Les meilleurs albums de rock selon Venomesque

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J'ai longtemps pensé que ce disque était mon préféré...tout artiste confondu. Aujourd'hui encore je ne sais pas si je peux réellement l'affirmer... mais ce qui est sûr c'est qu'il reste à mes yeux un des plus grands disques jamais engendré par un être humain : Robert Smith qui n'a d'ailleurs aucun souvenir de l'enregistrement de l'album il devait surement être dans un état de transe lié à la drogue...et au génie à l'état pure! Bon, sinon musicalement parlant c'est assez dur à décrire : on va dire qu'avec "Closer" de Joy Division c'est le disque qui a créé le style "gothique" dans la musique rock (rien à avoir avec la mode du début des années 2000). On est donc pris dès le début dans une ambiance glauque et sombre : la batterie est écrasante et répétitive, les guitares sont stridentes et psychédéliques, les synthés absorbent votre esprit (oui oui c'est possible!), et cette impression ne s'arrête jamais...que cela soit dans les moments "rythmés" comme "The hanging garden" où la basse possède un rythme infernal, ou sur le chaotique morceau titre final. D'ailleurs en parlant de la basse il semblerait qu'elle soit l'instrument le mieux mis en avant chez les Cure ce qui, avec la voix suppliante de Robert Smith accentue le côté "grave" de leur musique, et qui change un peu de tous ces groupes de rock où le bassiste n'a l'air de servir à rien. Bon on va pas épiloguer pendant encore une heure : ce disque vous devez l'avoir écouté dans votre vie.

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Ce disque pourrait légitimement être au sommet du classement pour plusieurs raisons : -Il contient "Stairway to heaven", "Rock and roll", "Black dog", "When the levee breaks"...bref chaque morceau est absolument grandiose. -Il est souvent considéré (légitimement) comme le disque le plus abouti d'un groupe de rock que je considère comme le plus grand de tous les temps... Donc il était logique que ce soit cet album qui soit tout en haut...ce n'est pas le disque que j'écoute forcément le plus souvent, ni même forcément mon préféré...mais sa première place semble aller de soi pour moi tant il synthétise à peu près tout ce que l'on peut trouver de mieux dans ce style de musique là.

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Le meilleur album des Doors...leur dernier également, un disque impeccablement maîtrisé de bout en bout. Du funky et jouissif "The changeling" à l'atmosphérique "Riders on the storm" en passant par l'incroyable morceau titre, le groupe déploie ici l'intégralité de son talent de la plus belle des manière qui soit. Ce qui confère à cet album son petit truc en plus c'est certainement la voix de Jim Morrison...plus grave et profonde que jamais, il chante comme un blues-man professionnel à seulement 27 ans...et rend indispensable n'importe quel morceau présent sur ce disque. Du très grand art, un disque absolument unique et un des meilleurs dans l'histoire du rock!

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Pourquoi si haut? Après tout Depeche Mode ça n'est pas vraiment du rock...c'est plus de l'électro et puis...et puis j'aimerais bien que l'on rende à César ce qui est à César et que l'on reconnaisse enfin la réelle valeur de ce groupe. Ce disque est un chef d’œuvre d'inventivité et de diversité ayant non seulement connu un succès planétaire remarquable grâce aux tubes "Personal jesus" ou "Enjoy the silence" repris je ne sais combien de fois aussi bien par des formations de metal que d'électro, que de rock, que de blues et...bref...vous pensez que ce groupe aurait été autant repris et respecté par des artistes aussi variés si il était si minoritaire que ça dans le développement de la musique? Je crois pas personnellement mais bon...sinon ce disque pour le résumer c'est un de mes premiers et un de mes préférés (forcément), un disque qui m'a fait aimer la musique. Il alterne des perles pop planantes, avec des moments un peu plus rock, tout en se payant le luxe de quelques incursions à la limite de la new age (avec "Waiting for the night" notamment), et tout en orchestrant le tout avec de belles envolées symphoniques et des refrains toujours magistraux ("Halo", "Sweetest perfection"). Bref, cet album est un monument...pas nécessairement leur meilleur mais quand même y a du niveau quoi...

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Dans le genre marquant ce disque là fait fort! En fait, je réalise que la majorité des disques présents dans le haut du classement proviennent d'artistes tourmentés capables de transcender leur souffrance de façon magnifique dans leur musique. Tout comme le "Pornography" des Cure ce disque est un chef d’œuvre ultime de cold-wave et du rock gothique et est responsable de l'émergence de ce style par la suite. Son chanteur, l'énigmatique et épileptique Ian Curtis hante encore aujourd'hui les 9 morceaux de ce chef d’œuvre de sa voix grave et caverneuse et nous plonge dans un état de vulnérabilité assez étrange. Ainsi, des morceaux comme "Atrocity exibition", "Isolation", ou encore "Decades" possèdent la marque de fabrication d'un génie nous ayant encore une fois quitté beaucoup trop tôt...

