Pieux mensonge

Avec L'Ombre d'un mensonge Bouli Lanners livre une histoire d'amour pudique et touchante, qui sublime la notion de nouvelle chance. Il filme l'Écosse avec lenteur, plaçant en miroir l’âpreté sauvage des décors et les principes moraux étriqués et moroses de la petite communauté insulaire. Il y incarne Phil, l'étranger qui ramène de l'humanité et même de la joie dans un groupe qui pourtant ne l'accepte jamais complètement.

Son AVC et son amnésie offre alors une chance inespérée à Millie celle de briser ses entraves sociales. Le mensonge y est alors délivrance, nouveau souffle pour deux êtres qui souhaitent taire ou oublier leur passé. J'aime particulièrement la scène où Phil pique une tête dans la mer gelée comme un adolescent, symbole d'une époque sans attaches. Le film se déroule beaucoup hors champ, que ce soit dans l'histoire de Phil qui n'est jamais vraiment révélé même lors de la rencontre avec son frère ou même dans sa relation avec Millie. Mais ses non-dits mystérieux évite au film de tomber dans la démonstration, et il garde ainsi une certaine légèreté.

Je regrette juste un petit peu qu'il n'y ait aucune vraie tension dans le film, que tout se déroule finalement « sans accroc », sans épreuves ni conséquences. Une déception sans doute accentuée par le titre français du film qui laisse présager plus de drame. L’Ombre d’un mensonge est cependant un beau film sur l’amour à tout âge — rarement montré de manière si rayonnant au cinéma — et sur ce besoin de saisir la vie tant qu’on le peut.