Les meilleurs films d'animation japonais selon Marius Jouanny

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Deuxième visionnage. -1.

Après lecture du manga, il est clair que le long-métrage est moins touffu et laisse d'ailleurs un peu sur sa faim quant à la résolution des enjeux en conclusion de métrage, un peu à la manière d'Akira. Mais tout de même, quelle claque ! Quelle virtuosité formelle pour l'époque, dans le mouvement, les décors. Et quant au propos écologiste, on peut tout autant dire qu'il est très largement avant-gardiste. Au delà de ces éléments saillants, le film marque pour le déluge d'émotions qu'il délivre à travers le seul personnage principal. Nausicaa incarne une vitalité qui submerge d'autant plus qu'elle se révèle aussi étouffée d'angoisse et de faiblesse. Cette ambivalence est d'ailleurs parfaitement symbolisée par le double-décor de la forêt toxique qui révèle finalement sa pureté naturelle. Le motif des souvenirs d'enfance de Nausicaa qui traversent le film viennent parachever cette impression unique d'une jeunesse inoxydable et pourtant tourmentée qui ne fait finalement qu'un avec la nature souillée par les hommes mais pourtant toujours bien vivace.

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Comme je l’espérais, « Akira » synthétise avec brio en deux petites heures la force métaphysique qui émane de l’écrasante série de manga dont il est l’adaptation. Il retranscrit d’abord cet univers sombre, poisseux et dense qui fait tout le charme des deux œuvres : les buildings, quartiers industrielles, laboratoires et complexe militaire souterrain de ce Néo-Tokyo en 2019 prennent vie sous nos yeux avec une inventivité visuelle foisonnante. Dans cette optique, l’excellente et envoutante bande-son rajoute une dimension supplémentaire, fusionnant avec l’action et les décors par des envolées audacieuses et ébouriffantes.

Le film plante donc le cadre et les personnages aussi pertinemment que le manga, réduisant évidemment le nombre de lieux et de protagonistes sans trop perdre de son épaisseur dramatique. Mais si toute l’énergie du cinéma d’animation japonais est déversée durant de nombreuses séquences de course-poursuite et de tueries explosives au rythme virtuose, le film s’attarde trop peu sur la déconstruction du récit. En effet là où le manga s’attarde longuement et justement sur la puissance destructrice de Kaneda jusqu’à transformer Néo-Tokyo en ville post-apocalyptique pour continuer sur cette rupture, le film n’a pas d’autre choix que de s’arrêter sur cette acmé sous forme de déflagration psycho-nucléaire. C’est un peu frustrant, et je ne peux pas m’empêcher d’imaginer le chef-d’œuvre qu’Otomo aurait pu réaliser avec une heure ou deux de plus. La fin du film atteint tout de même brièvement une abstraction mystique et cosmique, comblée par la grâce, rappelant aussi bien Kubrick, Moebius, Jodorowsky ou bien le documentaire « Koyaanisqatsi ».

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Parmi les mise en abyme du cinéma de Satoshi Kon, j'étais loin de me douter que Millennium Actress avait une place aussi importante, tant il s'agit de son film qui parle le plus explicitement de cinéma. Il pastiche les genres du cinéma japonais (du film de samouraïs à la romance en passant par Godzilla et les films de guerre il ne manque plus que le polar pour compléter le tableau) pour en retirer toute la force dramatique des motifs narratifs. Malgré sa narration éclatée, il s'avère donc plus accessible que Perfect Blue et Paprika, mais il n'en est pas moins vertigineux par son rythme et l'univers passionnant qu'il déploie. Et puis, quel bonheur de le découvrir au cinéma !

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Un très bon Satoshi Kon. Si la qualité de l'animation laisse parfois un peu à désirer, la narration, les personnages et le propos du film donnent le vertige : intimiste, chaotique, étrange, très symbolique, Perfect Blue développe ses personnages avec une rare intensité, et un aura mystérieux qui scotche.

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Univers fantasmagorique, coloré et surréaliste, Paprika de Satoshi Kon est un film véritablement marquant de l'animation japonaise. Explorer le monde des rêves en passant de la légèreté au malsain, il n'y a que les japonais pour réussir un écart pareil. Il reste même parfaitement cohérent malgré ses nombreux moments de folies pures, et ses rapports souvent singuliers entre les personnages. Sans atteindre la grâce et la virtuosité d'un Miyazaki (je suis moins friand du style graphique de ce film que des Ghibli) on reste admiratif d'une imagination aussi débordante... Et d'une bande-son aussi envoûtante ! Il est en tout cas étonnant de voir comment ce film a inspiré "Inception", tout en étant lui-même inspiré de "Princesse Mononoké" pour sa fin, et de "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" pour certains passages (même si ça c'est moins sûr).

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