.senscritique.com/liste/Festival_des_libertes_et_des_droits_de_l_Homme_de_Brest/2352958

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L'épure jusqu'au sublime, puis le road-movie à la sauce Aleksei Fedorchenko, avant l'épilogue magistrale qui vous foudroie sur place. Le Bulgare aux accents russes Milko Lazarov signe avec "Ága" un "Nanouk l'Esquimau" en mode tragédie grecque...

J'y suis allé avec la crainte de ne voir qu'un « film de festival » mais si c'est en effet un bijou absolu en terme de mise en scène, c'est loin de n'être que cela... Un énorme coup de ❤️

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Pour ceux qui comme moi aiment "les gens qui doutent, ceux qui disent et qui se contredisent, et sans se dénoncer" : https://youtu.be/uLsjlOLNnJs

https://www.franceculture.fr/emissions/les-masterclasses/christophe-honore

https://www.franceculture.fr/emissions/le-reveil-culturel/christophe-honore-aujourdhui-emergent-des-fictions-qui-ressentent-la-necessite-de-revenir-a-ces

https://www.franceinter.fr/emissions/cine-qui-chante/cine-qui-chante-12-juillet-2018

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Les documentaires montrant la Chine non officielle sont rares, alors quand un Français se prend pour Wang Bing et va y laisser traîner sa caméra, on ne peut que se laisser tenter.

Et le résultat est juste époustouflant. En à peine 60 minutes Hendrick Dussollier parvient à parler de l'enfance, de la mondialisation, d'une société chinoise en pleine mutation et plus largement d'un pays qui ne sait plus sur quel pied danser.

Et comment parvient-il à cet exploit ? Uniquement en captant des instants de vie d'humains qui n'ont aucune place aux yeux de leur nation mais qui se transforment en personnages purement romanesque sous l'objectif de sa caméra.

Drôle, touchant, généreux, humaniste...

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Attention film clivant ! A l'image de Houellebecq ce documentaire fascinera les uns et repoussera les autres, on est ici au pays du verbe et de la folie, on interroge la norme sous tous ses angles, le mort et le vivant, on convoque Ghérasim Luca et donc la place du poète dans une société qui rejette le différent et l'écorché.

Iggy Pop est plus charismatique que jamais, sa voix agit tel Kaa dans "Le Livre de la jungle", et c'est sa patte folle qui guidera nos "inadaptés" vers l'acceptation dans une séquence finale à la "Reservoir Dogs", pleine d'amour et de mise en scène.

Il y a des cris de ralliement qui réchauffent l'âme et humidifient le regard : « Poètes, à l'attaque ! »

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Tout est pachydermique dans le dernier essai de Paul Thomas Anderson : la mise en scène (Le mec a bouffé du Hitchcok matin, midi et soir), le jeu de Daniel Day-Lewis (Là je sens que je vais recevoir des tomates), la musique envahissante, la symbolique servie à la truelle, en particulier celle de la nourriture...

Et pourtant j'ai plongé, fini en larmes, le monstre m'a littéralement avalé, la cruauté de la bourgeoisie m'a dévoré, les allers-retours m'ont donné le vertige, les tissus m'ont caressé, et puis, et puis il y avait Vicky Krieps dont la politesse, la rage, les yeux, le sourire m'ont donné faim, à tel point que moi aussi j'ai fini par réclamer mon poison.

« Embrasse-moi avant que je ne vomisse à nouveau. »

https://www.franceculture.fr/emissions/la-grande-table-1ere-partie/la-grande-table-1ere-partie-du-jeudi-08-fevrier-2018

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Wes Anderson a toujours semblé vouloir fuir la réalité de notre époque, c'est probablement une des raisons qui l'ont poussé à créer son univers si particulier, poétique, mélancolique, presque ouaté.

D'où la merveilleuse surprise de le voir enfin se confronter à la réalité tout en ne reniant pas une seconde sa touche si personnelle.

Il signe ainsi un film d'une profonde noirceur mais sans oublier l'adage « Souris parce que c'est grave », d'un humanisme sans niaiserie.

Comme quoi on peut faire rêver tout en rappelant que l'histoire n'est qu'un perpétuel et terrifiant recommencement.

NB : J'ai été particulièrement impressionné par la qualité des voix (VO) qui rajoutent à la perfection esthétique de l'ensemble.

https://www.franceinter.fr/emissions/popopop/popopop-11-avril-2018

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Xavier Giannoli est décidément un réalisateur passionnant, d'une part parce qu'il est l'un des rares à ne pas avoir renoncé à faire se marier cinéma d'auteur et populaire, et d'autre part car ses variations autour du mensonge, de la dissimulation sont assez vertigineuses.

"L'Apparition" est probablement plus difficile d'accès que ne l'étaient "Marguerite" et "À l'origine". Plus sec, aride, contemplatif, lent, il pourra laisser du monde sur le bord du chemin. Mais si on plonge dans la beauté de la souffrance de Galatea Bellugi, littéralement habitée, l'expérience pourra s'avérer envoûtante.

Et quand un metteur en scène sait me faire monter les larmes uniquement par quelques plans, je m'incline.

https://www.franceculture.fr/emissions/la-grande-table-1ere-partie/xavier-giannoli-canonissime

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Quand notre Rohmer coréen à 3 grammes, prince de la boucle, sème un nouveau galet...