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Ce disque a fait se mettre à la musique ou s'intéresser au rock une ribambelle pas possible de jeunes (dont je fais parti) dès lors qu'ils sont tombés sur son tube imparable : "Smells like teen spirit". Et bien qu'il soit devenue à la mode depuis de cracher sa haine sur Nirvana quand on est un musicien raté et frustré de ne pouvoir faire aussi bien que Kurt en possédant autant de technique que lui, on ne pourra jamais nier ni l'impact qu'a eu ce disque sur le rock et la culture populaire, ni sur sa qualité tout simplement grandiose capable de parler à tous les ados mal dans leurs peaux quelles que soient leurs générations. La première fois que j'ai écouté ce disque je me souviens l'avoir écouté en boucle sans relâche comme si ma vie en dépendait, et bien que j'en sois venu à préférer "In utero" depuis, il restera à jamais le disque m'ayant fait me mettre au rock un peu "dur". En plus la qualité des morceaux ("Breed", "In bloom", "Lithium", "Come as you are", "Something in the way") ainsi que la production est magistrale...que demander de plus?

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"Y en a qui ont essayé d'aimer ce disque, ils ont eu des problèmes...cela dit il est très rapide de savoir si on va l'aimer...c'est vous qui voyez". Blague à part, derrière ce nom très aguicheur se cache un des disques les plus influents de l'histoire du rock et surtout de la musique électronique. Composé essentiellement avec une vieille boîte à rythme cet album possède d’électronique le son (il s'agit d'un précurseur du genre) et de rock l'urgence et la violence des compositions. Néanmoins, mettre ce groupe en première partie des groupes de punk de l'époque n'était pas très astucieux, le groupe ayant pris cher plus d'une fois par conséquent! Bien que certains morceaux (Frankie Teardrop et ses hurlement vous déchirant les tympans) sont assez difficile à aborder, et que l'essentiel du disque est basé sur la répétition de tempos mécaniques il est impensable de ne pas avoir essayé de l'écouter au moins une fois dans sa vie. Ce disque est un chef d'oeuvre ultime et un des disques les plus originaux qu'il m'ait été donné d'entendre à ce jour...(à réserver à ceux qui possèdent une certaine ouverture d'esprit toutefois)

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Cet album de Queen est sans aucun doute possible celui correspondant le plus à la définition de chef d’œuvre. A chaque fois que j'écoute ce disque j'ai l'impression d'être en présence d'un truc inhumain, un truc capable de se jouer des styles (du plus kitch "seaside rendez-vous" au plus sérieux et solennel "Prophet's song") sans jamais perdre le nord. De plus il convient de rappeler que c'est cet album qui contient la pièce-maîtresse de Freddy Mercury : "Bohemian Rhapsody" que tout le monde a déjà forcément entendu dans sa vie et sur lequel le talent de compositeur et de chanteur de ce dernier est particulièrement bien exploité. En bref, ce disque est un monument de musique rock/baroque (préfigurant déjà ce que Muse essaierait de faire longtemps plus tard) à écouter absolument afin de comprendre pourquoi il est nécessaire de s'incliner devant un groupe comme Queen.

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Une bombe dans le milieu du rock, un disque culte...une énergie que l'on peut facilement assimiler au punk bien avant qu'il ne surgisse. Le son de cet album est lourd, sombre, les rythmiques sont tendues (sur l'excellent "Down on the streets" ou encore "T.V eye"), parfois proches du blues sur "Dirt" le groupe livre ici un disque unique à la fois percutant et instantanément marquant. Délibérément sauvage et chaotique pour l'époque (l'album se termine d'ailleurs dans un vacarme total qui constitue le dernier "morceau") ce disque fait incontestablement parti des pièces maîtresses du rock.

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Qu'est-ce qui n'a pas déjà été dit sur un tel chef d'oeuvre? Un véritable bijou de rock progressif puissant, novateur, et absolument cohérent!

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Cet album est non seulement un chef d’œuvre d'une efficacité redoutable dans l'histoire du rock (ne vous laissez pas tromper par la bande de travelos à l'apparence inoffensive qui lui sert de pochette), mais également un disque précurseur à la fois du punk et du glam. Le grand tour de force de ce groupe a donc été de poser les bases de deux styles musicaux en apparence opposés dans le rock : la douceur pop liée au glam et l'urgence propre au punk et d'en faire leur propre style. Ce qui fait que l'on est face à un très grand classique du rock injustement méconnu et sous-estimé excepté par les critiques ou les "spécialistes". Les "Dolls" sont un groupe mythique dont l'aura est flamboyante et éternelle.

