Touched

31 Octobre 2025. Je tombe sur une vidéo retraçant la vie de Daft Punk.

Et inopinément, mon esprit s'arrête sur un extrait vidéo, et c'est la version épilogue de "Touch", lorsque les Robots décident de mettre fin à leur aventure.

Je crois que je fais des recherches, puis je finis par trouver, c'est la fin du titre "Touch" avec Paul Williams, que j'avais mal écouté en 2013.

Et j'écoute ce titre dans la nuit en boucle, et je suis obsédé par les paroles du choeur "You're home, hold on, if love is the answer you're home". Vous pouvez remarquer que les paroles forment une boucle, elles retombent sur leur pied en permanence, la fin est le début, le début est la fin. Et ce soir, je fais une nuit blanche, autour de ce titre, et je m'écoute l'album.

Je ne le sais pas encore, mais cette nuit particulière, à 1800 kilomètres, dans le centre de la France, mon frère décède.

Je ne sais pas si vous croyez aux connections, mais j'avais déjà vécu cela dans un aéroport à Paris, je me sentais comme "bombardé" d'énergie et d'images, et une ex-copine venait de mourir. Et là, mon frère... Et ce titre, "Touch", est définitivement lié à Gilles.

2013

Je me rappelle de la sortie de l'album, j'étais dans mon village hippie à l'époque. Et j'avais écouté cet album, et ma réaction était très mitigée. Je n'aimais pas ce repompage du son des années 70-80 du soft-rock de l'époque, entre Michael Jackson et toutes sortes de trucs.

Et surtout je ne comprenais pas le délire, ce n'était plus un groupe "électronique"

J'avais réussi à l'époque à sauver quelques titres, comme "Motherboard", "Contact", et j'étais déjà assez fan de "Doing it right"

Je n'avais pas compris non plus la réaction mondiale, et la reconnaissance Américaine, à travers les Grammy Awards. L'album avait été un carton aux Etats-Unis

Je n'avais jamais été fan de toute la carrière de Daft Punk, même si j'avais en 2001 acheté l'album "Discovery"

2025

Maintenant, retour à cette nuit. J'étais porté par ce morceau, "Touch", et je reconnais son caractère "progressif", complexe, en plusieurs parties. J'étais touché.

"You've almost convinced me I'm real"

L'orchestration, les chœurs, ce thème obsédant, Paul Williams, qui vous le savez peut-être, est le compositeur de la musique de "Phantom of the Paradise" de Brian de Palma. Et c'est aussi le personnage principal, l'antagoniste, le producteur dominant son monde et faisant la pluie et le beau temps sur les artistes qui essayaient de se frayer un chemin dans l'industrie du disque. C'est un film culte que vous devez voir, mon film référence.

Et je commençais à comprendre la volonté de Daft Punk, rendre hommage à toute cette musique qui les a marqué durant les années 70-80, entre soft-rock et funk. Et ils convoquent des références, le guitarisre Nile Rodgers de Chic, Paul Williams, le clavier Chris Caswell, le guitariste Paul Jackson Jr., le bassiste Nathan East, le batteur Omar Hakim, le batteur John "J.R" Robinson, et aussi des gens qu'ils aiment, Pharrell Williams, Panda Bear, Chilly Gonzales, Julian Casablancas, DJ Falcon, Gorgio Moroder. Les Daft Punk veulent de vrais musiciens, et ils s'octroient un orchestre, et même un chœur d'enfants. La production s'étend sur 4 ans, et selon Thomas Bangalter, le cout approche le million de dollars. Les Daft Punk agiront comme les metteurs en scène d'un film, mais pour la production d'un album, à partir de leurs démos, mais aussi d'improvisations.

Ils assemblent des couches et des couches de parties musicales, et ne savent pas encore dans quelle direction ils vont.

Il faut savoir qu'ils ont à la base enregistré des parties orchestre pour chaque chanson. Mais au final, ils retireront beaucoup de ces parties, en garderont de façon parcimonieuse.

Et c'est là où on touche à un projet particulier, un hommage à toute une époque, à tous ces musiciens qui ont construit ce son, en terrain Américain, et ces musiciens le rendent bien à Daft Punk. Ils ont compris le projet, même s'ils ne savent pas aussi où cela va mener.

L'album n'est pas non plus uniquement rétro, il y a un savant mélange avec l'électronique de Daft Punk, à travers principalement le Vocoder, mais aussi des arpéggiateurs synthé, et aussi on peut compter sur des passages de steel guitar et même d'onde Martenot par Thomas Bloch.

Je suis impressionné par la qualité du son qu'ils ont apporté. Il est très précis, cristallin, et il n'est pas agressif. C'est un savant mélange de titres immédiats, soft-rock et funky, "Get lucky", "Instant crush", "Lose yourself to dance", "Doing it right", "Fragments of time", "Beyond", de titres développés et progressifs, "Gorgio by Moroder", "Touch", "Motherboard", "Contact", de quelques ballades, et un titre qui rassemble tout, "Give life back to music"

Daft Punk arrive au bout d'un processus, et embrassent toute l'histoire de la musique pop funk et soft rock des années 70 à 2013. C'est un album hommage, oui, mais c'est un album qui va au-delà.

L'hommage à Gorgio est fantastique.

Et le final "Contact" est renversant

C'est un album aujourd'hui qui me fascine, un album cool et profond, qui émeut.

C'est pour moi l'un des albums le plus important de ce XXI siècle, et la fin d'une ère aussi.

Et c'est le plus grand retournement de veste que j'ai fait sur un album !

💦

Une compilation Deezer, qui part de la fin pour revenir aux débuts

https://link.deezer.com/s/327lXughzwyx1AZYw4im3

A noter dans les bonus de la réédition, "Horizon ouverture", avec ses chœurs et ses cordes, magique, puis l'épilogue de "Touch", édité pour n'avoir que ce passage renversant et hypnotisant.

https://www.senscritique.com/liste/une_liste_pour_mon_frere_gilles/4192548

https://link.deezer.com/s/32arVIS3P4oM8YvZPpcY7

La liste hommage à mon frère, Gilles