Mourir Peut Attendre...Ou Pas.

L’œil du lion de la MGM s’affiche lentement sur l’écran noir et illumine le visage de spectateurs impatients de découvrir, après moults rendez-vous manqués, la suite et fin des aventures de James Bond interprété par Daniel Craig. Dès les premières minutes, le ton est donné à travers un flash back enneigé. Toute la dramaturgie d’une scène de western se met en place devant nos yeux. Mourir Peut Attendre sera sous l’augure d’une vengeance familiale. Une tragédie grecque revisitée. En outre, un film à l’ancienne, où les vieux mythes se confrontent aux modernes.

Succédant à Martin Campbell et Sam Mendes, Cary Joji Fukunaga, remarqué pour son travail de réalisateur sur des projets du petit écran comme True Detective et Maniac, inscrit le personnage de James Bond dans la continuité scénaristique et dramatique de ses prédécesseurs, tout en se détachant de l’aspect réaliste que nous avait proposé les films allant de Casino Royal à Spectre, pour revenir à une aventure remplies de gadgets old school. Cet opus final, fait le lien entre le film d’espionnage classique, proposant un best of archétypal du genre: un antagoniste mégalomane, une île secrète, ancienne base soviétique de la seconde guerre mondiale, une arme biologique destructrice et une pluie de missiles ; et le film d’action moderne ; James Bond étant le parfait représentant de l’air de son temps. Daniel Craig a offert au personnage, une densité émotionnelle et des faiblesses morales pour l’élever au rang de héros masculin du XXe siècle. Mourir Peut Attendre, témoigne de l’achèvement de cet arc à travers un dénouement final (in)attendu, qui sème le trouble chez le spectateur. Le cœur serré, une question se pose: le film trahit-il notre personnage ou en offre t-il une vision nouvelle ?

Si l’une des choses que nous a bien appris cette saga, c’est qu’elle a la capacité de nous étonner, de sortir de sa zone de confort pour offrir un spectacle exigeant et toucher le spectateur en plein cœur. Bien que pourvu d’un scénario mécanique, Mourir Peut Attendre ne déroge pas à la règle. Pendant 2h45, les morceaux de bravoure s’enchaînent à un rythme effréné. Sur la terre, sur l’eau, dans l’air, à pieds, en 4x4, à moto, ou en avion, les personnages défient la gravité mais restent bel et bien des héros de par leur humanité.

Pleinement inscrit dans son époque, cet ultime épisode en synthétise le meilleur comme le moins bon. De la remise en question de la figure du héros, en passant par une esthétique souvent trop lisse, à l’arrivée de seconds rôles féminins forts et originaux, James Bond tire sa révérence avec panache. Déjà, l’écran redevient noir et une pointe de mélancolie nous touche.