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Le "big bang" du rock and roll et un album mythique qui n'a sans doute jamais été dépassé (à part peut-être par les Doors ou Elvis lui-même et encore...).

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C'est curieux...je préfère cet album à Nevermind mais je le classe quand même plus bas car ce n'est pas avec lui que j'ai découvert le groupe et qu'il n'a pas autant marqué le rock que ce dernier...comme quoi j'essaie de rester objectif finalement. Quand ce disque est sorti Kurt Cobain avait du subir les affres de la célébrité...lui le jeune clodo de seattle qui voulait simplement jouer dans des salles un peu plus grandes n'a pas bien supporté sa surexposition médiatique et le viol de sa vie privée (cf : Rape me). Cet album se veut donc plus personnel et touchant que Nevermind sur bien des points, on sent bien par ailleurs que le groupe se fout pas mal d'être à nouveau adulé : production bien crade, ainsi que quelques morceaux d'une violence assez prononcée ("scentless apprentice", et surtout le magistral "milk it") pour être sûr que pas tout le monde puisse apprécier le disque dans sa totalité. Plus varié et risqué que Nevermind, In utero est très certainement un des meilleurs disques jamais parus et marque le début de la fin pour un des groupes les plus marquants de l'histoire du rock, à savourer avec d'autant moins de modération donc...

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Cet album a bien failli ne pas voir le jour...le charismatique chanteur Bon Scott ayant décédé la décision d'en recruter un autre à sa place a été fortement critiqué...plus tant que ça lorsque "Hell's Bells" se mit à retentir pour la première fois dans l'histoire du rock et marqua une génération entière ainsi que toutes les suivantes adeptes de hard rock. On est clairement ici face à un des albums qui m'ont fait aimer le rock...et même si j'ai un peu fini par me désintéresser d'AC/DC à un moment donné à cause du manque de diversité de leur répertoire je ne nierais jamais à quel point ce disque est une bombe atomique! Bien que Brian Johnson ne puisse égaler en finesse son prédécesseur il possède néanmoins une puissance magistrale supérieure à ce dernier. D'où un côté plus "violent" et heavy dans la musique du groupe ici, mais plus efficace aussi...la voix criarde de Braillard Jonhson est en parfaite osmose avec les riffs de guitares d'un Angus Young dont on peut se demander s'il n'avait pas gardé les meilleurs de sa carrière pour l'occasion. Bref, un très grand classique dans le milieu du rock...et l'album le plus vendu dans cette catégorie là aussi!

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LA référence ultime en matière de punk et l'unique album des Sex Pistols. Un disque d'une puissance énorme qui a traversé les générations et foutu une claque énorme à tous ceux souhaitant y jeter une oreille. Le côté chaotique de la musique jouée par ces jeunes briscards ainsi que leur rafraichissante énergie ont immédiatement marqué l'histoire du rock, et les hymnes éternels que sont "Anarchy in the UK", "God save the queen", "Holidays in the sun", "Pretty vacant", ou encore "Bodies" (ma préférée) restent des symboles à part entière du mouvement punk!

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Peut-être le meilleur album de Nick Drake...sachant qu'il n'y en a eu que trois et que les trois sont des chefs d'oeuvre...ici Nick Drake choisit de s'en remettre à l'acoustique et de laisser l'émotion parler par elle-même : le résultat est là...majestueux et intemporel!

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Eddie Van Halen...un nom plutôt réputé dans le milieu du rock puisqu'il s'agit d'un des plus grands guitare-hero ayant jamais existé. Ce premier album éponyme est de loin le meilleur de son groupe, ainsi qu'un authentique chef d’œuvre du rock. Des morceaux comme "You really got me" (repris des Kinks), "Runnin' with the devil", ou encore le célèbre solo "Erruption" sont des classiques impérissables!

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Le deuxième album de ce véritable génie et artiste maudit que fût Nick Drake...un album moins "dépressif" que les deux autres...qui mélange folk, classique, jazz, et un peu de gospel. Un chef d'oeuvre encore une fois...

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Un disque réputé et précurseur de la brit-pop avant l'heure...un peu dans la lignée des smiths mais avec un côté plus planant et des mélodies très aériennes! Il s'agit d'un album grandiose, un des trésors des années 80 avec un sens de la mélodie et une mélancolie palpable réellement touchante de bout en bout, les structures sont parfois surprenantes, parfois plus classiques...bref il s'agit d'un album très plaisant à entendre et hautement créatif!

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Pour une fois je serai concis : merveilleux.