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Du Eric Khoo pur jus, soit du cinéma asiatique ultra-classique et épuré, sorte de rien qui amène au tout. Asie, gastronomie, généalogie et nostalgie, mon cœur n’a pas résisté, j’ai fini en larmes.

https://twitter.com/takeshi2922/status/1028223781012160512

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A moins d'habiter dans une très grande ville, il est très difficile d'avoir accès au travail de Wang Bing en salles, c'est donc par l'intermédiaire de la vidéo que je comble ce manque. Après "Argent amer", magistral et terrifiant témoignage sur la Chine contemporaine, il y a quelques jours, je me suis donc plongé dans ce film-fleuve par l'intermédiaire duquel l'immense documentariste chinois tente de redonner vie aux "Âmes mortes" de son pays, celles sacrifiées au nom d'une idéologie, d'une révolution.

Sans lui, nul doute que ce passé resterait enfoui, au même titre que ces ossements semblant ressurgir tels des fantômes, et ces 8h26, parfois difficilement soutenables, vont bien au-delà du cinéma. C'est donc tout autant à l'humain qu'au spectateur d'accompagner ces films qui s'avéreront probablement à terme aussi importants que des "Shoah" ou des "De Nuremberg à Nuremberg". Parce que le devoir de mémoire ne doit pas être qu'un beau slogan...

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Enfin pu voir ce conte kazakh sur la force de l’art et de l’amour face à la corruption du monde, présenté lors du dernier Festival de Cannes. C’est visuellement splendide, le jeune réalisateur surdoué parvenant par magie à faire jaillir la lumière de ce récit profondément sombre.

NB : Bien entendu ce film assez incroyable avait été ignoré par les votants de la section Un Certain Regard, perso je lui attribue le Prix du jury (https://www.senscritique.com/liste/Jury_quand_je_vois_le_palmares_de_Cannes_2018/2119900)

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Allez, on peut le dire, on tient la comédie française populaire de l'année. Salvadori est un orfèvre, chez lui le comique (mêlé à la tendresse) est une mécanique de précision et provoque des pleurs de rire dans la salle. Avec une Adèle Haenel plus éblouissante que jamais, on la savait sauvage et émouvante, elle est en plus drôle, tant de qualités en une seule actrice, ça en devient presque indécent.

Donc vous savez ce qu'il vous reste à faire le 31 octobre : vous précipiter dans les salles entre amis, en famille; pour une fois qu'on tient un film de haut haut niveau pour tous les publics, toutes les générations, il FAUT qu'il cartonne...

NB : Ce film a reçu le Prix SACD à la dernière Quinzaine des réalisateurs ( https://www.senscritique.com/liste/Jury_quand_je_vois_le_palmares_de_Cannes_2018/2119900 )

https://twitter.com/takeshi2922/status/1043568133787795456

https://www.franceinter.fr/emissions/on-aura-tout-vu/on-aura-tout-vu-03-novembre-2018

https://www.franceinter.fr/emissions/boomerang/boomerang-25-octobre-2018

Annotation :

Tout ce que l'on dit sur "Girl" est donc vrai, tout y est d'une justesse incroyable pour un premier long. Profond, fort mais jamais bêtement provocateur, pas de pathos ni manichéisme. Et que dire de Victor Polster, qui semble né pour incarner Lara...

Une Caméra d'or bien méritée, enfin en accord avec une récompense cannoise : https://www.senscritique.com/liste/Jury_quand_je_vois_le_palmares_de_Cannes_2018/2119900

NB : En quelques mois le cinéma nous aura donné "Finding Phong", "Coby" et maintenant ce "Girl", j'ai donc une pensée émue pour ma Christine Boutin qui vit une année 2018 très très rude

https://www.franceinter.fr/emissions/boomerang/boomerang-05-octobre-2018

https://www.franceinter.fr/emissions/l-heure-bleue/l-heure-bleue-21-mai-2018

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Moins troublant que "Les Rencontres d’après minuit", et un peu plus inégal, moins maîtrisé que le sublime court "Nous ne serons plus jamais seuls", ce "Couteau" est cependant une superbe déclaration d’amour au cinéma de genre, tout aussi poétique que kitsch.

Ok le récit se perd un peu en route quand le Yann semble se prendre pour Mocky en tâtant du thriller besogneux mais la première partie en mode Argento (Impossible alors de ne pas avoir envie de revoir le "Amer" de Cattet et Forzani) et De Palma, et la fin (générique inclus, surtout NE SORTEZ PAS PENDANT) sont littéralement éblouissantes de trouvailles visuelles, de mise en scène vertigineuse.

Ce film de fétichiste, emballé dans une BO (la partie originale étant confiée au frangin M83) pétillante, nous replonge dans les années 80, temps béni où le nanar se muait en chef-d’œuvre, et inversement, en quelques instants.

"Un couteau dans le cœur" c'est comme un morceau de Marie Laforêt, un truc un peu suranné qu'on écoute avec un soupçon de culpabilité, mais qui nous transporte, nous émeut malgré nous... https://youtu.be/ItnCdS3le5U

Même si je comprends qu'ils puissent agacer, le septième art français a de beaux jours devant lui avec Gonzalez, Mandico, Noé & Co...

https://www.franceculture.fr/emissions/la-grande-table-1ere-partie/yann-gonzalez-sexe-mensonges-et-video

https://www.franceinter.fr/emissions/popopop/popopop-21-juin-2018