Les meilleurs films originaux Netflix selon Frakkazak

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A bout de couple

Clairement, regarder sa le soir de la Saint-Valentin avec ma copine tout en étant en pleins préparatifs de mariage, c'était pas l'idée du siècle.
Buzzkill mis à part, j'ai trouvé le film brillant, tant dans son écriture que dans son interprétation (sans doute un des meilleurs rôles de ScarJo). Tout semble si naturel, beaucoup moins artificiellement sophistiqué que les autres films de Baumbach. Une belle tranche de vie.

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Le vieil homme et l'amer

Dans la lignée de Goodfellas et de Casino, The Irishman est une grande fresque sur les criminels américain comme sait si bien les faire Scorsese. La différence est ici que l'on suit une ribambelle de pourritures du troisième âge, et qu'on a donc un film plus calme, plus assagi, avec notamment un Joe Pesci en contre-emploi.
Le gros point de vente du film (outre son casting légendaire), c'est son utilisation du rajeunissement numérique. Si la pilule passe bien et que les visages sont convaincants, on ne peut tout même pas s'empêcher de remarquer que l'âge des acteurs se voit constamment dans leurs mouvements. Croire que De Niro a la cinquantaine est compliqué tant il meut et se frappe comme l'homme de bientôt 80 balais qu'il est. Et puis ses yeux bleus sont assez étranges aussi. Quoi qu'il en soit, l'usage de cette technologie dans des performances titres (et donc autres que les caméos de Rogue One) laisse dubitatif. D'un côté, comme le disent les acteurs dans la conversation de 20 minutes disponible en sus du film sur Netflix, ça va permettre à pas mal d'acteurs de prolonger leur carrière ou d'interpréter des rôles qui ne leur étaient plus permis. C'est une bonne chose tant cela ouvre des portes. Mais de l'autre côté, les dérives de la machine Hollywoodienne sont inévitables, et quand on sait qu'un projet de film avec James Dean (oui, vous avez bien lu) est déjà dans les tuyaux, on se dit qu'on risque fort de voir débouler un tas de produits moralement douteux, exploitant éhontément l'image d'un mort. A quand le prochain Marvel avec Charlie Chaplin dans le rôle titre? (Edit: j'ai vu The Flash depuis...).

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Satire, abat le réel!

Après deux films traitant de sujets réels de façon littérale (The Big Short et Vice), Adam McKay confirme le renouveau de son style après une première partie de carrière centrée sur la comédie potache (Anchorman et consorts), et utilise cette fois la réalité de notre monde pour livrer une satire mordante tirant dans tous les sens, mais principalement sur la distraction constante des sujets importants par une surconsommation de conneries et une politique de l'autruche (remplacez astéroïde par réchauffement climatique dans le texte). Drôle, rythmé, et sacrément flippant, Don't Look Up est une réussite.

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Profession de soi

Construire des murs ou bâtir des ponts, deux papes, deux idéologies, et à leur croisement ce film, retraçant la trajectoire du second de sa fougueuse jeunesse à son accession au trône de Saint Pierre, en passant par la houle des 70s en Argentine. Et le spectateur de comprendre, avec le même regard que Ratzinger, pape sortant, au fur et à mesure du déroulé du récit, et de transformer ce rival en précieux allié. Pas prosélyte pour un sou, Meirelles clarifie des zones d'ombres pour qui, comme moi, n'a jamais porté grand intérêt aux pontifes outre les grandes lignes, et montre les humains derrière les soutanes, laissant la foi de côté.

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Ligne de miroir

Fincher brosse via son Killer un autoportrait de son maniérisme obsessionnel. A la recherche du perfect shot, millimétré au poil, un doute balaye l'affaire et vient bouleverser le formalisme auquel la carrière du réal nous a habitué. Des shaky cam, de grandes courses caméras à l'épaule, et une baston brutale où la nervosité l'emporte sur la planification. Le tueur est Fincher, forcé d'altérer ses habitudes pour mieux s'adapter à son environnement dans lequel les repères sont de plus en plus compliqués à établir. Et si le méthodisme méticuleux de l'auteur et du personnage entremêlés reste une ligne directrice, il est moins rigide, ouvrant de nouvelles voies pour le cinéaste. Prenant, malgré un scénario balisé.