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Il s'agit du premier album de Pearl Jam...un des 4 plus grands groupes de rock/grunge des années 90 et les principaux concurrents de Nirvana à l'époque. Ici le groupe possède un son très pur et très soigné, donnant à chaque composition une dimension particulièrement captivante à la limite du psychédélique par moments (sur "Oceans" notamment). On ne se lasse pas de redécouvrir les diverses subtilités de cet album, ni de se laisser prendre à nouveau par les torrents d'émotions qui se dégagent de la superbe ballade "Black" (qui me fout les boules à chaque fois), ou encore "Release". Le morceau d'ouverture "Once" l'illustre parfaitement : sans être aussi violent qu'un Nirvana, Pearl Jam est un groupe possédant tout de même un certain mal de vivre propre au grunge et entend bien le faire savoir. Musicalement parlant des morceaux comme "Alive" ou encore "Jeremy" témoignent d'une parfaite maîtrise de ce qui a fait les heures de gloires des grands groupes des années 70... Bref, cet album est vraiment immense...en plus de permettre à une des plus belle voix du rock : celle d'Eddie Vedder pleine de chaleur, de profondeur, et de puissance de se faire enfin connaître!

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Difficile à dire s'il s'agit là du meilleur album de Deep Purple, certains lui préfèrent Machine head et l'hymne éternel "Smoke on the water". Pour ma part, je pense qu'au vu du nombre de riffs énormes et de morceaux d'anthologie que l'on se bouffe sur cet album (speed king, child in time, black night...) on peut largement considérer qu'on le tient leur meilleur album, et sans trop exagérer...un des meilleurs disques de rock qui porte très bien son nom d'ailleurs...et la pochette est tout simplement culte!

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Ceci est un chef d'oeuvre qui synthétise à merveille ce qui me plaît dans la musique en général...du rock légèrement "Stonien" de haut vol sur "Movin' on up" en passant par l'electro dance qui vous fait rentrer en transe (sur "don't fight it, feel it") tout en s'accordant quelques moments ultra psychédéliques puissants : "slip inside this house", "higher than the sun"...ce disque est un régal auditif de bout un bout, un bijou, une claque, un...un...bref écoutez le c'est du génie vous dis-je!!!

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Avant de sortir cet album Kiss était au bord du gouffre et s'apprêtait à mettre la clé sous la porte...(contrairement à ce que certains abrutis racontent leurs maquillages ne les faisaient pas plus vendre...non!) Heureusement, ces gaillards devenus de supers stars du rock depuis avaient un sacré atout dans leur poche : la scène! Particulièrement brillant en live, le groupe joue le tout pour le tout et nous envoie en pleine face le meilleur de leurs trois premiers disques joué de façon nettement plus convaincante qu'en studio en prime! En résulte un des meilleurs albums live de tous les temps, et surement même le meilleur dans l'histoire du rock (avec le "made in japan" de Deep Purple...).

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Très beau...superbe voix...compos chiadées et qui vous prennent aux tripes du début à la fin...je sais pas quoi dire de plus...un immense génie!

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Le premier album des Doors est aussi le plus connu du groupe, c'est normal il contient ses tubes les plus connus : "Light my fire", "Break on trough", "Alabama song", "The end" (etc). Ici, plus que la face "blues" ou "rock" du groupe c'est son côté psychédélique qui est mis en avant à l'aide de claviers passant étrangement bien l'épreuve du temps et se voulant être une donnée déterminante dans le son des Doors. Aucun morceau faible n'est à attendre ici, il n'y a que du très grand, et puis surtout ce premier album est celui ayant vu naître le mythe Morrisonien une des plus grandes figures de l'histoire du rock et de la musique en général...

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C'est avec cet album que Judas Priest est devenu un groupe immense. Rivalisant sans aucun problème avec les meilleurs disques d'AC/DC, le groupe enchaîne les riffs supers efficaces à une vitesse raisonnable pour l'époque, et nous gratifie d'hymnes intemporels traversant les générations sans jamais vieillir : "Breaking the law", "United, "Leaving after midnight", "Grinder" etc... Bref, ici le groupe a renoncé à une musique d'avantage progressive propre aux années 70 pour un résultat d'avantage efficace et cela paie...le disque fut un véritable carton lors de sa sortie et demeure encore aujourd'hui un incontournable aussi bien du rock que du metal.

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Avec ce disque les Smiths ont frappé fort...très fort...il se sont ainsi mis toutes les critiques rock dans leur poche et ont connus un succès important, le disque étant souvent cité comme un "intouchable" des années 80 aux côtés d'un certain "Closer" de Joy division. Musicalement parlant le groupe se démarque avec un guitariste possédant un jeu au dessus de la moyenne et privilégiant les sons cristallins les plus mélodiques possibles, ainsi qu'avec un chanteur possédant une tête de premier de la classe et une voix toujours fluette au débit hallucinant mais bizarrement toujours extrêmement bien placée! Bref, un disque immense...