Les meilleurs films d'horreur des années 1990 selon Frakkazak

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Redescendre dans l'antre de la folie, c'est retrouver tout ce que l'on aime chez Big John : de la tension, des trouvailles scénaristiques et visuelles, et un humour noir bien présent... Qui plus est, il est difficile de trouver de bons films d'horreur lovecraftiens, n'hésitez donc pas si vous n'avez pas encore franchi le pas.

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Snuff said

S'il accuse un peu les coups du temps, de part quelques effets éculés et un message pas très original de nos jours, Tesis n'en reste pas moins un film pertinent sur la fascination morbide inhérente à l'être humain. Le soir même où j'ai regardé le film, le 20h diffusait des images de lynchage en pleine rue à Jérusalem pour satisfaire les besoins de l'audimat, juste après avoir fait le tour de la scène du double meurtre des Cévennes... Donc pertinence, oui. Ça, et le jeu de faux semblants qui parcoure tout le film, avec la culpabilité passant d'un personnage à un autre, rendant le spectateur aussi incertain que la protagoniste. Une petite perle de thriller sur fond de snuffs movies.

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N'ayant jusqu'ici vu que quelques extraits ci et là, je me suis lancé dans cette comédie gore potache et déjà en 92, avec les moyens du bord, on voit l'attachement de Peter Jackson aux maquillages et practical effects. Braindead est un festival de dégueulassitude au milieu de dialogues complètement à l'ouest et de prêtre adeptes du kung-fu démembreur. Un film trash et désopilant.

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Je l'avais déjà vu mais n'en avait aucun souvenir. On retrouve dès ce premier film toutes les marottes de Del Toro: fantastique horrifique, Ron Perlman, les liens familiaux... Cronos est une ébauche, un brouillon de ce que donnera la filmo du réal mexicain par la suite, mais déjà bien efficace.

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Certes, le film fait un usage outrancier des jumpscares, et ça c'est assez moche. Mais en dehors de ça, il a vraiment une patte intéressante. Entre une histoire qui se passe dans les projects, chose rare dans le genre horreur, une mythologie qui, si elle est un peu maladroitement explicitée, est intéressante : ce principe un peu divin, qu'il faut des croyants pour que l'entité existe. Imparfait, parfois mauvais, mais tout de même captivant et porteur d'idées.

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Balade entre les tombes

Quelle étrange petite comédie horrifique. C'est absurde et drôle, mais ça dégage en même temps une certaine poésie. Et toutes ces répliques bien senties ("Finally this weather is improving"), ces gueules de cirque, cet érotisme frisant le ridicule et ce protagoniste aux accents Poe-esque créent une identité unique à l'oeuvre. Un film inclassable qui vaut clairement le détour. Gnah !

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Spain in the ass

Comédie absurde sur la naissance de l'anti-christ à Madrid un soir de réveillon, le tout sous acide avec un fond de métal. Les personnages complètement déconnectés sont attachants et drôles, et la frontière entre réalité et folie fine comme il faut. Très sympa.

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Aucun souvenir de mon premier visionnage si ce n'est la scène des gamins dans le métro. Et force est de constater que ma note reste inchangé, car si la première partie du film est enthousiasmante, la seconde se noie dans une sorte de repompe d'Aliens assez bancale, et ce malgré que j'ai cette fois vu la Director's Cut. Pourtant on sent bien la patte de del Toro, allant du design de ses insectes tendant vers l'anthropomorphisme, à la direction de sa caméra toujours en mouvement. Et le personnages vont à contre courant des productions horrifiques de l'époque (et de Miramax en particulier), prenant des décisions logiques, ne répondant pas à des archétypes, ou n'étant jamais à l'abri derrière la bienséance.
Mimic vaut clairement le détour, ne serait-ce que pour sa première heure nimbée de mystère.

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Un Carpenter qui possède bien des idées, mais où il y a tout de même quelque chose qui cloche. On a d'un côté un prémisse qui nous happe de suite, avec un déroulement des évènements maîtrisé et une atmosphère tendue, et où ces gosses sont effectivement terrifiants dans leur interprétation. La scène finale est d'ailleurs fantastique dans sa construction de la tension, quand bien même le spectateur connaît déjà le pot aux roses. Un bon cru de Big John donc (le dernier de sa carrière?).
Seulement, à toutes ses louanges, je ne peux qu'être rebuté par ce côté kitch qui englobe le film et vient à en effacer certaines qualités. Les acteurs (hors enfants) sont à côté de la plaque, l'image est terne et les effets en toc. Par ailleurs, les péripéties semblent précipitées, avec des ellipses laissant de grands trous dans l'évolution de la mentalité du village et des revirements de motivation trop vite expédiés. Tout cela vient inhibé la tension pourtant bien présente à la base. On pourrait expliquer ça par une baisse de budget, bien que Carpenter ait été en bonnes relations avec le studio et qu'il avait ce projet de remake en tête depuis plus d'une décennie.
Dommage donc.

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La rétrospective Capture Mag sur Sam Raimi m'avait donné envie de le revoir, mais au final j'ai toujours autant de mal avec ce volet. Je lui reconnais volontiers ses qualités de projet cartoonesque complètement dingue doté de la réalisation qui va bien, mais pour ce qui est de mon investissement dedans, c'est très tiédasse. Pas mon chouchou de la trilogie.

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Après le premier film culte de Friedkin, et le second de Boorman prenant une direction intéressante même si moins maîtrisée, ce troisième volet de William Peter Blatty se créé sa propre voie. En résulte un film très bavard, mais assurément glauque, avec une interprétation glaçante de Dourif, et une approche plus polar de l'intrigue. George C. Scott impose un personnage bien défini, avec des dialogues parfois suprenant (cette carpe) mais qui font le charme étrange du métrage. Ajoutez à cela des scènes tendues et sales, et vous obtenez un film original qui fait de la trilogie l'Exorciste une série atypique où aucun des films ne se ressemble.

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Ayant juste un vague souvenir mélangeant ce film et sa suite, je ne savais plus trop à quoi m'attendre. Et force est d'avouer que le concept fonctionne toujours aussi bien, avec en filigrane un message qui, s'il est asséné au marteau, résonne toujours vrai aujourd'hui. Dommage cependant que les personnages soient des clichés ambulants.