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Le vers à la main

Mêlant éloge et critique d'une ère, levant le rideau (transparent néanmoins) sur les rouages de la machine Hollywoodienne, servi par un Gary Oldman en grande forme, livrant une image léchée et immersive, Fincher lâche le genre du thriller qui a défini sa carrière et nous montre qu'il sait se renouveler. Si l'on peut être un perdu au début avec tous ces noms que l'on balance et qui sonnent vides lorsque l'on a qu'une culture superficielle sur le sujet (j'ai vu Citizen Kane, après...), la finesse des dialogues aura vite fait d'happer notre attention et de débloquer les éléments qui nous manquaient.

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Il était une fois dans le western

Revoir cette anthologie a un intérêt puisqu'elle apporte un regard nouveau sur les connexions entre les différents segment, où l'apothéose se trouve dans le dernier. Récits jubilatoires, amers ou plus romantiques, les Coen s'en donnent à cœur joie pour nous montrer différents aspects de l'Ouest sauvage, et ce point commun inéluctable qu'est la mort. Génial.

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Roma d'enfance

Belle tranche de vie à l'image léchée, au sound design parfait, et à l'émotion brute. Cuaron est définitivement très bon.

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Martyrs un jour

Après un Molly's Game sympathique mais manquant d'un certain souffle, Sorkin repasse derrière la caméra pour relater un procès mettant en exergue toutes les dérives du système judiciaire américain. Servi par un casting au poil, un rythme parfaitement maîtrisé et une écriture au couteau, ce Chicago 7 est l'exemple parfait du bon film judiciaire : instructeur, divertissant, et esthétiquement réussi.

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Teck, mensonges et trémolos

Deux films de del Toro en une année, en sus de sa série d'anthologie, ça a de quoi ravir. Et si l'intérêt d'une énième adaptation de Pinocchio, quelques mois à peine après celle de Zemeckis, avait de quoi laisser dubitatif, on ne peut que constater la patte du Mexicain dans la tonalité, grave, de l'oeuvre, et dans son esthétique. Les chansons sont à la fois prenantes et lugubres dans leur contexte, et le stop-motion au sommet de son art. Et si j'aurais certes préféré que del Toro s'attaque à un autre projet, je ne peux décemment pas bouder mon plaisir.

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Klaus enough

Le film est très bon sur deux points:
- Sa façon de créer la légende de Santa Claus, qui même si elle prend des chemins attendus, n'en livre pas moins une histoire touchante et "crédible"
- Son animation, au cachet singulier, qui livre parfois de très beaux tableaux.

Cependant, l'animation est également un des défauts tant on est parfois sorti du récit par un objet 3D qui ressort du reste, gâchant le travail autour de lui. Dommage.
L'autre point faible, qui m'aura fait baisser ma note d'un point, est son choix de pistes musicales. La musique piano + femme qui beugle de la guimauve, c'est vraiment un truc à pas faire, ça ridiculise une des scènes les plus sympathiques du film (avec les Samis). Dommage

Quoi qu'il en soit, ça reste un bon divertissement à l'approche des fêtes, avec un message qui, s'il n'invente rien, fera toujours du bien par son optimisme.

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Murphy's Top

Eddie Murphy (et Wesley Snipes par la même occasion) tente de revenir sur le devant de la scène, et ça fonctionne plutôt bien. Histoire abracadabrante pour une figure majeure de la blaxploitation (qui m'était inconnue, je dois l'admettre, mais le trailer du véritable film Dolemite en dit long). Le film, s'il est assez académique, transpire la bonne humeur et est bien rythmé. Trop jeune pour avoir connu le Murphy de l'âge d'or, je ne serais pas contre le voir plus souvent dans sa mouture plus âgée tend il semble avoir à donner. Pourvu qu'il trouve d'autres rôles de qualité dans les années à venir.

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Cf critique

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Tango Unchained

Première incursion dans l'univers de Jane Campion, et c'est assez proche de ce à quoi je m'attendais: lent, atmosphérique et à fleur de peau. Cette histoire entremêlant vengeance et romance condamnée se suit avec une étrange appréhension, une tension non pas palpable mais diffuse et incertaine. Les quatre acteurs sont parfaits (j'ai eu du mal à reconnaître Dunst). Joli coup qui me donne bien envie d'aller voir ce que donne le reste de la filmo de la néo-zélandaise, Leçon de Piano en tête.

