Un film ouf

N'ayons pas peur des mots, Gilles Lellouche nous pond ici un film magistral pour lequel je n'étais absolument pas prêt ! Effectivement, je suis allé dans la salle simplement car le film a pas mal fait parler de lui, je savais juste que c'était une sorte de rom com très violente mais sans plus. Et puis, à la fin des trois heures, j'en suis ressorti complètement déboussolé !

Alors oui, c'est une rom com, oui c'est violent mais c'est aussi bien plus que ça !

Pourtant, le scénario, très classique sur le papier, ne nous laisserai pas espérer quelque-chose de très original : le film est divisé en deux parties ; la première étant un teen movie dans lequel deux ados un peu marginaux font connaissance, apprennent à s'aimer etc. et puis la deuxième étant une sorte de constat douze ans après de leur évolution. Le spectateur constate mais les personnages aussi.

Car oui, ce sont des personnages en constante évolution, oui, ils sont marginaux mais pas simplement pour faire joli, ils ont chacun leur propre douleur qu'ils arrivent à consumer lorsqu'ils sont ensemble ; ce qui est très beau mais en même temps très toxique ; les deux héros adolescents pouvant s'entraider ou, à l'inverse, entrainer l'autre dans la douleur.

La première partie est donc teen movie faisant écho aux productions américaines du même type et qui magnifie les années 80 dans les références culturelles, les costumes et les décors.

La seconde partie est quant à elle beaucoup plus sobre, les personnages ont muri mais ne cessent de se chercher et surtout, la violence fait toujours partie du décor. Violence d'ailleurs très marquante mais jamais gratuite et que rarement graphique ; c'est surtout ici une violence psychologique surtout que l'on s'attache tellement aux personnages qu'on la partage.

Mais le film ne se résume pas simplement à son scénario particulièrement bien écrit qui fait d'ailleurs passer les près de trois heures de film presque trop rapidement. C'est également la photographie et la mise en scène où Lellouche s'en donne à cœur joie.

C'est tout simplement magnifique ! C'est innovant, comme cette scène suspendue dans le temps de la danse imaginée par Clotaire, qui est belle à en pleurer, ça déborde d'idées, comme tous ces plans cassés, c'est quelques-fois légèrement kitsch (notamment dans l'utilisation des zooms) mais ça fonctionne à merveille, surtout pour dépeindre les années 80 et 90 mais peut également être quelques-fois très symétrique, comme tous les plans sur les Mercedes dans la scène d'introduction. En réalité, chaque plan est pensé, rien n'est laissé au hasard et rien n'est gratuit ; que ce soit même au niveau du montage, chaque élément que l'on voit à l'écran traduit un sentiment chez un des personnages.

Puis bon, le film dispose également d'une excellente B.O. qui regroupe tout de même, entre autres, The Cure, Billy Idol, Prince, The Alan Parsons Project etc.

Le film doit également énormément à son casting dont Adèle Exarchopoulos, François Civil, Benoît Poelvoorde, Alain Chabat, Vincent Lacoste, Élodie Bouchez, Rapahël Quenard, Anthony Bajon qui sont excellents, de même que les plus jeunes : Mallory Wanecque et Malik Frikah qui portent sur leurs seules épaules la moitié du film !

Il y aurait tant d'autre choses à dire sur "L'Amour ouf", film coup de poing, à voir plusieurs fois et surtout sur grand écran !