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Des souris et des merles

Les productions Aardman sont assez espacées, la dernière remontant au Shaun the Sheep de 2019, et on en oublierait presque qu'ils sont toujours présents, avec toujours autant de talent. Ainsi, la sortie de ce moyen métrage en 2021 m'était complètement passée sous le nez. C'est désormais rattrapé, et le constat est bon. Le stop-motion fait avec autant d'expertise n'a pas perdu de son charme, l'humour fonctionne à merveille, et la simplicité du scénario ne fait que servir le format et le message. Une petite pépite, en attendant la sortie de fin d'année du nouveau Chicken Run.

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♫ La bombe humaine ♫

Pour son premier passage derrière la caméra, Lin-Manuel Miranda choisi d'adapter le spectacle de Bordway Tick, Tick... Boom!, récit autobiographique de Jonathan Larson sur la création de son premier show Superbia. Plutôt méta donc.
Histoire intéressante, acteurs convaincants, rythme bien mené, le seul véritable reproche que je pourrais faire à cette comédie musicale, c'est d'avoir des chansons clairement pas aussi marquantes que ce que l'on a pu voir dans d'autres œuvres de Miranda. Sans doute car les chansons sont originalement celles de Larson, et que la mièvrerie qui les accompagne parfois ne m'a pas paru aussi plaisante que les enlevées hip-hop d'un Hamilton ou d'un In the Heights. Mais ça reste globalement bon.

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Elefant

Greengrass est maintenant un habitué de la reprise d’événements tragiques à forte charge émotionnelle (Bloody Sunday, Captain Phillips, Vol 93...). Et si le film est empreint d'un académisme plan-plan dans sa seconde moitié, l'impact de la première partie, de la tuerie au début du procès, est d'une efficacité redoutable. Le film a clairement le mérite d'avoir assez de tact pour apporter un éclairage qui ne soit pas poussif sur ce drame, ainsi que sur le portrait de son auteur. S'il est imparfait, 22 July est intéressant et mène une charge émotionnelle et politique indéniable.

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Plan (sans) con séquence

Gavras, qui avait jusqu'alors signé deux films vraiment fendards, part sur les sentiers du film de banlieue avec son pote Ladj Ly, et s'essaye par la même occasion à une réalisation plus musclée. Et clairement, ses plans séquence envoient. Mais ils envoient tellement que ça nous sort du film, qu'ils affichent un côté "dans ta face" trop prononcé et rendent l'exercice un peu vain. Tous comme les tergiversations des différents protagonistes, foncièrement plus cons les uns que les autres, et eux aussi, vains. Un film vain donc? Non, car c'est une expérimentation formelle inaboutie mais qui fait plaisir, et que si le pathos christique est asséné à la truelle, il y a tout de même une énergie sauvage qui se dégage. Raté, mais bien tenté.

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Nos amis l'hébète

Il est épatant de voir le rendu visuel qu'a pondu Sony Pictures Imageworks, studio plutôt spécialisé dans les effets spéciaux pour films live, égalant sans problème les productions Dreamworks. Si The Sea Beast est assez convenu dans son fond, c'est vraiment sa forme qui en fait une pépite du catalogue Netflix. Beau, avec de très bons talents vocaux (Karl Urban en tête) et une réalisation propre, il est un véritable plaisir visuel.

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Sono tonne

Première incursion dans l'univers de Son SIono, et je dois dire que c'était de premier abord déstabilisant. J'hésitais pendant la première heure entre mauvais goût et direction sous acide, et c'est finalement la deuxième hypothèse qui l'a emporté en même qu'il m'a fait m'engouffrer dans la suite, stupéfait de ce que je voyais. La narration, la photographie, l'acting, tout est décalé et pourtant le cocktail fonctionne à merveille pour un film que je ne pourrais qualifier que d'originalement bon (et glauque). Hâte de me lancer dans Love Exposure, son oeuvre considérée comme majeure, ainsi que dans le reste de sa filmo.

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Wooly wool d'équerre

Trois histoires sur un thème commun, une maison qui happe ses occupants, dans une animation alternant entre le rendu d'un Fantastic Mr Fox et celui de pelotes de laines. L'étrange film est un patchwork d'humour noir, de sinistre, d'absurde et de mélancolie. Une œuvre étrange qui vaut le détour, ne serait-ce que par curiosité.